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StoryTANK
© StoryTANK
67 episodes
3 months ago
The European “Think Tank” focussing on storytelling | One on one meetings, brainstorming sessions with scriptwriters and researchers from the fields of cognitive science, psychiatry, neuroscience, phenomenology, human sciences, mathematics… Filmed by Les Parasites, creators of the series “Collapse”. From a humanistic perspective, the key idea behind StoryTANK is to create a European coalition of talents and researchers to refine our understanding of how narratives work, how fiction is constructed to create meaning, beyond the systematised and symbolised archetypes associated with Hollywood. StoryTANK opens up new perspectives and new angles of understanding for one of the most complex and fascinating professions: scriptwriting, storytelling, author, the creation of singular worlds.
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The European “Think Tank” focussing on storytelling | One on one meetings, brainstorming sessions with scriptwriters and researchers from the fields of cognitive science, psychiatry, neuroscience, phenomenology, human sciences, mathematics… Filmed by Les Parasites, creators of the series “Collapse”. From a humanistic perspective, the key idea behind StoryTANK is to create a European coalition of talents and researchers to refine our understanding of how narratives work, how fiction is constructed to create meaning, beyond the systematised and symbolised archetypes associated with Hollywood. StoryTANK opens up new perspectives and new angles of understanding for one of the most complex and fascinating professions: scriptwriting, storytelling, author, the creation of singular worlds.
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Episodes (20/67)
StoryTANK
Jan Schomburg – français

Scénariste & Réalisateur (Allemagne) qui a contribué à la conférence-table ronde 04 : Création de récits : l’affaire de tou·te·s ?




https://youtu.be/YuJUBSe2u90




in English



Jan Schomburg a écrit et réalisé des films (Above us only sky - 2011, Forget my Self - 2014, Divine - 2020), a écrit des scénarios avec Maria Schrader (Stefan Zweig – Farewell to Europe, I’m your man) et a écrit deux romans (Das Licht und die Geräusche - 2017, Die Möglichkeit eines Wunders,- 2024).



En secret, il a même écrit et réalisé des sketchs comiques pour la télévision allemande.  Ses films ont été projetés à la Berlinale, à Locarno, à Rotterdam, à New York, entre autres. Il a reçu le prix du cinéma allemand pour le scénario de I’m your man, le film Stefan Zweig – Farewell to Europe a remporté le prix du public de l’Académie européenne du cinéma. En 2024, il est l'auteur principal et le showrunner de « L'argent des autres » (WT), une série télévisée internationale en huit parties pour ZDF et DR.



— un entretien réalisé par Guillaume Desjardins - auteur et réalisateur, membre de Les Parasites de films documentaires et enregistré aux Champs Libres (Rennes), en décembre 2023, dans le cadre de la saison 04 du StoryTANK : « Quelles histoires pour notre temps ? ».







Jan Schomburg



Le récit : sa responsabilité envers l’art







« Écouter les détails et à les laisser se développer d'eux-mêmes. »



Décomposer le processus d’écriture : des détails au général.



J’ai écrit des scénarios et des romans, j'ai réalisé quelques films et je suis, ce que l’on appelle aujourd’hui : showrunner. Showrunner a de nombreuses connotations et interprétations, notamment en Europe.



J’ai participé à un workshop organisé par des producteurs européens « The Creatives » qui questionnait la série, son existence dans le paysage de la création, la potentialité d’un réseau européen et plus précisément ce qu’est la narration européenne, en termes de série. Chacun de ces producteurs a demandé à un scénariste de ces différents pays de venir pour réfléchir, écouter, contribuer. Cette semaine a en quelque sorte révolutionné ma manière de penser, en termes de ce qu'est une idée et de la façon dont on peut inviter le hasard et aussi le collectif dans le processus de son développement.



Quand nous acquérons une certaine maturité professionnelle, nous nous développons souvent dans un sens où l’on sait déjà où l’on va. Un processus structurel que nous avons décomposé, du général aux détails. Nous avons appris à écouter les détails et à les laisser se développer d'eux-mêmes, d’une manière ou d'une autre. Je me suis distancé de mon propre processus industriel d’écriture alors que j’étais un peu coincé dans un chantier d’écriture sur 8 épisodes inhérents à un scandale financier. Une décomposition qui m’a vraiment beaucoup inspirée.







« La structuration de narration d’un film explique, en partie, pourquoi notre planète est là où elle est aujourd'hui, dans la mesure où l'individu est ultra-valorisé et le collectif, que trop peu. » 



La structure dramatique classique et narcissique du récit.



Une histoire au cinéma est surtout vue comme un récit, à partir d’un personnage et l'identification du public inhérente liée souvent à un qui a un problème particulier. Il s'agit principalement de problèmes binaires qui apportent différents concepts dans la structure dramatique comme celui de "...
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7 months ago
19 minutes 47 seconds

StoryTANK
Jan Schomburg

Screenwriter and Director (Germany) who took part in the conference 04: Storytelling: the Business of All?




https://youtu.be/YuJUBSe2u90




en français



Jan Schomburg, *1976 wrote and directed movies (« Above us only sky » 2011, « Forget my Self » 2014, « Divine » 2020), wrote screenplays together with Maria Schrader (« Stefan Zweig – Farewell to Europe », « I’m your man ») and wrote two novels (« Das Licht und die Geräusche », 2017, « Die Möglichkeit eines Wunders », 2024).



Secretly he even wrote and directed sketch comedy for German Television.



His films were shown at Berlinale, Locarno, Rotterdam, New York, among others. He was awarded the German Film Prize for the screenplay for « I’m your man », the film « Stefan Zweig – Farewell to Europe » won the Audience Award of the European Film Academy.



In 2024, he is the head author and showrunner of « Other people’s money » (WT), an eight-part international TV series for ZDF and DR airing in March 25.



— an interview by Guillaume Desjardins, Writer-director, member of Les Parasites, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time?".







Jan Schomburg



The story: its responsibility to art







« We learned just to listen to detail and let it grow on itself somehow. »



Break down the writing process: from details to general.



I've been writing a few screenplays and a few novels. I've directed a few films and now there's a new position coming up which is called "showrunner". I wrote a series that will be shot in January 2024 and I will be the showrunner, whatever that means, because in the European context there's, I think, a very different interpretation of this job.



I took part in a workshop organized by a few European producers called "The Creatives" and they asked themselves: "What is the story again? Why are we here? What's the series? How could a European network look like? How could European storytelling in terms of a series look like?" Each of those producers asked one screenwriter from these different countries to come together without any task except thinking, listening, developing a little bit. This week somehow revolutionized my brain in terms of what an idea is and how you can invite chance and also the collective into this process.



And how after some time when you become a professional, you just develop in a sense that you already know what it will be and so on. It's very structural, it's very from the general into the details. So first you have the general structure, then you work on the details. We learned just to listen to detail and let it grow on itself somehow. For me that was really a very beautiful process because I was stuck a little bit in this, "I have to write eight episodes about a financial scandal". It's just an industrial process of writing. So that really inspired me a lot.







« I have the feeling, this idea of storytelling is part of why our planet is where it is right now. In that that the individual is valued very highly and the collective is not valued very highly. » 



The classical and narcissistic dramatic structure of the narrative.



Generally, I would say a story in film is mostly seen as something that is told of a ...
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7 months ago
19 minutes 47 seconds

StoryTANK
Samah Karaki

Neuroscience Researcher (France & Lebanon) who took part in the conference 04: Storytelling: the Business of All?




https://youtu.be/5Zdo_VLnPmc




en français



Samah Karaki is a French-Lebanese neuroscientist. She founded and heads the Social Brain Institute (SBI), an association that uses knowledge from cognitive science to manage environmental and social issues.



Her first book, “Le talent est une fiction” (Talent is a fiction), was published in 2023 on the label Nouveaux Jours, by Lattès (Le Livre de Poche, 2024). She deconstructs the mythology surrounding individual success stories.



— an interview by Vassili Silovic, Writer and Director of documentary films, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time?".







Samah Karaki



The narrative, with empathy.



« The creative act is actually to swim against my own current. » Accept the complexity of the story to accept the other.



We are all storytellers and what I mean by that is that the minute we open our eyes to the world, we are perceiving and creating images and meanings. The difficulty is to perceive the world differently from what I already stored as perceptions. It's easy for me to talk about the pains that I've experienced, to talk about the pains that are similar to the ones that I've experienced. What's more difficult is to be able to get into the perspective of someone that I don't know, of a group of people that I don't know, that I don't have shared experiences with.



The creative act is actually to swim against my own current, in a way, my own flow. And maybe, if I tell it this way, it sounds like something that comes with effort. But it could come from effort if I decide actively to look inside my thoughts and think: "What would you say? How would you behave? What would be the reasons that would make you behave the way that I am considering wrong?" And it could also come from the implicit knowledge that I can get through knowing you, through just the act of meeting and listening. And it comes with love, I should also love your story. It doesn't sound like effort when we're listening to loved ones. This is how I understand love: that I consider you as a complex person, I consider your story as complex as I could consider mine.







« Fiction can help me look at the external reasons that make people behave the way they do. And enlarges my empathy scale... » The story: a shortcut to the existence and reality of the other.



I'm not doing it as a gift. I'm not living it as a gift. I'm doing it because I am sincerely open and interested in what you have to say. It doesn't happen if I don't meet you if I don't ask you questions, if I don't see you living around. And this can happen through literature, that I am delving into the reality of someone else. And the ability of fiction, actually, on us, that enlarges the perspective that we have of the world, because we kind of have a shortcut towards the existence and the reality of others.



The neuroscience and cognitive science, we have something called the fundamental attribution error. That when I behave, I see my behaviours with the external conditions. I explain my behaviours, putting them in the centre of conditions that led me to do stuff. But I have less compassion for others because I don't see clearly the conditions, the external conditions. I attribute to their behaviour’s internal reasons,
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7 months ago
22 minutes 41 seconds

StoryTANK
Samah Karaki – français

Chercheuse en neurosciences (France & Liban), qui a contribué à la conférence-table ronde 04 : "Création de récits : l’affaire de tous ?"




https://youtu.be/5Zdo_VLnPmc




in English



Samah Karaki est une neuroscientifique franco-libanaise. Elle a fondé et dirige le Social Brain Institute (SBI), une association qui utilise les savoirs de la science cognitive pour gérer des enjeux environnementaux et sociaux.



Son premier livre, “Le talent est une fiction”, est paru en 2023 dans le label Nouveaux Jours, chez Lattès (Le Livre de Poche, 2024). Elle y déconstruit la mythologie entourant les histoires de réussite individuelle.



— un entretien réalisé par Vassili Silovic, auteur et réalisateur de films documentaires, et enregistré aux Champs Libres (Rennes) dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?".







Samah Karaki



Le récit, avec empathie.



« L’acte de création consiste à nager, à contre-courant de nos propres flux existants. » Accepter la complexité du récit pour accepter l’autre.



Nous sommes toutes & tous des conteur·se·s : à la minute où nous ouvrons les yeux sur le monde, nous percevons et créons des images et des significations. La difficulté réside en la perception d’un monde déconnecté de nos perceptions passées. Il nous est facile de partager des douleurs que j'ai vécues ou similaires à celles que j'ai vécues. Il nous est, par contre, complexe d’entrer dans la perspective d’un individu ou d’un groupe que je ne connais pas, avec qui je n'ai pas partagé d'expériences communes. L'acte de création consiste à nager à contre-courant de nos propres flux existants. Ce qui peut être considéré comme un effort ou le résultat de l’effort en lui-même.  Si nous décidons activement de décrypter nos pensées, de l'intérieur, et de réfléchir à ce que nous dirions, comment nous comporterions-nous ? Quelles seraient les raisons qui stimuleraient un comportement que nous jugerions comme mauvais ? En fonction du degré de connaissance de l’autre - de la simple rencontre et écoute d’un individu abordé pour la première fois, à un être cher - quand l’attention accordée est couplée à une appréciation positive de l’histoire contée et partagée, nous ne sommes pas, ici, dans le cadre d’un effort. C’est d’ailleurs une marque d’amour en soi : accepter l’autre comme une personne complexe, prendre en compte sa narration comme aussi complexe que la mienne. 







« Le récit peut m'aider à me connecter à l’autre : avec empathie. » Le récit : un raccourci vers l'existence et la réalité de l’autre.



L’ouverture et l’intérêt pour l’autre existent parce que la rencontre est effective et qu’un échange notamment de questions est possible et que l’on vit le moment, en proximité. Un expérience personnelle que permet également la littérature : nous plongeons dans la réalité de quelqu'un d'autre et la capacité de la fiction à nous influencer est telle qu'elle élargit notre perspective du monde. Le récit est un raccourci vers l'existence et la réalité de l’autre. En neurosciences et en sciences cognitives, nous parlons d’attribution fondamentale : l'erreur est quand nous agissons, nous analysons nos comportements dans leurs contextes, nous expliquons nos comportements en les mettant au centre des conditions qui nous ont amené à agir et nous n’avons alors que trop peu d’intérêt envers les autres, uniquement pour expliquer nos propres comportements. Le récit peut m'aider à étudier les contextes et conditions qui stimulent nos actions,
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7 months ago
22 minutes 41 seconds

StoryTANK
Storytelling: the Business of All?


https://youtu.be/Et8uxK73i_k




en français



— conference recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the series "What stories for our time?", moderated by Yann Apperry - Screenwriter, Playwright and Novelist - and Nicolás Buenaventura - Writer-director and Storyteller.



Neuroscience sheds new light on the myth of Creative Genius.Would we all be able to create streams of imaginary worlds and wild stories?With Jan Schomburg - Screenwriter & Director (Germany), Samah Karaki - Neuroscience researcher (Lebanon & France) and Tamara Russell - Neuroscience researcher and Martial Arts specialist (UK) as well as Thomas Roze (France) - Osteopath and witness of this round-table.







Samah Karaki



« And then the inspiration would come from the default network of the brain that actually stored all this, this salad of experiences. And instead of searching, it's a cooking recipe. »



Automate to free us.



Right now, we are all doing lots of physiological mechanisms in a very automatic way.



You're not aware that you're breathing. Actually, you're surviving each other second. You're about to die, and then you breathe, and you're alive again.



And you're doing this because you are kind of relying on this autonomous nervous system that is telling you, I'm taking care of digesting your food and maintaining your body temperature and fighting any stranger germ coming into your body so that you can listen to these people talking, right? You are available to do something else. Your executive system is not aware, not preoccupied by all of these issues, right? So, what's amazing in our brain that not only our survival issues are automatic, but also everything that you've been through.



The language I'm using, I'm not born speaking English and so, at some point, I had to automatize this language so that I can go beyond the symbols and bring meaning to what I'm saying. The way we walk, the way we sit, everything you're doing right now is actually... you're not processing this actively. We need to be first grateful to have a system that is allowing us to be available to do something else.



Accept the ambiguity and uncertainty of the world.



We rely on this automatic system because we don't have enough energy to process the world every time we look at it. But bias is actually when this system fails.



For example, we've been a few hours together, but I already judged you based on my automatic cultural, social experience, past experiences of people that look like you, that behave like you, right? I need sometimes to say actually, “I don't know you”. And I know that I'm having this because I'm having this judgment automatically. But I need also to accept that you are an ambiguous object. But it's not OK for me to accept this for everybody here because it's such a cognitive load to accept the ambiguity of the world and the uncertainty of the world.



I don't want to sound like other neuroscientists asking people to have critical thinking and to always think against ourselves with this metacognitive issue. Because we don't have enough energy for that. But if I want to delve into a creative process, then I must be doing what you talked about, Jan. I need to fight against my urge to describe the world the way I see it. It's actually to forget about myself, which is kind of impossible, but we tend towards this. And maybe a trick that we can use is instead of me doing this work alone,
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7 months ago
53 minutes 34 seconds

StoryTANK
Création de récits : l’affaire de tous ?


https://youtu.be/Et8uxK73i_k




in English



— une conférence enregistrée aux Champs Libres (Rennes) en décembre 2023 dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?", animée par Nicolás Buenaventura - auteur-réalisateur et conteur - et Yann Apperry - scénariste, dramaturge et romancier.



Les neurosciences éclairent sous un jour nouveau le mythe du génie créateur.Serions-nous tous capables de provoquer des torrents de mondes imaginaires et de récits ébouriffants ?Avec Jan Schomburg - Scénariste & Réalisateur (Allemagne), Samah Karaki - Chercheuse en neurosciences (Liban & France) et Tamara Russell - Spécialiste des neurosciences et des arts martiaux (Royaume-Uni) ainsi que Thomas Roze (France) - Ostéopathe et témoin de la table ronde.







Samah Karaki



« Ouvrez le récit à la pensée que vous ne comprenez pas. »



Automatiser pour nous libérer.



En ce moment même, nous, sans en être conscients : nous respirons, par exemple, et nous accomplissons un grand nombre d’actions automatiques qui constituent des mécanismes physiologiques.



Nous sommes sur le point de mourir, puis nous respirons et nous sommes, de nouveau, en vie. Nous agissons en nous appuyant sur notre système nerveux autonome qui nous indique, chaque semaine : je m'occupe de digérer votre nourriture, de maintenir votre température corporelle et de combattre tout germe étranger qui pénètre dans votre corps afin que vous puissiez - actuellement - participer à cette table ronde. Nous sommes ainsi, toutes et tous, disponibles pour faire autre chose. Notre système exécutif n'est pas conscient : non préoccupé par tous ces problèmes.



Concernant le langage qui est propre à chacun : nous ne sommes pas nés en parlant anglais et donc, nous avons dû automatiser ce langage pour aller au-delà des symboles et donner un sens à ce que nous disons. Comme les façons dont nous marchons, dont nous nous asseyons, aucune de ces actions n’est traitée activement. Soyons reconnaissants d'avoir un système qui nous permette d'être disponibles pour faire « autre chose ».



Accepter l'ambiguïté et l'incertitude du monde.



Ce système automatique nous permet de traiter le monde sans dépenser trop d’énergie - énergie qui n’est pas infinie. Mais parfois ce système peut échouer et les préjugés surviennent.



Nous avons passé quelques heures ensemble, et déjà, je t'ai déjà jugé en fonction de mon expérience culturelle et sociale automatique, de mes expériences passées avec des personnes qui te ressemblent, qui se comportent comme toi. Or, nous avons besoin de nous dire, en préambule : « Je ne te connais pas » pour contrer ce jugement porté automatiquement. Tout en acceptant que l’autre soit un objet ambigu. Il est, pourtant, inconcevable d’accepter cette ambiguïté pour tout le monde et, plus globalement, l’incertitude du monde qui stimule une charge cognitive telle qu’elle ne peut être admise.



Je ne veux pas ressembler à d'autres neuroscientifiques qui demandent d'avoir un esprit critique et de toujours penser contre nous-mêmes avec ce problème méta-cognitif. Parce que nous n'avons pas assez d'énergie pour cela. Mais, ici, dans le cadre d’un processus créatif : je dois lutter contre mon envie de décrire le monde comme je le vois. En quelque sorte : s’oublier soi-même. Ce qui est impossible mais nous nous devons d’essayer. Un exercice facile est de vous demander qui vous êtes et de donner naissance à une création narrative collective. J’accepte alors,
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7 months ago
53 minutes 34 seconds

StoryTANK
Bohdan Piasecki – français

Poète et scénariste (Pologne & Royaume-Uni) qui a contribué à la conférence-table ronde 03 : Cartographier l'imaginaire.




https://youtu.be/A7kvZh8ra0g




in English



Bohdan Piasecki est poète, né en Pologne, vivant aujourd’hui à Birmingham. Interprète engagé, il a transporté ses poèmes depuis la salle à l'étage d'un pub d'Eastbourne jusqu'à la scène principale du Birmingham Repertory Theatre, des clubs underground de Tokyo aux tramways de Paris, d'une librairie de Pékin à un aérodrome en Allemagne, de podcasts de niche à la radio BBC. Il apprécie autant le chaos créatif des grands festivals que la concentration composée d’événements littéraires. Bohdan Piasecki  a reçu le Forward Prize du meilleur poème unique : interprété en 2023, année inaugurale de la catégorie.



Bohdan Piasecki a fondé le premier slam de poésie en Pologne avant de déménager au Royaume-Uni pour obtenir un doctorat en traduction. Il a travaillé en tant que directeur de l’éducation, dans le cadre d’un cours de maîtrise en création orale en éducation à la Goldsmiths University et a été producteur des Midlands pour Apples and Snakes entre 2010 et 2017. Il est professeur adjoint en écriture créative à l'Université de Birmingham. Il travaille également comme producteur créatif et siège au conseil d'administration du Poetry Translation Center.



— un entretien réalisé par Antoine Le Bos, scénariste et directeur artistique du Groupe Ouest et enregistré aux Champs Libres (Rennes), en décembre 2023, dans le cadre de la saison 04 du StoryTANK : « Quelles histoires pour notre temps ? ».







Bohdan Piasecki



Le récit : une expérience absolue



« Les traditions de narration orale nous apprennent à retenir l'attention, à identifier quelles formes fonctionnent. » 



Le récit, entre les langues.



Je suis poète et je pratique également d’autres types d’écritures autour de/ou qui découlent de la poésie. Je suis un poète qui a toujours vécu entre les langues car je suis né en Pologne et j'y ai grandi. Mais je suis allé dans une école française et j'ai étudié la littérature anglaise. J’écris beaucoup pour la voix, pour la performance où les poèmes sont destinés à être entendus, même si j'écris aussi pour des poèmes qui seront lus. Et parce que je passe beaucoup de temps à parler aux gens, certaines des traditions dont je me suis inspiré étaient des traditions de narration orale. Là où l’on apprend à retenir l'attention, à identifier quelles formes fonctionnent. Les poèmes peuvent cependant parfois également être des histoires et parfois ne pas s'appuyer sur la narration. 



« Même les poèmes - qui, comme je l’indiquais, ne s’appuient pas sur des récits - suivent un arc qui n’est pas différent de ce que l’on pourrait attendre d’une histoire. » 



Le récit : une expérience absolue.



Je me considère comme un conteur et un poète. La poésie est complexe, elle peut se rapprocher de la définition du récit que nous pourrions tous adopter, à savoir que le poème raconte un récit. Sans forcément suivre le modèle standard, mais l’histoire déployée reste viable. D’ailleurs, même les poèmes - qui, comme je l’indiquais, ne s’appuient pas sur des récits - suivent un arc qui n’est pas différent de ce que l’on pourrait attendre d’une histoire. Dans la performance, un groupe est réuni dans une pièce, prêt à vivre une expérience. Un lien s’établit, des réactions sont stimulées, d’une manière très similaire à ce moment précis où sont racontées des histoires. Or, la proposition,
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7 months ago
21 minutes 3 seconds

StoryTANK
Bohdan Piasecki

Poet & Professor of Creative Writing (Poland & UK) who took part in the conference 03: Map the Imagination.




https://youtu.be/A7kvZh8ra0g




en français



Bohdan Piasecki is a poet from Poland based in Birmingham. A committed performer, he has taken his poems from the upstairs room in an Eastbourne pub to the main stage of the Birmingham Repertory Theatre, from underground Tokyo clubs to tramways in Paris, from a bookshop in Beijing to an airfield in Germany, from niche podcasts to BBC Radio. He enjoys the creative chaos of big field festivals just as much as the composed concentration of literary events. Bohdan was awarded the Forward Prize for Best Single Poem: Performed in 2023, the category’s inaugural year.



Bohdan founded the first poetry slam in Poland before moving to the UK to get a doctorate in translation studies. He has worked as Director of Education on the Spoken Word in Education MA course at Goldsmiths University, and was the Midlands Producer for Apples and Snakes between 2010 and 2017. He is Assistant Professor in Creative Writing at the University of Birmingham. He also works as Creative Producer, and sits on the board of the Poetry Translation Centre.



— an interview by Antoine Le Bos, Screenwriter and Artistic Director of Le Groupe Ouest, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time?".







Bohdan Piasecki



The Story: an Absolute Experience



« Oral storytelling traditions is where you go to learn how to hold attention. » The story, between languages.



I'm a poet, I'm a poet and I do other things that surround poetry, and then stem from poetry. I am a poet who has always lived between languages because I was born in Poland and grew up there. But I went to a French school and I studied English literature so I've always existed in between, in the space between languages.I write a lot for the voice, I write for performance where the poems that are meant to be heard rather than read off a page, although I write those too. And because I spend a lot of time talking to people, some of the traditions I've drawn from were oral storytelling traditions.This is where you go to learn how to hold attention, what forms work, even if the poems themselves can sometimes be stories and sometimes don't rely on narrative to work.



« Even poems that, like I said, don't rely on narratives, follow an arc that is not dissimilar from what you might expect from a story. » The story: an absolute experience.



I do consider myself as a storyteller as a poet. Although I think poetry complicates this idea. And sometimes it is close to the definition of storytelling that we might all carry in that the poem tells a narrative. It may be unreliable or it might be surprising or it might not follow the standard pattern but it's still a story. But even poems that, like I said, don't rely on narratives, follow an arc that is not dissimilar from what you might expect from a story.And especially in performance, you have a group of humans in the room and you're trying to take them through an experience. You try to build up a reaction, you try to establish a connection in ways that are very similar to when you tell stories, even if what you're offering them is, I don't know, a sequence of images or something that doesn't resolve itself as neatly as a story usually might. You still try to take them through a similar experience.I would say, yeah, I tell stories.



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7 months ago
21 minutes 3 seconds

StoryTANK
Anne Querrien

Sociologue et urbaniste (France) qui a contribué à la table ronde 03 : Cartographier l'imaginaire.




https://youtu.be/jbEuMOgq7V0




in English



Anne Querrien est une sociologue et urbaniste française. Ses recherches portent sur la politique de la ville et du logement social, mais aussi sur l'école comme « espace à libérer », ou encore sur le genre ou la dualité sexuelle.



Animatrice entre autres du Mouvement du 22 mars à Nanterre et à Paris en 1968, elle a été secrétaire générale du CERFI (Centre d'Études, de Recherches et de Formation Institutionnelles) créé par Félix Guattari dans les années 1970, où elle se lia d'amitié avec, entre autres, Guy Hocquenghem.



Elle participe à la rédaction des revues “Annales de la recherche urbaine”, “Chimères” et “Multitudes”.



— un entretien réalisé par Antoine Le Bos, scénariste et directeur artistique du Groupe Ouest, et enregistré aux Champs Libres (Rennes) dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?".







Anne Querrien



« Saisir un sucre en morceau que l’on puise dans le réel et que l’on va faire immerger dans autre univers »Le concept pour donner plus de goût.



Un concept est comme une pince à sucre qui saisit un sucre en morceau que l’on puise dans le réel et que l’on va faire immerger dans autre univers, pour donner plus de goût, créer quelque chose de différent.



« Le rhizome se forme ainsi, en allant d’une plante à l’autre et non à partir d’une centralité. »Le rhizome pour créer, en réseau & en horizontalité.



L'idée du rhizome est à relier à la psychanalyse : l'association d'idées non hiérarchiques. Le rhizome est une image dite végétale, celle du réseau, avec l’idée que l’on peut repiquer la plante, à partir de n’importe quelle partie de celle-ci, sans avoir besoin de la graine. C’est le fait de transplanter, comme on le fait avec le riz, ou de multiplier les pommes de terre, en utilisant les pousses sur la pomme de terre elle-même. Le rhizome s'oppose à la racine, pour les plus rigoristes, mais les plantes à rhizome ont aussi des racines. Le rhizome se forme ainsi, en allant d’une plante à l’autre et non à partir d’une centralité.Dans la fable de La Fontaine « Le chêne et le roseau » : le rhizome du roseau résiste beaucoup mieux au vent que le chêne aux racines robustes - que l’on croit communément. Moi qui suis formé à la rhizomaticité : j'aime l'herbe, j'en vois partout. Hors, je me rends compte que, généralement, quand on parle de plantes, on ne pense qu'aux arbres. L'herbe n’étant pas considérée comme une plante noble. On continue à penser le végétal de manière hiérarchique. Le chêne, particulièrement en Europe, étant considéré comme une symbolique de la souveraineté.







« Pas de téléologie. La vie ! »La prolifération comme processus de création



La pensée deleuzienne, elle, est une pensée non souveraine. Guattari, qui s'est allié à Deleuze à un moment donné, s'intéressait beaucoup à la prolifération. Pas de téléologie. La vie ! Contrairement à beaucoup d’adeptes de Deleuze et de Guattari, qui sont actuellement préoccupés par l'effondrement... C’est justement la prolifération qui se développe, qui continue, en prenant des formes différentes.



« En s'enfermant dans un territoire existentiel, on ne peut pas vraiment créer. »La déterritorialisation pour aller au-delà du territoire existentiel



Le concept qui me plaît le plus,
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Anne Querrien – English

Sociologist and Urban planner (France) who contributed to the round table 03: Map the Imagination.




https://youtu.be/jbEuMOgq7V0




en français



Anne Querrien is a French sociologist and urban planner. Her research focuses on city and social housing policy, but also on school as a “space to be liberated,” or gender or sexual duality.



Leader of the March 22 movement in Nanterre and Paris in 1968, she was secretary general of CERFI (Centre d'Etudes, de Recherches et de Formation Institutionelles) created by Félix Guattari in the 1970s, where she became a friend of Guy Hocquenghem, among others.



She is a contributor to the journals “Annales de la recherche urbaine”, “Chimères” and “Multitudes”.



— an interview by Antoine Le Bos, Screenwriter and Artistic Director of Le Groupe Ouest, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time?".







Anne Querrien



« Grasps a sugar cube: it takes something from reality, then we plunge it into another environment »The concept to give more taste.



A concept is like sugar tongs, it grasps a sugar cube... in the days we used sugar cubes. So, it takes something from reality, then we plunge it into another environment, made up of other elements, to create something different, to give flavour.



« The rhizome forms this way going from one to another and not from a centrality. »The rhizome to create, in network & horizontality.



The idea of a rhizome is closely related to an important aspect of psychoanalysis which is the non-hierarchical association of ideas. It’s quite close, it’s a botanical image. The rhizome is particular in that we can replicate the plant, using any part of it without needing the seed. The rhizome is the opposite of a root for those who are a bit rigid, because in fact rhizome plants also have roots.For me, it's essentially agricultural in a way. It's the fact of transplanting like we do with rice or multiplying potatoes, using the sprouts on the potato itself. The rhizome forms this way going from one to another and not from a centrality.There's the famous fable by La Fontaine, called the "The Oak and the Reed". The reed rhizome resists wind way better than the oak with its sturdy roots - the common belief. Meaning that, for example, because I'm trained in rhizomaticity.I love grass, I observe grass everywhere. And I realize that everybody, when talking about plants, at the moment only consider trees. Grass isn't a noble plant, it seems. We continue to think of plants in a hierarchical way. The oak being highly considered in Europe, is almost identified as a sovereignty.







« No teleology. Life! »Proliferation as a process of creation



Deleuzian thinking is non-sovereign thinking. Guattari, who joined forces with Deleuze at some point, was very interested in proliferation. No teleology. Life! Unlike many of our friends, who are Deleuze and Guattari followers and currently preoccupied with collapse... No, not collapse, a proliferation, which will continue, take different forms, etc.



« By closing oneself off in an existential territory we can't really create. »Deterritorialization to go beyond the existential territory



The concept I like the most, which ties into all of this, is deterritorialization. I find it absolutely fascinating. And it relates to the idea of flow. Meaning that in the world around us,
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Map the Imagination


https://youtu.be/zIAwJ0QhWkg




en français



— a conference recorded at Les Champs Libres (Rennes, Brittany) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time", moderated by Nicolás Buenaventura - writer-director and storyteller - and Yann Apperry - screenwriter, playwright and novelist.



Stories build complex worlds in which we find ourselves projected. In the footsteps of the “Theory of the Rhizome”, imaginary as a space of co-elaboration, a space of proliferation of possibilities…With Bohdan Piasecki - Poet and Professor of Creative Writing, Nancy Murzilli - Philosopher and Literary Theorist, Anne Querrien - Sociologist and Urban planner and Manue Gaquère - Sports Teacher







Extracts



Anne Querrien



« As Deleuze says so well in his book on painting in his lecture on Bacon: “Our imaginary is overrun with clichés, which we need to get rid of in order to create.” Mapping is another way of seeing the world, of following it, of philosophising... »







Narrative: a flow story.



In the teachings of Guattari or those of Lacan, creative workflows are highlighted that can be fluid, that "flow" but that can, very often get stuck. In French we say we "dry up". We "dry up" or get stuck during exams, we get stuck on a poem, we block in our writing. So, we use cheat sheets to avoid these blocks. Generally, cheat sheets aren't very useful, because it's more a question of flow.



A mapping of the imaginary in the real.



The imaginary needs to be put in its place. There are the flows of reality… There's the imaginary that, as Guattari says, creates existential territories. In fact, what we map out are certain real-life practices. And, if we're stuck in these existential territories, we don't create anything of interest, we create worthless stories, repetitive... Ritornellos.



Reality to feed the imagination.



Flow can take you beyond that, towards what Lacan calls: the symbolical. And what Guattari called: non-physical spheres. Which are music, maths, philosophy... all forms of collective human production, abstract collective productions. Guattari distinguished himself from Lacan, in saying all that draws on production, based on different technologies - the flow of successive technologies, machines which aren't just technological - as in mechanical, made of metal, but also social, produced by humanity over time, inherited by all.



This is a quick resume but it's necessary to provide this framework, because I'm sort of wary of narrative set exclusively in the imaginary. As Deleuze says so well in his book on painting in his lecture on Bacon: “Our imaginary is overrun with clichés, which we need to get rid of in order to create.” And it's not that easy.



Heritage is an essential part of the story.



Regarding heritage, which is common to many, or for a family... for example, I have four sisters, we have the same family heritage, let's say. In fact, often sidestepping occurs due to outside influences, not of our own making. What bothers me is, that everyone talks of stories as if they're our own invention. For me they're forged collectively between me and outside events.



Project the imaginary onto reality.



Deligny, was born in 1913 his father was killed in the 1914 war. So, he grew up without a father and became an educator for the young,
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Cartographier l’imaginaire


https://youtu.be/zIAwJ0QhWkg




in English



— une conférence enregistrée aux Champs Libres (Rennes) en décembre 2023 dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?", animée par Nicolás Buenaventura - auteur-réalisateur et conteur - et Yann Apperry - scénariste, dramaturge et romancier.



Les récits construisent des mondes complexes au sein desquels nous nous trouvons projetés. Dans les traces de la “théorie du rhizome”, l’imaginaire comme espace de co-élaboration, espace de foisonnement de possibles…Avec Bohdan Piasecki - poète, scénariste polonais, Nancy Murzilli - philosophe et théoricienne de la littérature, Anne Querrien - sociologue et urbaniste et Manue Gaquère - professeure d’EPS







Extraits



Anne Querrien



« Comme le disait Deleuze : « Notre imaginaire est envahi de clichés, il faut s’en débarrasser pour créer. » La cartographie est une autre façon de voir le monde, de le suivre, de philosopher… »







Le récit : une histoire de flux.



Dans les enseignements de Guattari ou encore ceux de Lacan sont mis en lumière les flux de travail de création qui peuvent être fluides, qui "coulent" donc mais qui peuvent, très souvent se bloquer. Comme on le dit en français : on "sèche" — on sèche aux examens, sur son poème, sur ce que l’on écrit et donc on a des "antisèches" pour contrer ces blocages et, généralement, les antisèches ne sont pas tellement utiles puisque la problématique à prendre en compte est celle du flux, à retrouver.



Une cartographie de l’imaginaire dans le réel.



L'imaginaire doit être cadré, mis à sa place, en quelque sorte : il y a les flux du réel et, ce que l’on cartographie : ce sont des pratiques dans le réel couplées à l'imaginaire que l’on fabrique et qui correspondent, selon Guattari à des territoires existentiels. Hors, si nous restons coincés dans ces territoires existentiels, on ne donne naissance qu’à trop peu de récits ou alors des récits peu nourris, répétitifs que Guattari nommaient : des ritournelles.



La réalité pour nourrir l’imaginaire.



Si on repart des flux : le flux de la réalité peut amener à dépasser ces ritournelles et atteindre ce que Lacan nommait le symbolique et ce que Guattari appelait, de son côté : les univers incorporels que sont la musique, les mathématiques, la philosophie et toutes les productions collectives humaines, les productions collectives abstraites. Guattari se distingue de Lacan, explicitant que, tout ce qui relève de la production, s'appuie sur des technologies différentes et successives, à travers des systèmes-machines qui ne sont pas seulement technologiques mais mécaniques : faites de métal et également physiques et sociales, produites par l'humanité au fil du temps, que l’on hérite toutes et tous. 



C'est un résumé rapide mais il est nécessaire de donner un cadre à l’imaginaire, car je me méfie des récits qui se situent exclusivement dans l’imaginaire. Comme le disait si bien Deleuze dans son livre sur la peinture, dans le cadre de sa conférence sur Francis Bacon : « Notre imaginaire est envahi de clichés, il faut s’en débarrasser pour créer. » Et ce n'est pas si simple.



L’héritage, composante essentielle du récit.



L’héritage est commun à plusieurs, à une famille, par exemple. J’ai quatre sœurs, nous avons donc le même héritage familial. Mais, il arrive souvent que des contournements se produisent en raison d'influences extérieures,
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Tamara Russell – français

Spécialiste des neurosciences et des arts martiaux (Royaume Uni) , qui a contribué à la conférence-table ronde 02 : "Des récits pour soigner ?" et 04 : "Création de récits : l’affaire de tous ?"




https://youtu.be/2E11pNjPUmo




in English



Tamara Russell a aidé des personnes du monde entier à transformer leur vie, en utilisant ses techniques révolutionnaires de pleine conscience, conçues pour le cerveau. Ces outils neuroscientifiques translationnels permettent à chacun de prendre de meilleures décisions, en accord avec ses valeurs fondamentales et de bien vivre.



Titulaire de deux doctorats et ceinture noire de Shaolin Kung Fu, Tamara Russell intègre l'esprit, le cerveau et le corps dans une approche totalement unique du bien-être et de l'épanouissement qui combine le mouvement, les neurosciences et la créativité. Ses trois programmes de pleine conscience appliquée comprennent Body in Mind Training, Tools to Transform et The Dragon Way to Mental Wealth (et pour les familles et les jeunes : What Colour is Your Dragon ?)



Tamara Russell participe à des recherches internationales sur la manière dont la pleine conscience modifie la structure du cerveau. Elle enseigne les neurosciences et la pleine conscience au King's College de Londres. 



Tamara Russell est la fondatrice et la co-directrice d'une organisation à but non lucratif : le Mindfulness Centre of Excellence. Cette organisation a été fondée en 2011, après avoir partagé la scène avec Sa Sainteté le Dalaï Lama à Sao Paulo, au Brésil, lors d'un symposium explorant la manière dont les anciennes technologies contemplatives peuvent contribuer à relever les défis de la vie moderne.



Tamara est l'auteur de trois livres : Mindfulness in Motion, #whatismindfulness et What Colour is Your Dragon.



— un entretien réalisé par Vassili Silovic, auteur et réalisateur de films documentaires, et enregistré aux Champs Libres (Rennes) dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?".







Tamara Russell



« Trouver les mots, par le corps » 



Entraîner le cerveau, comme le corps.



Être humain nous permet de penser, ressentir, créer. Et ce, grâce à notre cerveau. Mais nous ne connaissons vraiment que peu de choses à son sujet. Il y a eu certes beaucoup de progrès, au cours des dernières décennies, mais il y a encore tellement d'éléments encore méconnus, parmi lesquels : la conscience.



Est-ce que nous surestimons ou surestimons ou sous-estimons notre cerveau ? Probablement les deux.



Nous surestimons en termes de croyance ce que notre cerveau nous dit, ce qui peut être problématique dans de nombreux cas. Mais nous sous-estimons son potentiel et, en particulier, le potentiel permis grâce à son entraînement. Nous pensons aller à la salle de sport et à l'entraînement de notre corps. Pour beaucoup, c’est une obsession. Hors, concernant notre cerveau, qu’en est-il de nos séances d’entraînement ?



Stimuler l’attention.



Il y a de multiples façons d'entraîner le cerveau. Celles permettant de stimuler l'attention sont primordiales. Particulièrement dans notre culture moderne, où notre attention est constamment accaparée par les écrans et notre rythme de vie effréné. Nous pouvons nous entraîner à prendre conscience des capacités d'ouverture de notre attention — quand et comment elle se rétrécit et s'élargit.
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Tamara Russell

Neuroscience researcher and Martial Arts specialist (United Kingdom) who took part in the conference 02: Stories for Healing? and 04: Storytelling: the Business of All?




https://youtu.be/2E11pNjPUmo




en français



Dr. Tamara Russell is a neuroscientist, author, clinical psychologist, martial arts expert and leading Mindfulness Innovator. She has helped people all around the world transform their lives using her ground-breaking applied mindfulness techniques that are designed with the brain in mind. These applied translational neuroscience tools allow everyone the chance to make better decisions in line with their core values and live well.



With two PhDs and a black belt in Shaolin Kung Fu, Tamara's work integrates mind, brain and body in a totally unique approach to well-being and thriving that combines movement, neuroscience and creativity. Her three applied mindfulness programs include Body in Mind Training, Tools to Transform and The Dragon Way to Mental Wealth (and for Families and Young People - What Colour is Your Dragon?).



Tamara is involved in international research investigating how mindfulness changes the structure of the brain. She lectures in Neuroscience and Mindfulness at Kings College London. 



Tamara is the Founder and Co-Director of a not for profit organization The Mindfulness Centre of Excellence. This organization was founded in 2011 after sharing the stage with His Holiness the Dalai Lama in Sao Paulo Brazil at a Symposium exploring how ancient contemplative technologies can inform the challenges of modern living.



Tamara is the author of three books “Mindfulness in Motion”, “#whatismindfulness”, and “What Colour is Your Dragon?”.



— an interview by Vassili Silovic, Writer and Director of documentary films, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time?".







Tamara Russell



« Finding the words, through the body » 



Train the brain, as well as the body.



I suppose people to have the experience that I had, when I first saw a brain in a jar, it's kind of a really interesting moment to think: "wow, this is one part of this Powerhouse of what it means to be a thinking feeling creating human being". And it's this crazy thing that we really know not very much about. Of course, there's been a lot of advances over the last decades and particularly with the Advent of neuro-imaging techniques where we can study the live brain. But there's still so much that we don't know and Consciousness is another topic as well.



Do we overestimate or underestimate our brain?Probably both...



We overestimate in terms of believing what our brain tells us, which can be problematic in many cases, but we underestimate its potential and particularly the potential that can come from training it. We think about going to the gym and training our bodies. I mean we're obsessed with going to the gym and training our physical body. But we don't really do very much to train our brain.



Stimulate attention.



I think there are multiple ways that you can train the brain. And, for me, the place where I'm most interested in training the brain is, training the attention networks of the brain. This is particularly important in our modern culture,
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8 months ago
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Roberto Beneduce

Roberto Beneduce, ethnopsychiatre et anthropologue (Italie) qui a contribué à la table ronde 02 : "Des récits pour soigner ?"




https://youtu.be/pq0o8ekOOOY




in English



Roberto Beneduce, psychiatre et anthropologue, est professeur d’Anthropologie Médicale au Département de Cultures, Politique et Sociétés (Université de Turin) & Directeur du Centre Frantz Fanon, qu’il a fondé en 1996 dans le but de construire une ethnopsychiatrie critique. 



Son travail clinique et ses recherches ethnographiques concernent la condition des immigrés et des réfugiés ainsi que la prise en charge des victimes de torture, l’anthropologie de la violence sociale et politique en Afrique sub-saharienne (Cameroun, Mali, République démocratique du Congo), les changements des savoirs thérapeutiques locaux (églises de la guérison).



— un entretien réalisé par Vassili Silovic, auteur et réalisateur de films documentaires, et enregistré aux Champs Libres (Rennes) dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?".







Roberto Beneduce



« Combattre avec le récit l’indifférence » 



Raconter pour lutter.



Aujourd’hui pour être reconnu comme des demandeurs d'asile ayant droit à la protection internationale internationale : il existe une véritable lutte de vérités. Il faut lutter, pour être reconnues comme des personnes sincères qui expriment la vérité et qui n’inventent rien.



Questionner le récit.



Face aux migrants, aux demandeurs d'asile : nous nous reconnaissons ignorants, nous ne connaissons presque rien de leurs trajectoires humaines, politiques, religieuses. Nous, en tant que travailleurs sociaux et cliniciens, nous connaissons, a minima, à partir d’ici, quelque chose du pays d'origine. Peut-être, quelques mots de leur langue, rien de leur histoire. Le soupçon consistant à penser qu’ils ne disent pas la vérité est le reflet de notre anxiété épistémique. Face à cette zone grise, la première réaction est notamment, ce soupçon. 







Croire le récit.



À mesure que l’on recueille leurs récits personnels, leurs mémoires se transmettent dans une quasi totale opacité, avec souvent le temps qui a fait son chemin et donc dans le passé. Marginalisés, ils ne sont pas crus. Une situation que l’on retrouve à travers les colonies. Au sein de l’anthropologie de l'époque coloniale, il est souvent souligné qu’il est difficile d'avoir des rapports de confiance, directs. L'État nation bâtit des systèmes de vérité de reconnaissance de l'individu d’un point de vue définition bureaucratique. 



L’opacité du récit. 



Quand cette bureaucratie traite et avance sur les dossiers, sont mis en lumière des faiblesses dans le récit qui peuvent hâter les processus. Abdelmalek Sayad (sociologue 1933-1998) indiquait la nécessité de retrouver l'opacité du discours authentique, le vrai qui est intrinsèquement, toujours en partie, opaque.



On veut généralement « tout » savoir précisément, « tout » voir, clairement.







Confronter la cohérence du récit.



Les migrants qui arrivent en Europe connaissent très bien cette épreuve de l’examen de la vérité. Ils se préparent à cette confrontation, au-sein d’un système à exprimer et narrer leurs vérités, selon « nos » critères de crédibilité.



L’histoire doit alors être qualifiée de cohérente...
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Roberto Beneduce – English

Roberto Beneduce, Ethnopsychiatrist and Anthropologist (Italy) who took part in the conference 02: Stories for Healing?




https://youtu.be/pq0o8ekOOOY




en français[Podcast in French]



Roberto Beneduce, psychiatrist and anthropologist, is a professor of medical anthropology at the Department of Cultures, Politics and Societies (University of Turin) & Director of the Frantz Fanon Centre, which he founded in 1996 with the aim of building a critical ethno-psychiatry.



His clinical work and ethnographic research concern the condition of immigrants and refugees, as well as the treatment of torture victims, the anthropology of social and political violence in sub-Saharan Africa (Cameroon, Mali, Democratic Republic of the Congo), changes in local therapeutic knowledge (churches of healing).



— an interview conducted by Vassili Silovic, author and director of documentary films, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie “What stories for our time?”.







Roberto Beneduce



« Fight with stories indifference » 



I could start by saying that in their stories, asylum seekers' stories entitled to international protection, there's a real fight for the truth. They have to fight to be recognised as sincere individuals who tell the truth, who aren't making things up.



Question the story.



When dealing with migrants or asylum seekers, we recognise our ignorance. We know almost nothing about their journeys, be they human, political or religious. As operators, social workers, or clinical workers, we know odd details about their country of origin, maybe a few words of their language, but we know nothing of their personal history. So, to suspect they're not telling the truth above all, reflects our epistemic anxiety. 







Believe the story.



This happens in greater detail when collecting their stories, their memories. It all proceeds in this opaqueness. There's always been suspicion towards marginalised sectors of any society. Those at the bottom of the ladder, the inferior, are not believed. The situation is a reminder of the colonies. The colonised might say things but not necessarily the truth. Referring to colonial-era anthropology, it's often noted that it's difficult to create a relationship of trust and a direct, sincere exchange with informants. The more a nation-state fabricates its systems of realities and truths, recognition of an individual with its own bureaucratic definitions, the more things will escape us.



The opacity of the narrative. 



Suspicion is at the heart of bureaucracy. One could say that as each bureaucracy progresses, the more it creates zones of suspicion and inadequacies. I remind my colleagues of Abedemalek Sayyad's words when he said we must aim for the opacity of authentic discourse. True discourse is always somewhat opaque.



When we try to understand and see everything clearly, we're probably already mistaken.







Confront the coherence of the story.



Migrants arriving in Europe are well aware they'll be exposed to a test of truth. They know this harsh examination process and are prepared to confront a system which will subject them to an examination of truth. They are pushed to tell the truth, but according to our criteria of truth and credibility.



The story must be coherent,
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8 months ago
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Julie Budtz Sørensen

Screenwriter (Denmark) who took part in the conference 02: Stories for Healing?




https://youtu.be/Ju9KVo4bf70




en français



Julie Budtz Sørensen graduated from The National Film School of Denmark in 2015. She is the head-writer of the Viaplay Original series WHERE WERE YOU? (HÅBER DU KOM GODT HJEM, 2022), based on her fictional podcast DET MED LIV, for which she won the award for best European Radio Fiction Series at Prix Europe in 2018. 



She has worked on several TV series, including as part of the writers’ team on the Netflix Originals THE RAIN (2018) and CHOSEN (2022), as a co-writer on the second season of LIMBOLAND (2020), and as part of the writers’ team on an upcoming mini-series adapted from Tove Ditlevsen’s autobiography GIFT (DEPENDENCY). 



Julie is currently developing two drama shows with Nimbus Film and has a feature film in development with The Danish National Film institute.



— an interview by Guillaume Desjardins, Writer-director, member of Les Parasites, recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the serie "What stories for our time?".







Julie Budtz Sørensen



« Open the World of Possibilities »



From Denmark.



I'm from Denmark, I'm a scriptwriter and I'm working with TV shows and also developing some films.I started working with cinema when I was 15 in my hometown Aarhus in Denmark, where I was a part of an Atelier during my first short films. I kept working with film while I studied at university, Modern Philosophy in France. After that I was accepted to the Danish Film School on the screenwriting selection, and that was a two-year formation at the time.Since then I've been working in Danish film industry, writing in the beginning as an episode writer, so working for a creator on shows like "The Rain" that was made for Netflix. And also developing new TV show for the Danish broadcasted TV2 and working on feature films with the Danish Film Institute.







Saying something about society and modern life.



I think that I do try in my work to push something to be a bit different, especially when it comes to TV shows. It's not like I want to revolutionise anything, but take small steps of… I definitely want to do something that is not only for entertaining, that has a level of saying something about society and modern life.



Believe in your idea and deploy it.



When I get an idea I don't write it down. If it comes back and it gets more, there's more and more substance by playing with the idea in my head, then I will think this is important enough for me to tell it. I won't be afraid that it doesn't have any sense. I'm more like, I think this has meaning, is this the right way to tell it? Is it enough… Does it have enough material, can there be enough characters in this for it to be a real story?



"When I get an idea I don't write it down.If it is not important, I think I will just forget it."— Julie Budtz Sørensen —



Our experiences to feed the characters' experiences.



My own life experiences I think give me more and more material to write on, and I'm definitely way more open.I think when I was a young student I was more like thinking about what the filmmakers that I admired were doing.Whereas now I'm more like way more using my life experiences and people I meet to create the stories. I have worked for others,
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9 months ago
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Julie Budtz Sørensen – Français

Scénariste (Danemark), qui a contribué à la conférence-table ronde 02 : "Des récits pour soigner ?"




https://youtu.be/Ju9KVo4bf70




in English



[Podcast en anglais]



Julie Budtz Sørensen est diplômée de l’École nationale du film du Danemark en 2015. Elle est la scénariste principale de la série Viaplay Original WHERE WERE YOU? (HÅBER DU KOM GODT HJEM, 2022), inspiré de son podcast fictif DET MED LIV, pour lequel elle a remporté le prix de la meilleure série radio européenne au Prix Europe en 2018. 



Elle a travaillé sur plusieurs séries télévisées, notamment dans l’équipe des scénaristes des Netflix Originals THE RAIN (2018) et CHOSEN (2022), en tant que coscénariste de la deuxième saison de LIMBOLAND (2020), ainsi que dans le cadre d’une mini-série à venir adaptée de l’autobiographie de Tove Ditlevsen, GIFT (DEPENDENCY).



Julie développe actuellement deux séries TV avec Nimbus Film et a un long-métrage en développement avec l’institut national du cinéma danois.



— une interview par Guillaume Desjardins, auteur-réalisateur membre des Parasites, enregistrée aux Champs Libres (Rennes) en décembre 2023 dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?".







Julie Budtz Sørensen



« Ouvrir le monde des possibles »



À partir de, et depuis le Danemark.



Je viens du Danemark, je suis scénariste et je travaille sur des séries diffusées à la télévision et également sur des films. J'ai commencé à travailler dans le cinéma, à l'âge de 15 ans, dans ma ville natale, au Danemark, où j'ai fait partie d'un atelier et où j’ai pu réaliser mes premiers court-métrages. J’ai ensuite continué à travailler sur le cinéma, pendant mes études universitaires notamment de philosophie moderne en France, à l'université. J’ai ensuite été accepté à l'école de cinéma danoise - au sein de la sélection des futurs scénaristes. C’était une formation de deux ans, à l'époque. Depuis, je travaille dans l'industrie cinématographique danoise, en tant que scénariste sur des séries comme “The Rain” pour Netflix et également avec le cinéma. Autant pour les chaînes publiques danoises qu’avec l'Institut danois du film.







Des pas-de-côtés pour raconter la société.



J’essaie toujours dans mon travail d’impulser une valeur ajoutée à travers des « pas-de-côtés », surtout dans le cadre de formats destinés à la télévision. Je ne souhaite pas forcément révolutionner, mais au-delà du divertissement, j’ajoute une dimension sociétale. Dire quelque chose sur notre époque.



Croire en son idée et la déployer.



Quand j'ai une idée, je ne l'écris pas. Si je ne l’oublie pas, elle me revient, elle s’enrichit en ayant davantage de substance. Je ne pense pas à ce que les autres aiment ou aimeraient. Si je juge cette idée assez importante pour que je la raconte, alors je ne crains pas qu’elle soit dépourvue de sens : je veille à ce qu’il y ait le matériel suffisant, des personnages riches, pour la renforcer. 



"When I get an idea I don't write it down.If it is not important, I think I will just forget it."— Julie Budtz Sørensen —



Nos expériences pour nourrir les expériences des personnages.



Mes propres expériences me permettent, alors, à la fois d’enrichir l’écriture du récit et son ouverture.Lorsque j'étais étudiante, je réfléchissais beaucoup à comment les cinéastes, que j'admirais, procédaient.Aujourd’hui,
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9 months ago
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Stories for Healing?


https://youtu.be/rR2J_aHL09c




en français



— conference recorded at Les Champs Libres (Rennes) in December 2023 in the framework of the series "What stories for our time?", moderated by Yann Apperry - Screenwriter, Playwright and Novelist - and Nicolás Buenaventura - Writer-director and Storyteller.



While the stories of a world in crisis are hitting us, how can we not fall into madness?Can we think of stories as way to re-weave ourselves, as an individual and collective reconstruction?With Roberto Beneduce - ethnopsychiatrist and anthropologist, Julie Budtz Sørensen - Danish screenwriter, Tamara Russell - neuroscience and martial arts specialist & Mathilde Delespine - Midwife, coordinator of the Maison des femmes Gisèle Halimi at Rennes University Hospital







Tamara Russell



From the "we" to the "I".



So I suppose the thing that's been preoccupying me, as I engage with the world through the lens that I have, which is neuroscience and martial arts, is trying to think about the conception of a story in terms of, is it a thought? Is it a movement? Is it a mental movement that comes from he imagination? Is it a heart movement that inspires us through feeling and sensing, and the role of the physical body and the physical movements as part of that conceiving of a story?



The place where I often come back to, particularly when I'm struck and pained by the state of the world, a collective psychosis, some have referred to it as a madness, that we've become trapped in or stuck in, is, again, where does that reside in us as individuals?



Because my sense is, if we need to curate collective stories, there's a self-responsibility that we first examine our own stories as individuals.



So in that movement from I to "we",  we don't just jump over the "I" and suddenly go to the we and discover that we're carrying a lot of our own wounds and pains and biases with us.



And if I think about healing stories and healing journeys, what the martial arts has taught me is there's a lot we can do for our own healing if you're able to feel into your own wounds, whether those are physical, psychological, or mental.



From the inner to the outer.



So, this idea of being a researcher of our own experience through sensing, through touch, allowing us to contact our own wounds and pains, which then opens that doorway to be more compassionate when we're engaging with the wounds and the pains of others around us.



Listening to make sense.



What happens when information comes into our brain when we're listening? Very naturally, our brain is trying to organize and make sense of that information. And quite quickly, it brings up as many of the experiences that we can connect to as possible, because it's kind of sorting through and trying to make sense, like, do I have an experience of this? Can I connect to this in some way? So we have this natural propensity to try to make sense of that information in relation to our own experience. And that's not wrong or bad, but the awareness of that and the power that may come from that, particularly if you're in a hierarchical position as a therapist or as a doctor.



Open listening to stay connected.



How do I listen without problem solving?



How do I listen without sort of pre-emptively diagnosing? And I mean, for me, mindfulness practice, meditation practice has been essential for that, because I'm able to sort of spot it arising more quickly and mostly able to deal with it.
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9 months ago
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StoryTANK
Des récits pour soigner ?


https://youtu.be/rR2J_aHL09c




in English



[Podcast en anglais]



— une conférence enregistrée aux Champs Libres (Rennes) en décembre 2023 dans le cadre de la série "Quels récits pour notre temps ?", animée par Nicolás Buenaventura - auteur-réalisateur et conteur - et Yann Apperry - scénariste, dramaturge et romancier.



Alors que les récits d’un monde en crise nous heurtent, comment ne pas sombrer dans la folie ? Comment penser les récits d’un retissage, d’une construction individuelle et collective ?Avec Julie Budtz Sørensen - scénariste (Danemark), Tamara Russell - spécialiste des neurosciences et des arts martiaux (Royaume-Uni), Roberto Beneduce - ethnopsychiatrie et anthropologue (Italie), ainsi que Mathilde Delespine - sage-femme, coordinatrice de la Maison des femmes Gisèle Halimi du CHU de Rennes.







Tamara Russell



Du nous au je.



Ce qui me préoccupe en interagissant avec le monde, à travers le prisme qui est le mien - celui des neurosciences et des arts martiaux -, est d’analyser la nature même d'une histoire. Est-ce une pensée ? Un mouvement ? Puis de le qualifier : est-ce un mouvement mental, fruit de l'imagination ? Un mouvement du cœur qui nous inspire, par le sentiment et la sensation ? Ainsi que d’analyser le rôle du corps et des mouvements physiques comme parties intégrantes de la conception d'une histoire. 



Dans quelle mesure l’état du monde — la psychose ou même la folie collective comme certains le qualifie — dans lequel nous sommes piégés et coincés, nous habite, en tant qu'individus ?



Avant d’élaborer des histoires collectives, il y a une responsabilité personnelle à d'abord examiner nos propres histoires en tant qu'individus. 



Le "nous" est porteur des blessures, douleurs et préjugés du "je".



Concernant le processus de guérison - ce que les arts martiaux m'ont appris -, nous pouvons, chacun, faire beaucoup pour notre propre guérison, si nous sommes capables de ressentir nos propres blessures, qu'elles soient physiques, psychologiques ou mentales. 



De l’intériorité à l’altérité.



Nous pouvons être toutes & tous chercheur·e·s et auteur·e·s de notre propre expérience, à travers la quête de la sensation, le toucher nous permettant d'entrer en contact avec nos propres blessures et douleurs. Une intériorité qui permet l’altérité. S’ouvrira ensuite cette porte pour être naturellement plus compatissant lorsque nous serons confrontés aux blessures et aux douleurs des autres, autour de nous. 



Écouter pour donner un sens.



Quand nous écoutons, l'information entre dans notre cerveau, qui l’organise pour tenter d’en donner un sens. Le cerveau fait alors remonter autant d'expériences auxquelles nous pouvons nous connecter. Il trie pour comprendre : ai-je déjà eu une expérience de cela ? Puis-je m’y connecter d'une manière ou d'une autre ? Avec cette propension naturelle à essayer de donner un sens à cette information, en relation avec notre propre expérience. Rien de faux ou de mauvais. Mais le danger réside dans la conscience de cette réaction, que celle ou celui qui écoute a le pouvoir qui peut en découler, particulièrement si elle ou il est dans une position hiérarchique en thérapeute ou médecin.



L’écoute ouverte pour rester connecter.



Comment écouter sans diagnostiquer de manière préemptive ? 



Comment rester dans l’ouverture dans le processus d'écoute ? Me concernant, la pratique de la pleine conscience,
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9 months ago
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StoryTANK
The European “Think Tank” focussing on storytelling | One on one meetings, brainstorming sessions with scriptwriters and researchers from the fields of cognitive science, psychiatry, neuroscience, phenomenology, human sciences, mathematics… Filmed by Les Parasites, creators of the series “Collapse”. From a humanistic perspective, the key idea behind StoryTANK is to create a European coalition of talents and researchers to refine our understanding of how narratives work, how fiction is constructed to create meaning, beyond the systematised and symbolised archetypes associated with Hollywood. StoryTANK opens up new perspectives and new angles of understanding for one of the most complex and fascinating professions: scriptwriting, storytelling, author, the creation of singular worlds.