Shakespeare a Palla – Il podcast di Davide Lorenzo Palla
Il divulgattore, Davide Lorenzo Palla, attore, autore e divulgatore teatrale, dà voce alle opere di William Shakespeare in un podcast che mescola narrazione, recitazione, emozioni, musica e riflessione.

Un viaggio tra trame avvincenti, personaggi memorabili e significati nascosti, per riscoprire – con strabiliante leggerezza e profondità – l'incredibile attialità del Bardo.
Dopo aver portato il teatro ovunque con il pluripremiato progetto: "Tournée da Bar" – dai festival, alle piazze ai bar di quartiere, collaborando con le più importanti istituzioni culturali – il divulgattore approda al mondo del podcast con un progetto capace di unire intrattenimento e contenuto, ironia e poesia. "Shakespeare a Palla" è pensato per chi ama le belle storie, per chi è curioso, per chi vuole ascoltare qualcosa che faccia riflettere… e anche sorridere.
Un’esperienza teatrale in cuffia, accessibile e appassionante, per tutte le orecchie.
🎧 Disponibile su tutte le principali piattaforme e particolarmente adatto a studenti, insegnanti e appassionati di cultura.

SHAKESPEARE A PALLA è prodotto da TDB impresa sociale in collaborazione di FRAME. I testi sono scritti e interpretati da Davide Lorenzo Palla. Le musiche originali sono composte ed eseguite da Tiziano Cannas Aghedu. La supervisione editoriale è di Silvia di Pietro e di Veronica Scazzosi, con la collaborazione di Federica Cimminiello, Chiara Luria e Alessandro Beltaro. Registrazioni, post-produzione, sound design, arrangiamenti e chitarre sono di Diego Minach

Per info, contatti e collaborazioni:
Segui il Divulgattore su INSTAGRAM (Davide Lorenzo Palla)
oppure
visita il sito www.davidelorenzopalla.com

Zero Possibilità, il Podcast che racconta la storia di chi è partito da ZERO. Host: Decibel Bellini, speaker radiofonico, DJ/producer (già voce dello stadio Maradona di Napoli) è uno partito da zero, anzi, da meno uno.

On Tuesdays and Fridays The Moth’s podcast feed presents episodes of the Peabody-Award Winning Moth Radio Hour and original episodes of The Moth Podcast. Since its launch in 1997, The Moth has presented thousands of true stories, told live and without notes, to standing-room-only crowds worldwide. Moth storytellers stand alone, under a spotlight, with only a microphone and a roomful of strangers. The storyteller and the audience embark on a high-wire act of shared experience which is both terrifying and exhilarating. Since 2008, The Moth podcast has featured many of our favorite stories told live on Moth stages around the country. For information on all of our programs and live events, visit themoth.org.

Se ti stai chiedendo come diventare narratore di audiolibri sei quasi nel posto giusto.
Qui si parla di come diventare un narratore indipendente -narratrice, nel mio caso- quindi chiacchieriamo di audiolibri, di voce, di lettura espressiva e all’impronta, di trucchi del mestiere, di audio, di editing, di psicoacustica…e si finisce inevitabilmente per divagare nei territori dell’ascolto e della relazione.
Ti porto in viaggio con me, con i microfoni da valigia e le cuffie alle orecchie, in tutte le tappe che voglio condividere di questo peculiare percorso apparentemente senza fine.

Mi trovi qui:
https://lamusifavolista.com/
https://www.mettiamocilavoce.it/

“Narratrice Nomade” è un podcast di Valentina Ferraro, prodotto da Mettiamoci la Voce.
Testi, voce, editing e montaggio di Valentina Ferraro;
musiche e suoni dalla libreria di Artlist;
copertina di Sandro Ghini.

Erik Tait takes questions sent in by the listeners! Where to find your local magic club, how to get longer sets, where to get your tricks published, and a lot more! He even brings back Desert Island Magic Books and Top Five Under Five when asked by a loyal listener.

Prova1 i miei anni 80

Struggling to book your first speaking role in a network-level production? If so, this podcast is for you. You'll learn how to find and sign with great agents, how to start getting access to high-quality auditions, and how to book major union speaking roles. Each episode addresses specific challenges faced by aspiring screen actors, including: - What casting directors are really looking for in screen actors. - How to find and impress legit, high-level agents. - How to build strong industry connections (even if you don't know anyone yet). New episodes are released Mondays and Thursdays, each filled with tactical advice to help you work through different challenges. Host Martin Bentsen has helped over 6000 actors since 2009, and has been featured in Backstage, Casting Networks, NYU Tisch, and more Ready to dive in? Start by listening to fan-favorite Episode #14: "Where to Find Legit Auditions (Without an Agent)."

Music Works is a podcast for the classical music industry

Touré talks to successful people to find out how they became successful and to see what they know that can help you on your journey. Check out NEW episodes every Wednesday and Throwback episodes on Sundays. Visit our website at https://www.dcpofficial.com/toureshow

Spooked features true-life supernatural stories, told firsthand by people who can barely believe it happened themselves. Be afraid. Created in the dark of night, by the creators of Snap Judgment in partnership with KQED. It is hosted by Glynn Washington. Episodes drop every week on Friday!

TECHNO CLASSIC nasce da una idea di LUCA ANTOLINI e MARCO CORDI, dj’s storici della scena Techno , assieme a Killer voice.
TECHNO CLASSIC è un format che vuole ripercorrere la Techno del passato, presente e futuro.
TECHNO CLASSIC è nuovo format di party che vede come principali protagonisti LUCA ANTOLINI e MARCO CORDI, dj’s storici della scena Techno Italiana. I due noti Artisti si sono esibiti grazie alle loro produzioni discografiche praticamente in ogni parte del mondo. TECHNO CLASSIC è un format che vuole ripercorrere la Techno ed altri generi come la Progressive, Trance, Hard Trance, Hardstyle che si sono creati negli anni. Per vivere e rivivere una storia lunga 30 anni. In TECHNO CLASSIC anche il Vocalist Killer Voice ed altri Djs Guest / Vocalist / Animatrici / Performer.

“Pendente” è l’aggettivo più idoneo per descrivere il modo in cui mi sento nei confronti della vita. Non una sensazione sempre piacevole ma neanche così male, in fondo. Ecco perché ho deciso di chiamare così il mio “taccuino” personale in cui annotare le giornate trascorse a contatto con opere ed esperienze vissute indipendentemente, comprendendo nuove realtà e magari crescendo come persona. O almeno mi piace vederla così.

Fan Mail Portal Oh October, you nearly won this round, BUT NO! Here I am! End of October! Yes! One Episode a Month is my promise to ME, and I will keep it! Yay for self inflicted goals and joys! Thank you so much for listening! Today we sing - Always Take Your Instrument A song I wrote ages ago when I was far far from home. I play the Chords G to C, then G to A minor. Thank you so much for listening and emailing and giving me stars and writing reviews. I appreciate it ...

«Факультет рифмы» это подкаст, который открывает молодых поэтов. В каждом выпуске, мы приглашаем одного опытного поэта и одного поэта-студента. Затем усаживаем их друг напротив друга, раздаём по чашке чая и говорим о лирике, читаем лирику и обязательно открываем что-то новое.

“Opera Arancio: 100% estratto di opera lirica” è un podcast che ti fa conoscere tutto quello che devi sapere per goderti lo spettacolo più bello del mondo: l'opera lirica!

Per ogni titolo d’opera verranno proposti due episodi diversi: la trama, dove si racconterà in modo semplice e chiaro la vicenda, e "5 Curiosità" verranno raccontati cinque aneddoti sul titolo che, oltre ad aiutare la comprensione, potranno essere utilizzati nei discorsi nel foyer del teatro o a cena facendovi sembrare degli intenditori d’opera anche se è la prima volta che varcate la soglia di un teatro.

Instagram: @opera_a_colori

Un viaggio intimo e autentico nella vita di chi fa spettacolo. Dal camerino alla vita di tutti i giorni, questo podcast racconta cosa significa vivere da artista: attrici, musicisti, performer, pittrici e creativə di ogni tipo condividono esperienze, sfide e ispirazioni. Uno sguardo dietro le quinte della professione artistica, tra palcoscenico, emozioni e realtà quotidiana. Autrice, producer e intervistatrice Iara Heidempergher @iaraheide percussionista e content creator. Lavora nel settore musicale dal 2005 per concerti e festival. Online il venerdi ogni 2 settimane dal 5 settembre 2025.

Have you ever wondered what really happens behind the scenes? What a musician feels before stepping on stage - the adrenaline, the pressure, the journey behind every note? With Resonance, we open the door to our world: from the independence of our profession to moments of pause and freedom, shared with simplicity, honesty, and above all, intimacy.

A cosa serve la pratica consapevole della voce? A liberare il tuo canto... e talvolta a cambiare la tua vita! 🤩 Riscoprire che la voce non va impostata ma permessa rappresenterà per te una svolta epocale! 👉🏼Se ti senti pronto per il mio Percorso individuale Online “Scopri la tua voce in 5 settimane” puoi prenotare una consulenza gratuita direttamente dalla pagina contatti del mio sito https://www.andreatosoni.it Nel frattempo buon ascolto in questo podcast e, se preferisci il formato video, ti aspetto sul mio Canale Youtube: https://www.youtube.com/@vocessenza_vocalcoaching Buon canto

Sergej Rachmaninov è senza dubbio un autore molto noto e amato dal grande pubblico. Ma, a ben vedere, la sua fama – almeno nel nostro paese – è legata soprattutto alle opere che hanno per protagonista il pianoforte, sia da solo che con orchestra. È noto infatti che Rachmaninoff è stato uno dei maggiori pianisti – per qualcuno il più grande – del primo Novecento. Della sua arte interpretativa ci resta oggi una significativa testimonianza discografica. Ma, senza nulla togliere ai suoi capolavori destinati al pianoforte, la sua personalità di musicista risulta decisamente più ampia, complessa e completa. Sono infatti molti i generi nei quali ha dato prova di una straordinaria maestria e personalità creativa. La sua produzione comprende musica sinfonica (dove spiccano le tre Sinfonie, L’isola dei morti e le Danze sinfoniche), sinfonico-corale (Le campane) e cameristica (il Trio elegiaco e la Sonata per violoncello). Si passa dal teatro musicale (con tre opere, Aleko, Francesca da Rimini e Il cavaliere avaro) alla musica vocale da camera (con un buon centinaio di raffinatissime melodie). Per non dire dei due lavori corali direttamente legati al canto liturgico ortodosso, la Liturgia di S.Giovanni Grisostomo e i Salmi. Nei primi venticinque anni della sua vita Rachmaninov è in primo luogo un compositore. Nei successivi venticinque, dopo la definitiva e dolorosissima fuga dalla Russia in seguito alla Rivoluzione d’Ottobre, prevarrà invece – anche per questioni economiche – l’attività di pianista. Questa, in cui ottenne ovunque un incondizionato successo, limitò l’attività creativa a non più di cinque – sia pur importanti – composizioni. Certamente un musicista che, al di là delle sue pagine più eseguite e amate, può ancora riservarci interessanti sorprese. a cura di Francesco Dilaghi,