Le livre Moi, Orson Welles – Entretiens avec Peter Bogdanovich, récemment réédité aux éditions Capricci, est une mine. On y retrouve Welles comme on l’aime : cabotin, brillant, excessif. Et surtout, il y parle beaucoup de ses rapports singuliers avec le judaïsme et la culture juive.Quand on pense à Orson Welles, on voit d’abord Citizen Kane, l’enfant prodige d’Hollywood, ou encore la silhouette massive, cigare vissé à la main. Mais derrière le génie flamboyant se cache aussi un homme fasciné — et profondément marqué — par le judaïsme et la culture juive.

Les éditions Litos viennent de rééditer Le Photographe d’Auschwitz, de Luca Crippa et Maurizio Onnis— l'histoire de l'homme qui Sauveur, 40 000 clichés photographiques des flammes qui servir à documenter les horreurs nazis
Wilhelm Brasse est photographe. Un jour, la guerre le rattrape. Il est arrêté, déporté à Auschwitz. Là, on l’affecte au service d’identification : son travail, prendre des portraits. Ces images, glacées, servent la machine documentaire du camp. Elles deviennent aussi la preuve. Brasse survit en faisant ce qu’il sait faire — cadrer, déclencher — tout en gardant au fond de lui l’horreur de ce qu’il photographie. Le livre retrace sa vie dans le camp, sa façon de résister à la contrainte, et comment, après la guerre, ses tirages serviront aux procès et à la mémoire.

Aujourd’hui, on sort le cuir, les bottes et surtout le réacteur dorsal, parce que je vais vous parler d’un héros culte des comics : Rocketeer, et plus précisément de l’album La cargaison maudite, publié chez Delcourt.Créé à l’origine par Dave Stevens au début des années 80, Rocketeer, c’est un personnage qui a tout du héros pulp : un pilote casse-cou des années 30, Cliff Secord, qui tombe par hasard sur un prototype de jetpack. À partir de là, son destin bascule : costume rétro, casque profilé, revolver à la main… et le ciel devient son terrain de jeu. Une sorte de cousin américain de Tintin croisé avec Indiana Jones, avec une touche de Flash Gordon.

The Legend of Clifford Hicks, signé Tommaso Valsecchi au scénario et Riccardo Rosanna au dessin, publié chez Glénat dans la collection Treize Étrange, est un album qui nous plonge dans l’univers du jazz américain, à la croisée de la musique, de la mémoire et de la légende.L’histoire s’ouvre sur une atmosphère typique des clubs enfumés des années 1940 et 1950. Clifford Hicks, trompettiste talentueux, y apparaît comme une figure à la fois familière et mystérieuse. Ce n’est pas un personnage historique réel, mais il est construit comme une somme de plusieurs musiciens emblématiques : on y devine des échos de Miles Davis, de Dizzy Gillespie, de Clifford Brown, ou même de Chet Baker. Ce mélange crée un héros de fiction crédible, une incarnation de tous ces artistes qui ont marqué le jazz, parfois dans l’ombre, parfois trop tôt disparus.

La Tour de glace est un drame singulier, signé par la réalisatrice Lucile Hadžihalilović — à qui l’on doit déjà Innocence, Évolution ou EarwigLe film se déroule dans les années 1970, dans un studio de cinéma isolé des Alpes, où une adolescente fugueuse, Jeanne, trouve refuge. Elle s’introduit dans un plateau où se tourne une adaptation du conte La Reine des neiges, portée par l’imposante Cristina, incarnée par Marion Cotillard.

Disponible aux éditions Sarbacane, Le roi sans couronne, le nouveau roman graphique de Toni Carbos, d’après un livre de Javier CosnavaL'album nous plonge dans les chaudes nuits de juillet 1978, aux Philippines, à Baguio, pour suivre un affrontement hors norme : alors que le championnat du monde d’échecs commence, deux figures emblématiques s’opposent sur l’échiquier… mais aussi sur la scène idéologique. Anatoli Karpov, le champion en titre, soutenu par le régime soviétique et appuyé par le KGB, incarne le pouvoir et la discipline. À ses côtés, l’adversaire de taille : Viktor Korchnoï, dissident ayant fui en Suisse, considéré comme traître par l’URSS

Disponible chez Playlist Society, Seinfeld, fini de rire, de Hendy Bicaise, revisite la célèbre sitcom des années 90 pour en révéler la noirceur cachée. Bien plus qu'une comédie sur rien, cette série explore le vide, la maladie et la mort… l’art de faire rire pour ne pas pleurer. L’auteur, critique de cinéma, déconstruit l’image d’une sitcom légère pour en extraire une vision froide de l'existence humaine — où l’absence d’empathie, l’absurde quotidien et la superficialité des liens deviennent armes de comédie.

Disponible aux éditions LettMotif, Les Dents de la mer ou l’art du subjectif, de Frédéric Zamochnikoff, revient sur l’un des films les plus marquants de l’histoire du cinéma : Les Dents de la mer de Steven Spielberg, à l’occasion de son cinquantième anniversaire.
Le livre propose une analyse filmique minutieuse, plan par plan, accompagnée de 1 200 photogrammes et extraits en couleur, offrant une relecture visuelle et immersive de ce chef-d’œuvre.

Disponible aux éditions LettMotif, Scarface, le destin tragique de Tony Montana dans un monde néolibéral, de David Da Silva, s’impose comme une étude incisive sur l’un des mythes cinématographiques les plus puissants des années 1980 – Scarface de Brian De Palma. L’auteur, docteur en études cinématographiques et enseignant, y explore la naissance, l’essor et l'omniprésence de Tony Montana dans la culture contemporaine.

Édité par Casterman, Libres d’obéir, le nouveau roman graphique de Philippe Girard, adapté de l’essai de l’historien Johann Chapoutot, explore un sujet dérangeant : les passerelles entre la pensée nazie et le management moderne des grandes entreprises.

Disponible aux éditions Seuil, Moonlight Express, le nouveau roman graphique d'Alexandre Clérisse et Thierry Smolderen, nous entraîne dans l'immédiate après-guerre, au cœur d’un Berlin de 1947 où se noue une intrigue à tiroirs pleine de charme et de danger.

Aujourd’hui une nouvelle collection qui fait respirer l’histoire : Les Justes, lancée par le label Grand Angle de Bamboo — des bandes dessinées dédiées à celles et ceux qui, durant la Seconde Guerre mondiale, ont risqué leur vie pour sauver des Juifs.

Disponible aux éditions Dargaud avec ses 480 pages, un magnifique roman graphique qui joue avec l’indécision et la pudeur : Flous artistiques de l’américain Dash Shaw,. 
L’histoire s’ouvre sur Kevin, dont la vie routinière bascule quand son frère l’invite à être témoin à son mariage. Dans les allées d’un magasin, un choix de chemise, une paire de lunettes, une ancienne camarade — autant de petits incidents qui réactivent le passé et révèlent des hésitations profondes. Le récit tisse plusieurs existences qui se frôlent, se répondent et s’observent.

Les fantômes de la rue Freta, le roman graphique de Jérémie Dres — une enquête intime qui remet en lumière l’histoire d’une famille marquée par la Shoah.Tout commence par une découverte : dans les affaires de sa grand-mère, Dres tombe sur une carte postale écrite en 1941, depuis le ghetto de Varsovie. Cette simple lettre « vient réveiller une culpabilité endormie, celle de ne pas avoir honoré la mémoire des disparus de la famille. » C’est le point de départ d’un voyage qui mêle archives, témoignages et souvenirs personnels.

Les fantômes de la rue Freta, le roman graphique de Jérémie Dres — une enquête intime qui remet en lumière l’histoire d’une famille marquée par la Shoah.Tout commence par une découverte : dans les affaires de sa grand-mère, Dres tombe sur une carte postale écrite en 1941, depuis le ghetto de Varsovie. Cette simple lettre « vient réveiller une culpabilité endormie, celle de ne pas avoir honoré la mémoire des disparus de la famille. » C’est le point de départ d’un voyage qui mêle archives, témoignages et souvenirs personnels.

Pris au piège — Caught Stealing, signé Darren Aronofsky, avec Austin Butler en tête d’affiche. Le film, tiré du roman de Charlie Huston et mis en images par Aronofsky, nous replonge dans un New York crasseux et nerveux à la fin des années 1990 — une ville qui grince autant qu’elle attire.

Long Story Short, la série animée de Raphael Bob-Waksberg, le créateur de BoJack Horseman. Une saga familiale qui saute dans le temps, suit les Schwooper — Naomi, Elliot et leurs trois enfants — et qui, malgré ses gags loufoques, se révèle profondément humaine.

Dans son ouvrage "Joaquin Phoenix : L'angoisse est un métier", Yal Sadat explore la carrière de l'acteur américainConnu pour ses rôles tourmentés, Phoenix a grandi dans un environnement atypique, entre éducation hippie et drame familial, notamment la mort de son frère River.

Octobre 1961. Au-dessus de l’archipel de la Nouvelle-Zemble, une explosion éclaire la planète. La Tsar Bomba : la plus puissante bombe nucléaire jamais testée. Un sommet de puissance brute, une démonstration à la fois technologique et symbolique.

Aujourd’hui, louis, je voudrais mettre un coup de projecteur sur un album publié chez Glénat, collection « Treize Étrange »: Albert Kahn : l’archiviste de la planète, Sur un scénario de Didier Quella-Guyot et dessins de Manu Cassier.Né en 1860 près de Strasbourg, Albert Kahn est issu d’une famille juive alsacienne. Très jeune, il quitte l’Alsace pour Paris, où il gravit les échelons de la finance : employé de banque, spéculateur de diamants en Afrique du Sud, avant de fonder sa propre institution. Dans cet album de 96 pages Didier Quella-Guyot nous plonge au cœur du projet pharaonique d’Albert Kahn : les Archives de la planète : sauvegarder la mémoire visuelle de l’humanité, en lançant des expéditions photographiques et filmographiques dans le monde entier