Hace unos años hablar de reventa estaba prohibido, hubo un momento en el que la popularidad de los sneakers y el mercado de los revendedores no eran amigos, no es que ahora lo sean, pero cuando la ola bajó, los precios exorbitantes se fueron y mucha gente simplemente decidió salirse del juego o vivirlo de otra manera, algunos revendedores no aflojaron el paso, aguantaron y ahora gracias a las condiciones del mercado, un poco de carisma y el dinero suficiente para invertir, se han convertido en personajes relevantes de la cultura.
Este nuevo perfil de la reventa, no tiene que ver con la edad, más bien con capitalizar años de mala fama, a base de aguantar, pero también se han convertido en una figura relevante, porque en algunas casos son los que se llevan el excedente de las tiendas, los que te compran tus pares usados, los que te consiguen ese lanzamiento que se te fue por alguna razón, una especie de anti héroes que siguen moviendo mercancía mientras el mercado del retail se ralentiza.
Te guste o no, existen, y seguirán existiendo, coexistir es tal vez la mejor manera de crecer o ¿no?
¿Qué está pasando en el Street Culture? Sobre todo en México, donde parece que las marcas hacen diez cosas bien y piensan que eso les da derecho a hacer una que tiene chanfle, que tiene jiribilla, que parece inocente de lo inverosímil que resulta pero no queda del todo claro la intención.
En estas últimas semanas se le han caído varios ídolos a la banda por decisiones francamente cuestionables, y sí, aquí, su pódcast de confianza tenía que hablar de lo que no mucho están hablando por miedo a la funa.
A medida que la escena y también el interés de la comunidad se va diversificando, o según quieras verlo, los sneakers han perdido mucha de la fuerza de empuje en los últimos 3 años, y eso ha abierto una brecha de oportunidad para que otros componentes del Street Culture ganen presencia y puedan brilla con su propia luz.
Pero no hay que equivocarnos, incluso antes de la revolución que desató el mundo de los sneakers, muchos años antes, la mezclilla ya era una escena con sus propias reglas escritas, esperando pacientemente su lugar bajo el reflector, pues ese momento en México, ha llegado y proyectos como Casa Denim están listos para iniciar con esa labor inmensa que es educar a un público que entiende conceptos como "ediciones limitadas" "marcas de culto" "drops pequeños" para llevarlos por el fascinante camino de la mezclilla.
¿No es curioso cómo funcionan las modas? Cuando los kicks estaban en el pico de la popularidad, nos quejábamos de los precios exorbitantes en reventa, del backdoor, de que las compañías producían mucho menos producto para mantener ese halo de exclusividad intacto, peeeero cuando a ti te tocaba ganarte el par de tenis, la felicidad era indiscutible, se olvidaban las horas en la fila, la incertidumbre. ¿Entonces qué cambió?
Si entendemos perfecto la cacería por un producto popular y limitado ¿por qué nos hace tanto ruido el alboroto provocado por Dandy Hats en el Fever o por New Era y su colab con Born X Raised?
Las respuestas son muchas, pero parece que la capacidad de entender algo tan simple se convirtió, oh la ironía, en el señalamiento favorito de los señores enojados porque los morros se volvieron locos por un lanzamiento de una marca de gorras.
En un mes pasó absolutamente de todo, y aunque habíamos estado tocando temas de adulto contemporáneo, hoy decidimos regresarnos a tocar todos los tópicos pendientes y lo que viene próximamente para la Ciudad México, Costa Rica y Guatemala, con la implementación del Street Fever (ahora Sneaker Fever crece y cambia de nombre) la visita de Jae Tips, el drama de Urban Necessities. el Paris Fashion Week, el fútbol le quita el trono al running y un chingo de cosas más.
Al parecer muchos de los comentarios que hacemos en algunas historias que hemos contado en No Hype, que son diversas y en algunas ocasiones polarizantes, se han trasladado a algunos acontecimientos recientes que tienen que ver con colaboraciones y marcas, que a su vez han creado una dinámica que tiene una constante que nos lleva a preguntarnos:
¿No hay más artistas en todo México para crear esas colaboraciones?
Lamentablemente no hay una sola respuesta, y tratar de explicarlo es más complejo que sólo lo que un tono de piel parece poder determinar, así que hoy, nos pusimos a platicar sobre si ser moreno o güero tiene algo o mucho que ver con el rumbo que puede tomar tu trabajo.
Mucho trabajo, poco tiempo, vacaciones, muchas cosas han pasado desde la última vez que nos vimos, tuvimos que darnos un descanso e ir recolectando chisme en el proceso para regresar con más cosas que decir, más noticias, chismes y polémicas, porque simplemente esto no se detiene.
No logramos abarcar la totalidad de temas que teníamos en la lista, pero le vamos a intentar dar continuidad el siguiente episodio, antes de volver con los invitados y los proyectos especiales.
Normalmente platicamos con gente que ya está consolidada, que ha trabajado durante muchos años y logrado construir una identidad, una comunidad y un sello reconocible dentro de la pequeña pero muy competida escena del street culture en México.
¿Qué pasa con las marcas emergentes? ¿Cómo y por qué deciden iniciar? ¿Es tarde en México para proyectos nuevos?
Considera esta charla con nuestros homies de DOA Clothing de Guadalajara como una clase gratuita de qué tienes que considerar antes de saltar al vacío, desde cómo encontrar proveedores hasta ser fiel a tu visión aunque eso implique muchas veces problemas financieros.
En México estamos acostumbrados a ser un público de deportes, el fútbol es casi una tradición que se hereda de generación en generación y tanto su palmarés como lo que hay detrás de cada gran institución está más que asimilado.
¿Qué pasa cuándo es otro deporte el que está creciendo en popularidad, arraigo y representación de una zona geográfica tan diversa pero importante como es la Ciudad de México? ¿Qué hay detrás de uno de los despuntes más sobresalientes de una franquicia en los últimos años como son Los Diablos Rojos del México?
Pues no sentamos con Santiago Harp Grañén para platicar de ello, cómo una visión fresca ha logrado hacer cool algo con tanta tradición que pareciera pertenecer a otra época, a base trabajo y alianzas estratégicas, el Diablo llegó para quedarse.
Una cosa es alinearse globalmente con lo que una marca internacional dicta, lo entendemos, pero otra muy distinta es querer aplicar la misma fórmula esperando a que funcione en el mercado local, así, por arte de magia, sin conocer a tus consumidores, sin una conversación que permita un intercambio de ideas, porque al final, las marcas podrán tener una influencia muy grande, pero gran parte de ella viene directamente del dinero de las personas que la compran.
Aunque parece rebuscando y quisquilloso, Air Max Day siempre se trató de la comunidad, de los amantes del aire, antes del fashion, del arte contemporáneo y el reggeatón el impacto cultural (impulsado por Nike) ya estaba ahí.
Este año hubo mucho festejo, mucha opulencia, mucho músculo para demostrar que el Swoosh tiene el poder de convocatoria capaz de dejar fuera a medio número de invitados y salir bien librado, al menos en las menciones de sus influencers, porque a fuera de esa burbuja pasa otra cosa y de eso hablamos en este episodio.
Tal vez es flojera, tal vez es tener una visión limitada de un panorama que no conocen, tal vez, tal vez, es la falta de presupuesto, o tal vez es lidiar con las complejas condiciones socioeconómicas de un país como México, en donde hay ganas, pero no siempre posibilidades.
La cosa es que de un tiempo para acá, lo que hace años era un idilio de eventos llenos, gente entusiasmada por participar de dinámicas y activaciones o simplemente de echar la fiesta y conocer a la comunidad, se ha vuelto un copia y pega, de eventos sin alma, sin ganas y sin resultados.
¿Hay culpables? Probablemente somos todos.
¿Hay soluciones? Eso es lo que nos sentamos a platicar en el único pódcast priet friendly.
Sí bien hay una nueva ola de creadores que se apega al lenguaje audiovisual y la forma en la que las nuevas generaciones consumen contenido sobre sneakers y moda urbana (de formato muy corto) a los que puedes meter fácilmente en la misma categoría, por la forma en que hablan o visten, siempre habrá alguien que por su forma de acercarse al público destaque.
Jóvenes con alma vieja, sneakertíos atrapados en los cuerpos de jóvenes veinteañeros que en Tik Tok y su abrumador crecimiento han encontrado el medio perfecto para contar historias, hablar con franqueza, hacer comedia y literalmente lo que se les antoje alrededor de los sneakers, así es el equipo LEVIATÁN, nos sentamos a platicar con ellos sobre su corta pero fructífera carrera para que los conozcan un poco más.
Han pasado tantas cosas que es prácticamente imposible ponerle atención a todas, para cuando grabamos y subimos este episodio ya habrán pasado otras muchas más y ya tocará hablar de ellas, porque el mundo va demasiado rápido, tanto, que a veces incluso a las marcas (sobre todo en México) parece que la velocidad los rebasa y sepa dios que tanto tienen que pasar a la hora de mandar proyectos especiales a aprobación global.
Pero en ese intermedio, en el que sucede tanto y la energía se disipa antes incluso de crearse, mientras en Estados Unidos, incluso Europa y LATAM, el lanzamiento (que tendría que haber sido con bombo y platillo) de unos de los pilares más importantes del Sneakergame se trató como tal, en México el BRED pasó sin pena ni gloria, es decir, un poco, muy poco, fue lo que se hizo al respecto y nos pusimos a hablar de eso en este episodio.
Decidimos iniciar el año hablando un poco más de OVERRATED, aunque la reacción fue la que esperábamos, es chido saber que se están dando tiempo de analizar el mensaje.
Por eso nos pusimos densos para hacer este capítulo, que inicialmente era con el que se iba a inaugurar esta nueva temporada, hablamos del panorama general del juego, y aunque parece que todo es hacia abajo, este 2025 es una gran oportunidad para nuevos creadores de contenido, conceptos de retail y sobre todo analizar la forma en la que consumimos.
La motivación detrás de crear un programa en vivo incluyendo a parte de la comunidad es una idea que teníamos desde hace tiempo aunque no sabíamos bien como bajarla, hasta ahora que la lista de pares favoritos del año empezó a tomar fuerza, parte por las fechas, parte por las polémicas y parte porque a nivel personal cada uno al cierre de cada año que concluye puede tener sus propias opciones.
La premisa de la que partimos era básicamente equilibrar nuestra experiencia de usuarios privilegiados (que tenemos acceso a ciertos pares o lanzamientos gracias al trabajo que hacemos) y contrastarlo con la opinión de la gente que conforma la comunidad de No Hype, es decir, ver si es cierto que lo que medios, influencers y marcas tratan de impulsar se acerca lo que la gente usa o compra.
Este fue el resultado, obtenido a través de votos, filtrado y vaciado en una hoja de calculo:
10.- Pony x Mauro Garfias
9.- ASICS KAYANO 14 "OUT OT THE OFFICE" X CONCEPTS
8.- Air Max 95 x A Ma Maniére
7.- Jae Tips "To-Do List" x Saucony
6.-Air Max Sunder x Kids of Immigrants
5.- New Balance 1906R Rosewater x Action Bronson
4.-KITH X MARVEL X ASICS "VILLAINS"
3.- ADIDAS ANTHONY EDWARDS 1
2.- JORDAN 3 X NINA CHANEL
1.- New Balance x Jack Harlow 1906
En este camino que hemos intentado trazar prácticamente desde que inició el No Hype, para tratar de armar las piezas de este rompecabezas llamado Sneakergame Mexicano, nos ha tocado entrevistar a jugadores importantes como El Niño, artífices como Ricardo Campa, a los dueños de todas las tiendas de energía, revendedores, artistas y un montón de piezas que poco a poco han ido encajando para armar la imagen completa.
Neri Sandoval es quizás una de las piezas más importantes con las que nos hemos encontrado, pues no solo sirve como la conexión en una historia que hasta el momento tenía algunos vacíos, en la línea del tiempo es la podemos trazar hasta más lejos, antes de que las tiendas de energía existieran, ese punto intermedio entre la época dorada del tianguis y los inicios de los negocios formales.
El nombre de Neri es conocido, claro está, pero hasta ahora nadie había logrado tener esta parte de la historia en México de forma tan detallada, con nombres, fechas y sucesos que vale la pena conocer para entender porque la cosas funcionan de la forma que lo hacen en México y porque Nike ahora mismo para tener un letargo del que no parece que vaya a despertar pronto..
Hace ya varios episodios que no nos sentábamos sólo a platicar de noticias, acontecimientos, chismes candentes y lo que pasa o no pasa en México, y antes de irnos para ComplexCon y Caracas respectivamente, aprovechamos para platicar largo y tendido, desde el lanzamiento desangelado del mítico Dunk del WU TANG CLAN hasta la pelea en Instagram de los dos las principales tiendas de reventa, sin dejar de lado la expectativa por el cambio de nombre y la visible falta de organización de Sneaker Con.
Comenten acá abajo a qué creadores de contenido nuevos o recientes les gustaría ver acá en la mesa.
Si eres fan de Los Diablos Rojos, de Star Wars, si te das un gustito de vez en cuando y te das un Moët & Chandon, si estás familiarizado con el desarrollo del tatuaje en México, si alguna vez entraste a Not A Gallery, o tal vez en alguna campaña con Nike o adidas o en 99 Problems, estamos seguros que has visto. quizá sin saberlo, el trabajo de Rodrigo Roji.
La Ciudad de México es un crisol de artistas multidisciplinarios que a veces es complicado seguirle la pista a todos, pero hay un punto en el que de alguna forma u otra acabamos coincidiendo, la chamba de Roji también cruza una línea en el Street Culture y aprovechamos esta retrospectiva de su trabajo llamada: A WORLD WITHIN A WORLD para platicar sobre su carrera, cómo ha llegado a trabajar en tantas cosas y aventar algunas verdades que pueden incomodar pero también pueden servir para aclarar el panorama.
8, 9 Y 10 de Noviembre en el Frontón Bucareli, esta expo va a estar abierta a todo el público y además de ver un recorrido histórico también podrás adquirir obra, así que por allá nos vemos.
Si hay una marca a la que tenemos que ponerle atención esa es Goorin Bros, no solo porque ya son icono, te apuesto a que no sabías que tienen 129 años de historia y un montón de momentos virales. No estamos muy acostumbrados todavía a conocer de cerca el desarrollo y manejo de una marca internacional de renombre y su presencia oficial en México, así que aprovechamos su drop especial de Día de Muertos para sentarnos a platicar con Daniel Grado para saber un poco más de los planes de Goorin Bros para México.
Está chingón conocer una visión descentralizada de las cosas y saber que lo que pensamos a veces no puede estar alejado tanto de la realidad, con un poco de libertad y la visión correcta las marcas pueden abarcar diferentes nichos y seguir siendo relevantes.
Conocer otras realidades siempre resulta enriquecedor, un viaje, conocer a más personas, ser receptivo con otras perspectivas y formas de ver la vida puede incluso darte el coraje de poner en jaque tu forma propia historia, bueno, pues eso le pasó a MUNA cofundador de La Tienda de las Gorras.
Que decidió transformar una situación que no resultó como esperaba apenas terminó la universidad, en un viaje que le dio rumbo y sentido a su vida, que terminó por transformarse en una realidad, en una emprendimiento muy relevante y hasta lo puso en el mapa del mundo TikTokero, aprovechamos su visita a México para que nos contara como no todo es lo que parece a la hora de emprender un negocio.
