Normalmente platicamos con gente que ya está consolidada, que ha trabajado durante muchos años y logrado construir una identidad, una comunidad y un sello reconocible dentro de la pequeña pero muy competida escena del street culture en México.
¿Qué pasa con las marcas emergentes? ¿Cómo y por qué deciden iniciar? ¿Es tarde en México para proyectos nuevos?
Considera esta charla con nuestros homies de DOA Clothing de Guadalajara como una clase gratuita de qué tienes que considerar antes de saltar al vacío, desde cómo encontrar proveedores hasta ser fiel a tu visión aunque eso implique muchas veces problemas financieros.
En México estamos acostumbrados a ser un público de deportes, el fútbol es casi una tradición que se hereda de generación en generación y tanto su palmarés como lo que hay detrás de cada gran institución está más que asimilado.
¿Qué pasa cuándo es otro deporte el que está creciendo en popularidad, arraigo y representación de una zona geográfica tan diversa pero importante como es la Ciudad de México? ¿Qué hay detrás de uno de los despuntes más sobresalientes de una franquicia en los últimos años como son Los Diablos Rojos del México?
Pues no sentamos con Santiago Harp Grañén para platicar de ello, cómo una visión fresca ha logrado hacer cool algo con tanta tradición que pareciera pertenecer a otra época, a base trabajo y alianzas estratégicas, el Diablo llegó para quedarse.
Una cosa es alinearse globalmente con lo que una marca internacional dicta, lo entendemos, pero otra muy distinta es querer aplicar la misma fórmula esperando a que funcione en el mercado local, así, por arte de magia, sin conocer a tus consumidores, sin una conversación que permita un intercambio de ideas, porque al final, las marcas podrán tener una influencia muy grande, pero gran parte de ella viene directamente del dinero de las personas que la compran.
Aunque parece rebuscando y quisquilloso, Air Max Day siempre se trató de la comunidad, de los amantes del aire, antes del fashion, del arte contemporáneo y el reggeatón el impacto cultural (impulsado por Nike) ya estaba ahí.
Este año hubo mucho festejo, mucha opulencia, mucho músculo para demostrar que el Swoosh tiene el poder de convocatoria capaz de dejar fuera a medio número de invitados y salir bien librado, al menos en las menciones de sus influencers, porque a fuera de esa burbuja pasa otra cosa y de eso hablamos en este episodio.
Tal vez es flojera, tal vez es tener una visión limitada de un panorama que no conocen, tal vez, tal vez, es la falta de presupuesto, o tal vez es lidiar con las complejas condiciones socioeconómicas de un país como México, en donde hay ganas, pero no siempre posibilidades.
La cosa es que de un tiempo para acá, lo que hace años era un idilio de eventos llenos, gente entusiasmada por participar de dinámicas y activaciones o simplemente de echar la fiesta y conocer a la comunidad, se ha vuelto un copia y pega, de eventos sin alma, sin ganas y sin resultados.
¿Hay culpables? Probablemente somos todos.
¿Hay soluciones? Eso es lo que nos sentamos a platicar en el único pódcast priet friendly.
Sí bien hay una nueva ola de creadores que se apega al lenguaje audiovisual y la forma en la que las nuevas generaciones consumen contenido sobre sneakers y moda urbana (de formato muy corto) a los que puedes meter fácilmente en la misma categoría, por la forma en que hablan o visten, siempre habrá alguien que por su forma de acercarse al público destaque.
Jóvenes con alma vieja, sneakertíos atrapados en los cuerpos de jóvenes veinteañeros que en Tik Tok y su abrumador crecimiento han encontrado el medio perfecto para contar historias, hablar con franqueza, hacer comedia y literalmente lo que se les antoje alrededor de los sneakers, así es el equipo LEVIATÁN, nos sentamos a platicar con ellos sobre su corta pero fructífera carrera para que los conozcan un poco más.
Han pasado tantas cosas que es prácticamente imposible ponerle atención a todas, para cuando grabamos y subimos este episodio ya habrán pasado otras muchas más y ya tocará hablar de ellas, porque el mundo va demasiado rápido, tanto, que a veces incluso a las marcas (sobre todo en México) parece que la velocidad los rebasa y sepa dios que tanto tienen que pasar a la hora de mandar proyectos especiales a aprobación global.
Pero en ese intermedio, en el que sucede tanto y la energía se disipa antes incluso de crearse, mientras en Estados Unidos, incluso Europa y LATAM, el lanzamiento (que tendría que haber sido con bombo y platillo) de unos de los pilares más importantes del Sneakergame se trató como tal, en México el BRED pasó sin pena ni gloria, es decir, un poco, muy poco, fue lo que se hizo al respecto y nos pusimos a hablar de eso en este episodio.
Decidimos iniciar el año hablando un poco más de OVERRATED, aunque la reacción fue la que esperábamos, es chido saber que se están dando tiempo de analizar el mensaje.
Por eso nos pusimos densos para hacer este capítulo, que inicialmente era con el que se iba a inaugurar esta nueva temporada, hablamos del panorama general del juego, y aunque parece que todo es hacia abajo, este 2025 es una gran oportunidad para nuevos creadores de contenido, conceptos de retail y sobre todo analizar la forma en la que consumimos.
La motivación detrás de crear un programa en vivo incluyendo a parte de la comunidad es una idea que teníamos desde hace tiempo aunque no sabíamos bien como bajarla, hasta ahora que la lista de pares favoritos del año empezó a tomar fuerza, parte por las fechas, parte por las polémicas y parte porque a nivel personal cada uno al cierre de cada año que concluye puede tener sus propias opciones.
La premisa de la que partimos era básicamente equilibrar nuestra experiencia de usuarios privilegiados (que tenemos acceso a ciertos pares o lanzamientos gracias al trabajo que hacemos) y contrastarlo con la opinión de la gente que conforma la comunidad de No Hype, es decir, ver si es cierto que lo que medios, influencers y marcas tratan de impulsar se acerca lo que la gente usa o compra.
Este fue el resultado, obtenido a través de votos, filtrado y vaciado en una hoja de calculo:
10.- Pony x Mauro Garfias
9.- ASICS KAYANO 14 "OUT OT THE OFFICE" X CONCEPTS
8.- Air Max 95 x A Ma Maniére
7.- Jae Tips "To-Do List" x Saucony
6.-Air Max Sunder x Kids of Immigrants
5.- New Balance 1906R Rosewater x Action Bronson
4.-KITH X MARVEL X ASICS "VILLAINS"
3.- ADIDAS ANTHONY EDWARDS 1
2.- JORDAN 3 X NINA CHANEL
1.- New Balance x Jack Harlow 1906
En este camino que hemos intentado trazar prácticamente desde que inició el No Hype, para tratar de armar las piezas de este rompecabezas llamado Sneakergame Mexicano, nos ha tocado entrevistar a jugadores importantes como El Niño, artífices como Ricardo Campa, a los dueños de todas las tiendas de energía, revendedores, artistas y un montón de piezas que poco a poco han ido encajando para armar la imagen completa.
Neri Sandoval es quizás una de las piezas más importantes con las que nos hemos encontrado, pues no solo sirve como la conexión en una historia que hasta el momento tenía algunos vacíos, en la línea del tiempo es la podemos trazar hasta más lejos, antes de que las tiendas de energía existieran, ese punto intermedio entre la época dorada del tianguis y los inicios de los negocios formales.
El nombre de Neri es conocido, claro está, pero hasta ahora nadie había logrado tener esta parte de la historia en México de forma tan detallada, con nombres, fechas y sucesos que vale la pena conocer para entender porque la cosas funcionan de la forma que lo hacen en México y porque Nike ahora mismo para tener un letargo del que no parece que vaya a despertar pronto..
Hace ya varios episodios que no nos sentábamos sólo a platicar de noticias, acontecimientos, chismes candentes y lo que pasa o no pasa en México, y antes de irnos para ComplexCon y Caracas respectivamente, aprovechamos para platicar largo y tendido, desde el lanzamiento desangelado del mítico Dunk del WU TANG CLAN hasta la pelea en Instagram de los dos las principales tiendas de reventa, sin dejar de lado la expectativa por el cambio de nombre y la visible falta de organización de Sneaker Con.
Comenten acá abajo a qué creadores de contenido nuevos o recientes les gustaría ver acá en la mesa.
Si eres fan de Los Diablos Rojos, de Star Wars, si te das un gustito de vez en cuando y te das un Moët & Chandon, si estás familiarizado con el desarrollo del tatuaje en México, si alguna vez entraste a Not A Gallery, o tal vez en alguna campaña con Nike o adidas o en 99 Problems, estamos seguros que has visto. quizá sin saberlo, el trabajo de Rodrigo Roji.
La Ciudad de México es un crisol de artistas multidisciplinarios que a veces es complicado seguirle la pista a todos, pero hay un punto en el que de alguna forma u otra acabamos coincidiendo, la chamba de Roji también cruza una línea en el Street Culture y aprovechamos esta retrospectiva de su trabajo llamada: A WORLD WITHIN A WORLD para platicar sobre su carrera, cómo ha llegado a trabajar en tantas cosas y aventar algunas verdades que pueden incomodar pero también pueden servir para aclarar el panorama.
8, 9 Y 10 de Noviembre en el Frontón Bucareli, esta expo va a estar abierta a todo el público y además de ver un recorrido histórico también podrás adquirir obra, así que por allá nos vemos.
Si hay una marca a la que tenemos que ponerle atención esa es Goorin Bros, no solo porque ya son icono, te apuesto a que no sabías que tienen 129 años de historia y un montón de momentos virales. No estamos muy acostumbrados todavía a conocer de cerca el desarrollo y manejo de una marca internacional de renombre y su presencia oficial en México, así que aprovechamos su drop especial de Día de Muertos para sentarnos a platicar con Daniel Grado para saber un poco más de los planes de Goorin Bros para México.
Está chingón conocer una visión descentralizada de las cosas y saber que lo que pensamos a veces no puede estar alejado tanto de la realidad, con un poco de libertad y la visión correcta las marcas pueden abarcar diferentes nichos y seguir siendo relevantes.
Conocer otras realidades siempre resulta enriquecedor, un viaje, conocer a más personas, ser receptivo con otras perspectivas y formas de ver la vida puede incluso darte el coraje de poner en jaque tu forma propia historia, bueno, pues eso le pasó a MUNA cofundador de La Tienda de las Gorras.
Que decidió transformar una situación que no resultó como esperaba apenas terminó la universidad, en un viaje que le dio rumbo y sentido a su vida, que terminó por transformarse en una realidad, en una emprendimiento muy relevante y hasta lo puso en el mapa del mundo TikTokero, aprovechamos su visita a México para que nos contara como no todo es lo que parece a la hora de emprender un negocio.
Siempre estamos hablando de trazar la historia de la cultura de la calle en México, y hemos tratado de ir hacia atrás, buscando a los personajes que estuvieron ahí desde que las cosas comenzaron a tomar forma como las conocemos el día de hoy.
29 años de carrera y haber estado en los lugares correctos en el momento adecuado, le dan la autoridad a GOLGO no sólo de haber sido testigo de un momento muy importante sino de vivir de primera el nacimiento y desarrollo de la cultura juvenil en el Distrito Federal (para nosotros siempre va a ser el DF) pero también de haber trascendido las fronteras y llevar su trabajo mucho más allá de lo que incluso él podría haber planeado.
Dos horas no son suficientes para abarcar una de las historias más enriquecedores que hemos traído, pero por algún lado teníamos que empezar.
Cómo ser una artista gráfica muy reconocida en varias partes del mundo, colaborar con marcas muy grandes y relevantes, incluso tachar de la lista de cosas que hacer en la vida como colaborar directamente con Nike Global y estar prácticamente fuera del radar mexicano (aunque no por mucho tiempo) la historia de Luisa Salas a.k.a HOLALOU es uno de esos casos atípicos en donde a pesar de reunir y sobrepasar por mucho las cualidades que solemos celebrar de los artistas mexas, no ha recibido dentro de México el reconocimiento que su trabajo tiene.
Nos sentamos a platicar con LOU sobre el éxito repentino, la abrumadora realidad de ser artista comercial y con lo que hay que lidiar en este mundo gráfico mexicano en donde no todo es lo que parece.
Ya se terminó Sneaker Fever, ya pasaron los lanzamientos focalizados y dedicados (con todo y la polémica) al mes patrio de las marcas más grandes que, ya podemos diseccionar y hablar de todo lo que fue la edición más mexa del festival más grande Latinoamérica.
La discusión escaló tanto que parece que nada nos gusta, pero no es así, realmente disfrutamos el momento que estamos atravesando, por supuesto no todo puede ser perfecto, pero mientras se avientan este episodio que se puso candente, díganos en los comentarios qué les gustaría ver de las marcas para México y qué compraron en el Fever
