Картина«Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Александра Иванова стала подготовительным этапом к созданию главного холста его жизни – «Явление Христа народу». В Риме полотно имело успех и было отправлено в Санкт-Петербург в качестве отчета. Иванов получил звание академика, а картина была подарена императору Николаю I на именины.
Полотно – типичное произведение академического классицизма. Евангельский сюжет, когда Мария Магдалина узнает воскресшего Христа, но тот останавливает ее: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». В образе Христа читается влияние двух скульптур: Христос датчанина Бертеля Торвальдсена, современника Иванова, и античная статуя Аполлона Бельведерского Леохара, придворного скульптора Александра Македонского. Для Магдалины позировала знаменитая итальянская натурщица Виттория Кальдони. Художники, работавшие тогда в Риме, запечатлели ее более чем в 100 полотнах и скульптурах. В европейском искусстве ее образ считался воплощением идеальной красоты аж до начала XX века. Иванов писал сестре: «Она так была добра, что, припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала; и в ту же минуту я ее тешил и смешил так, что полные слез глаза ее с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидевшей Иисуса.»
Виктор Борисов-Мусатов, русский живописец рубежа веков – XIX и XX. Он был не с передвижниками, не с академистами, не с авангардистами. Он был сам по себе, а символисты и объединение «Голубая роза» объявят его своим предтечей.
Темперная живопись в пастельных тонах похожа на выгоревшую фреску. Старинные усадьбы, процессии бесплотных девушек со старомодными прическами в платьях с кринолинами, грезы о дворянском прошлом. На вопрос, что за эпоху он пишет, художник отвечал: «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха».
В возрасте трех лет художник получил тяжелую травму позвоночника и проблемы со здоровьем. Прожив 35 лет, Борисов-Мусатов создал 77 неповторимых картин. В них светлая грусть и какая-то мистическая тишина.
Картину «На севере диком…» Иван Шишкин написал зимой 1890-91, когда гостил у дочери в Финляндии. У Шишкина очень мало зимних пейзажей, но зато какие!
На побережье Ботнического залива он увидел удивительный пейзаж. На краю скалистого обрыва посреди тьмы, льда и снега, вопреки всему возвышается сосна. Тема одиночества и силы духа была созвучна состоянию Шишкина, потерявшего почти всю семью. Холодный мрак и полная тишина переданы почти одним цветом - мистическим синим. Заметно влияние Архипа Куинджи, мастера лунных эффектов и ночного света. Тогда они общались чуть не каждый день. Племянница Шишкина даже утверждала, что Куинджи приложил руку к картине: "Маленькой кисточкой с кадмием посадил точку — огонек вдалеке".
Картина написана как иллюстрация стихотворения Лермонтова «Сосна», которое было вольным переводом Гейне. К 50-летию со дня гибели поэта выходило собрание сочинений и в оформлении приняли участие многие известные художники: Врубель, Серов, Васнецов, Поленов. А заказчиком был петербургский издатель П.П. Кончаловский, отец художника Петра Кончаловского. Такие переплетения.
Картину «Бабушкин сад» Василий Поленов пишет после переезда из Санкт-Петербурга в Москву. На полотне изображена усадьба Баумгартена в Трубниковском переулке, где Поленов снимал флигель. Все запечатлено с топографической точностью. После пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма. Дом с садом дают представление о центре города рядом со старым Арбатом. Поленов, сам потомок дворянского рода, создает ностальгические образы «дворянского гнезда». Жизнь в усадьбе замерла: барский дом с портиком и колоннами обветшал, ступени раскололись, лепнина отвалилась, карниз проржавел. Но буйная растительность когда-то роскошного сада утопает в веселом солнечном свете. В пейзаже две фигуры. Пожилая хозяйка как символ уходящего и ее внучка, яркая современная девушка.
«Всё в прошлом» - самая известная картина Василия Максимова. Художник – сын крестьянина, учился в иконописных мастерских в Петербурге, затем в Академии художеств. Курс он прошел за три года и отказался от конкурса на большую золотую медаль, как тремя годами ранее отказалась группа «четырнадцати» во главе с Крамским. «…я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает…».
Замысел Максимов вынашивал, по словам дочери, почти 30 лет. Картину представили на 17-й выставке Передвижников, ее сразу приобрел Третьяков. Полотно имело огромный успех и стало «символом уходящей пореформенной России». Старая барыня погружена в воспоминания о былой широкой помещичьей жизни. Ныне всюду упадок и запустение: ветхое здание усадьбы, окна заколочены, деревья засохли, клумбы заросли. Стасов писал, что « эта тема, чудесно взятая и чудесно переданная», а Поленов отмечал «изумительно правдивые и живые» фигуры… Трагедия распада «дворянских гнезд» была очень актуальна. Полотно подарило художнику и славу, и оковы. Максимов написал более 40 авторских повторений. Ничего более значительного им создано не было. Есть актер одной роли, писатель одного романа и художник одной картины «Все в прошлом».
Картину «Оттепель» Федор Васильев написал в 20 лет. На выставке Общества поощрения художеств она получила первую премию, а полотно Алексея Саврасова, уже зрелого мастера, почетную вторую. Прямо с выставки работу купил Павел Третьяков, а великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III, заказал авторскую копию. Юный Васильев очень нервничал, но через полтора месяца копия уже висела в Аничковом дворце, а через год отправилась на всемирную выставку в Лондон.
The Morning Post заявила:
Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал в Лондон и написал наши улицы во время быстрой оттепели, потому что мы уверены, что никто бы не написал их так, как он. Взгляните на его отличную картину «Оттепель», на мокрую грязь, на серый и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи.
«Опять двойка» – самая известная картина Федора Решетникова написана в 1952 году. Для советских школьников это вторая часть воспитательного триптиха. Первая – «Прибыл на каникулы» создана в 48, юного суворовца встречает дед по стойке смирно, как солдат. Ее репродукция присутствует во второй части. «Опять двойка», как продолжение темы, появится в третьей – «Переэкзаменовка». Там лето в деревне, а мальчик сидит за учебниками…
Кстати, сам Решетников собирался рисовать радостный сюжет «Опять пятерка», но после посещения урока в школе решил, что неудача выразительнее. В роли двоечника – сосед Решетниковых, сын художника Густава Клуциса. Поникшего мальчика осуждает старшая сестра, мать смотрит с укором, над ним смеется младший брат и только собака на задних лапах радостно виляет хвостом…
Петр Кончаловский, русский советский живописец. Основатель объединения «Бубновый валет», большой экспериментатор и один из столпов русского авангарда, а потом - социалистического реализма.
Он был прекрасно образован, свободно говорил по-французски и вообще тяготел к европейскому искусству, за что в свое время был наречен советским Сезанном. Но знаменитый тесть Василий Суриков оказал существенное влияние на Кончаловского и становление его как реалиста. У мастера есть портреты Всеволода Мейерхольда и Алексея Толстого. Известен факт о заказе портрета Сталина. Кончаловский поинтересовался у партийного работника: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?» Тот ему доходчиво объяснил, что о личной встрече с «отцом народов» речь не идет. Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что как «реалист» пишет только с натурыи работать по фотографии, увы, не обучен. Гениальный отказ
Георгий Нисский – уникальный представитель социалистического реализма. Солидное международное портфолио еще при жизни. Выставки в Нью-Йорке, Брюсселе, Варшаве и Праге, Лондоне и Дамаске, Бейруте и Каире, две Венецианских биеннале. Георгий Нисский - выпускник ВХУТЕМАС, ученик Роберта Фалька, был современным успешным человеком. Неутомимый путешественник, лихой автомобилист, чемпион нескольких регат на собственной яхте. Спортсмен с атлетической фигурой, красавчик с легким нравом и голливудской улыбкой. Кумир молодежи в эпоху «оттепели». Словом, селебрити!
Он же – основатель сурового стиля в живописи, лаконичного реализма. В его «техногенных» полотнах от советской эпохи лишь дата создания. Работы Нисского 165 раз выставлялись на арт-торгах. Общая сумма продаж составила почти 6 миллионов долларов. На летней «русской неделе» Sotheby’s в 2014 пейзаж «Над снегами» ушел без малого за 3 млн. Это рекорд соцреализма.
Картина «Рожь» – одно из самых известных полотен Ивана Шишкина. Он – уже знаменитый художник, профессор Императорской Академии, удачливый продавец своих работ. На VI передвижной выставке «Рожь» сразу купил Третьяков, в его коллекции это третья картина автора.
Предыдущие годы были трагическими, Шишкин потерял отца, любимую жену, двух малолетних сыновей.Осталась только 6-летняя дочь. Художник в ужасе и депрессии забросил кисти, искал утешение в алкоголе.
К жизни вернула малая родина – Елабуга на берегу Камы в Вятской губернии. По обыкновению он уезжал за 10-20 км от дома и бродил в поисках пейзажа. По обеим сторонам дороги бескрайние желтые поля спелой ржи. Одиночные деревья оставляли ради спасительной тени в зной. Могучие сосны – символ всего творчества. Толстые стволы и высоченные макушки с буйной зеленью дышат силой. Только одинокое сухое дерево напоминает об утратах. Торжество природы.
Идея сохранилась в записке на эскизе: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство».
Картина «Крестный ход в Курской губернии» Ильи Репина стала очередным фурором. Самый известный и многолюдный крестный ход в Российской империи собирал до 80 тысяч человек. Единый мощный людской поток движется из глубины на зрителя. В толпе более 70 выразительных фигур и ярких характеров.Третьяков упрекал Репина, что в композиции нет ни одного благородного, красивого образа. Художник был категоричен: «Красота – дело вкусов: для меня она вся в правде». Полотно он дописывал прямо в галерее, изрядно «запылив» задний план.
Дорога, по которой идут паломники, раньше была покрыта густым лесом. Там среди корней деревьев в XIII веке крестьянин нашел икону Божьей матери Знамения, назвали ее «Курская Коренная». Икона стала чудотворной, сотворив множество чудес, известна как покровительница плодородия. Но пейзаж в картине – экологическая катастрофа. Выжженная солнцем земля усеяна свежими пеньками. А самой иконы на картине нет! Ее несут где-то во главе шествия.
«Охотники на привале» Василий Перов, будучи сам страстным охотником, писал легко. Картина сразу стала невероятно популярной. Стасовсравнивал полотно с охотничьими рассказами Тургенева, а Салтыков-Щедрин критиковал за излишнюю театрализацию. Достоевский же восклицал: «Один горячо и зазнамо врет, другой слушает и из всех сил верит, а третий ничему не верит, прилег тут же и смеется… Что за прелесть!». Нелепости подчеркивает атмосферу охотничьих баек. Рожок годится для псовой охоты и бесполезен для ружейной. Добыча достойна натюрморта с дичью. Но все внимание на лицах и жестах.
В охотниках все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. «Враль» – врач Дмитрий Кувшинников, любитель ружейной охоты, тот самый доктор Дымов в «Попрыгунье» Чехова. Жена Кувшинникова Софья Петровна была хозяйкой литературно-художественного салона и имела роман с Левитаном, «попрыгунья».
Иван Крамской – виртуозный портретист, один из величайших в русской живописи, он писал «человеческое в человеке» с поразительным сходством, старался найти «смысл лица». Поступив в Академию художеств, он подрабатывал в фотоателье ретушером, что дало ему великолепную технику.
Жизнь Крамского – цепь курьезных противоречий.
Он возглавил «бунт четырнадцати» в Академии и покинул ее. В итоге получил звание академика и выдвигался на профессорскую должность. Он был создателем общества передвижников, идеалистом и демократом. Разделял взгляды Чернышевского с его революцией и оппозицией самодержавию. При этом Крамской написал ряд блестящих портретов царской семьи. Он мечтал заниматься «настоящим» искусством, фундаментальной живописью, а писал портреты.
Как выглядели Павел Третьяков, Лев Толстой, Тарас Шевченко, Грибоедов, Некрасов и Салтыков-Щедрин, Менделеев и доктор Боткин, художники Павел Чистяков, Михаил Клодт и Федор Васильев, Мясоедов, Репин и Шишкин, скульптор Марк Антокольский и многие другие – это к Крамскому.
Название картины Николая Ге «Что есть истина?» – цитата 18-й главы Евангелия от Иоанна. Допрос Иисуса заканчивался риторическим вопросом Понтия Пилата. Ответ известен: «Я есмь путь и истина и жизнь». Отец Павел Флоренский так комментировал это место Библии: «Живой Ответ стоял пред ним, но Пилат не видел в Истине ее истинности.»
Со времен Возрождения Иисуса изображали красивым и утонченным. В русском искусстве эту традицию прерывает Ге. Изнуренный, с почерневшим лицом Христос стоит в потемках. А «зло» выхвачено ярким светом. Пилат с мощным затылком и широкой спиной, властный самоуверенный римлянин. Их разделяет луч света, подобно мечу: «Не мир пришел Я принести, но меч».
Ге регулярно умудрялся столкнуть зрителей во мнении. Пресса недоброжелательно молчала. Критики обвиняли в «пошлом реализме» и обзывали «самообольщающейся посредственностью». После трех недель по распоряжению императора Александра III скандальная картина была снята с выставки и исключена из каталога. Это означало, что ее запрещено показывать на территории России.
«Тайную вечерю» Николай Ге писал во Флоренции и представил в Петербурге как отчет пенсионерской поездки в Италию. Совет Академии присвоил ему звание профессора исторической живописи, которое было выше, чем звание академика. Художнику – символично 33 года. Полотно купил император Александр II для музея Академии художеств.
Последняя трапеза описана в Новом Завете: «…истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня. … тот, кому Я, обмакнув кусок хлеба, подам. И, обмакнув кусок, подал Иуде Симонову Искариоту. И после сего куска вошел в него сатана. Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делай скорее. Он, приняв кусок, тотчас вышел; а была ночь.
Одинокий темный силуэт Иуды. Остальных объединяет свет. Слева – Иоанн, справа – Петрсклоняются аркой над Христом. Его образ Ге писал с фотопортрета Герцена. Апостола Петра – с себя, а Иоанна – с жены.
Самая известная работа Виктора Васнецова не картина, а сама Третьяковская галерея. Фасад дома N10 в Лаврушинском переулке, главного корпуса Третьяковки воплощен в 1904 году по проекту первого художника-сказочника всея Руси.
В Абрамцево, имении Мамонтовых к восторгу детворы Васнецов построил самую настоящую избушку на курьих ножках, она и сейчас там. Все лето здесь гостило и работало множество художников, их женам, сестрам, детям Васнецов поручил приобретать предметы быта в окрестных деревнях: расписные коробы, ларцы, сундуки, солонки, части от телег, оконные наличники. Коллекция собралась уникальная!
Критик Владимир Стасов писал: «Это был человек, который всем существом своим дышал русскою древностью, русским древним миром, русским древним складом, чувством и умом…»
«Царь Иван Васильевич Грозный» Виктора Васнецова –единственная историческая картина художника-сказочника. Ей заинтересовались великие князья Павел Александрович и Сергей Александрович, но досталась она Третьякову, который подчеркнул, что выступает не как частное лицо, а как представитель всероссийской галереи.
Образ первого царя всея Руси тревожил художника долго. Переехав в Москву, он ощущал его присутствие. «Бродя по Кремлю, я как бы видел Ивана Грозного. В узких лестничных переходах и коридорах Храма Василия Блаженного слыхал поступь его шагов, удары посоха, его властный голос». Для Васнецова, убежденного монархиста, фигура царя была священной. Он изобразил мудрого правителя и просвещенного государственного деятеля, опираясь на труды Василия КлючЕвского. Фигура в рост на узком полотне усиливает впечатление величия.
В Москве и в Санкт-Петербурге в самом центре есть памятники Пушкину. Монументы абсолютно разные, но фамилии скульпторов похожи. Разберемся!
Московский монумент открыт в 1880-м на Тверском бульваре, это образ поэта-гражданина. Печальный и задумчивый Пушкин слегка наклонил голову, одна рука согнута на груди, вторая за спиной со шляпой. Длинные складки плаща придают античное величие. Автор – Александр Опекушин, крепостной Екатерины Ольхиной. Ее отец Василий Энгельгардт считался близким другом поэта и даже удостоился стихотворения. А Катенька в юности была представлена Пушкину и неплохо его знала.Короче, знакомая Пушкина владела крепостным, который создал ему лучший памятник. Ирония судьбы!
Петербургский памятник открыт в 1957 году. Образ поэта-романтика, одна из лучших работ советского скульптора Михаила Аникушина. Поэт вдохновенно читает стихи, его силуэт идеально вписался в ансамбль площади Искусств. «Новая газета» к 300-летию Петербурга называла памятник «сувенирным» и писала: «Рослый, длинноногий и приторно-байронический Пушкин Аникушина, конечно, мало похож на язвительного жилистого коротышку, гуляку и картежника, обремененного большой семьей и долгами, что жил в доме на Мойке, в двух шагах отсюда…»
И все же… Пушкин – наше все, у его памятника назначают встречи и до сих пор читают стихи. Итак: в Москве Опекушин, в Питере Аникушин.
«Бахчисарайский фонтан» Карл Брюллов начал вскоре после гибели Пушкина. Они были знакомы менее года, но крепко дружили, внезапная смерть помешала быть портрету поэта. Его позолоченный бюст стоял на камине, а картина стала своего рода памятником.
Полотно не иллюстрация поэмы Пушкина. Художник написал прекрасныхналожниц крымского ханаКерим-Гирея. Волшебный и таинственный мир Востока. В гареме в сладостной неге проводят дни грациозные одалиски. Драгоценное убранство, блеск серебра и золота, экзотические яркие наряды. Картина просто излучает роскошь и достаток.
Закрытый запретный мир, о котором не принято было говорить. Мир взаперти и в неволе. Никогда и никто до Брюллова так женщин не показывал. Полотно посчитали революционным, Брюллову предлагали работу «исправить» и сделать более «уместной». Он ничего менять не стал.
Библейскую «Вирсавию» Карл Брюллов писал со своей возлюбленной –графини Юлии Самойловой, красавицы и светской львицы. Это самая эротичная картина художника. Четыре года его не оставляла идея передать магическую красоту женского тела. Да так, чтоб все поняли, почему очарованный Давид преступил законы нравственные и божьи.
Обнаженная Вирсавия грациозно поправляет волосы, роскошное тело ласкает теплое заходящее солнце. Темнокожая рабыня-эфиопка восхищенно смотрит на госпожу. Чувственное воспевание плоти художником почти перешло в богохульство. Мужское любование звучит на грани приличия. Все-таки библейский сюжет, а он о духовности… Картина стала наваждением, Брюллов то ставил ее на мольберт, то убирал с глаз долой. В момент отчаяния и гнева он запустил в полотно сапогом и больше к нему не притронулся.
В таком незавершенном и поврежденном виде картину купил крупный текстильный фабрикант, известный меценат и коллекционер Козьма Солдатёнков, по прозвищу «Козьма Медичи» за щедрое покровительство искусствам. Он пишет Павлу Третьякову: «Находящаяся у меня картина Карла Павловича Брюллова «Вирсавия» куплена мною у него лично в Риме в 1852 году. Кисти рук у нее не окончены, – одна из них пробита». Но разве кто-то это сейчас замечает? Пленяясь красотой, как когда-то библейский царь, и втайне его оправдывает
