Posłuchajcie 2 części rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers.
Tematy rozmowy:
00:01:00 - 00:09:59 - O frustracji Story Editora w TriStar/Columbia. Jak wyglądał development takich scenariuszy jak: “Donnie Brasco”, “Maska Zorro” i “Filadelfia”? I jak “kredytuje się” pracę scenarzystów w Hollywood? Na czym polegają arbitraże w WGA?
00:09:59 - 00:19:08 - O pracy u Dennisa Quaida. O tym, jak Andrew Kevin Walker, scenarzysta “Siedem”, nie wytrzymał presji i się popłakał. I o trudach pisania w Hollywood jako kobieta nie będąca native speakerem.
00:19:08 - 00:30:32 - Jak Agatha przebijała się przez szklany sufit w LA? Jak nie powstały jej filmy z Mickiem Jaggerem, Davidem Duchovnym i Hugh Grantem. I jak w Hollywood “killuje się” dobre projekty?
00:30:32 - 00:44:36 - Pierwszy zrealizowany projekt Agathy - “Human Trafficking”. Pisanie mini-serii pod presją czasu. Jaki wpływ scenarzystka miała na produkcję, montaż i promocję
00:44:36 - 00:54:18 - Jak dziś można zostać scenarzystą w Hollywood? Czy warto wysyłać teksty na amerykańskie konkursy? I czy dziś trzeba mieszkać w LA i mieć agenta
00:54:18 - 01:02:58 - Dlaczego Agatha wróciła do Polski? Czy Los Angeles zeszło na psy? Czy strajki scenarzystów i aktorów zaszkodziły Hollywood?
01:02:58 - 01:18:13 - O tworzeniu filmów globalnych. Czym się różni edukacja scenariopisarska w Polsce i na Zachodzie? Telewizja i streaming mekką dla scenarzystów. Oraz - jaki film, serial lub książkę Agata chce polecić?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Oto jest - 1 część rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers. Agatha to polska scenarzystka i producentka prosto z Hollywood, poza tym wykładowczyni w EICAR w Paryżu, UNCSA i Warszawskiej Szkoły Filmowej, członkini Writers Guild of America (WGA), Writers Guild of Canada i włoskiej SIAE .
W czasie swojej ponad 30-letniej kariery pracowała w kierownictwie TriStar/Columbia, była wiceprezesem ds. produkcji w Summers-Quaid.
Autorka scenariuszy do takich produkcji jak: "HUMAN TRAFFICKING" (2005), nominowanego do Złotych Globów i Emmy mini-serialu z Donaldem Sutherlandem; filmu "BOOT CAMP" (2008) z Milą Kunis, "LEFT TO DIE" (2012), czy włoskiego mini-serialu "KOPCIUSZEK - MIŁOSNA BAŚŃ W RZYMIE" (2011).
W Polsce Agatha, wspólnie z Maciejem Karpińskim, napisała m.in. scenariusze do filmów: “NAJLEPSZY” (2017) w reżyserii Łukasza Palkowskiego, “RÓŻYCZKA 2” (2023) w reżyserii Jana Kidawy-Błońskiego, czy nowego filmu “POJEDYNEK”, również w reżyserii Palkowskiego, w którym w rolach głównych zobaczymy: Bogusława Lindę, Jakuba Gierszała oraz Aidana Gillena. Kinowa premiera już w przyszłym roku 27 lutego.
2 część naszej rozmowy ukaże się już za tydzień - w środę, 22 października, o godz. 21:00.
Tematy rozmowy:
00:00:30 - 00:12:27 - Jak osoba pisząca z Polski może zrobić karierę w Hollywood? Jak wyglądały początki Agathy w Los Angeles? O pracy w agencji literackiej i o studiach w Warszawie.
00:12:27 - 00:25:32 - Jakie dzieła i twórcy inspirowali Agathę od dziecka? O różnicach w pracy w writers’ roomie w Polsce i w Hollywood. “W telewizji rządzą pisarze, nie reżyserzy”. I dlaczego u nas agenci nie szukają tak pracy klientom jak agenci amerykańscy?
00:25:32 - 00:38:28 - Jak wygląda w Stanach płacenie scenarzystom za tzw. spec scripty oraz za scenariusze na zlecenie? Jak WGA radzi sobie z niemoralnymi praktykami? “Owczy pęd” - czyli złota era dla scenarzystów w latach 90. I must-watch: “The Offer” i “Wiseguy”.
00:38:28 - 00:45:36 - O pracy jako script reader i story editor u legendarnego producenta, Elliota Kastnera oraz o współpracy z Marlonem Brando.
00:45:36 - 00:57:44 - O pracy w Tristar/Columbia, czytaniu setek scenariuszy i tworzeniu tzw. “coverage”. O tym, jak prawie odrzucono “Bezsenność w Seattle”. Oraz o “bidding wars” o książki i scenariusze. I o tym jak producenci nie mają czasu czytać.
00:57:44 - 01:07:35 - Na czym polegała praca jako Creative Executive? Jak David Mamet naciął studio na nowych draftach scenariusza? Jakie są najczęstsze błędy scenarzystów? I o tym, jak można pisać zgodnie ze strukturą, ale żeby scenariusze nie były przewidywalne, oraz żeby się je lepiej czytało.
01:07:35 - 01:22:19 - Ile scenariuszy trzeba napisać, żeby powstał z nich choć jeden film? Dlaczego często najlepsze scenariusze nie są realizowane? O tym, jak ze scenariuszy pełnometrażowych z szuflady powstają świetne seriale. I o zarobkach Staff Writerów.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Gościem #38 draftu podcastu Natural Born Writers jest KRZYSZTOF RAK - scenarzysta i producent filmowy. Współzałożyciel Gildii Scenarzystów Polskich. Producent kreatywny w Watchout Productions i Wonder Films. Oraz oczywiście: autor scenariusza do głośnych "BOGÓW", filmu, który niedawno zajął 2. miejsce w plebiscycie Filmwebu z okazji 50-lecia Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (zaraz po "Dniu Świra").
A także scenarzysta filmu "SZTUKA KOCHANIA", serialu "POWRÓT" i producent kreatywny takich produkcji jak: "ROJST", "BOŻE CIAŁO", "MINGHUN" i "ŚWIATŁOCZUŁA".
Tematy rozmowy:
00:00:30 - 00:08:57 - O sukcesie filmu “Bogowie” - kiedyś i po latach. “Polski amerykański biopic”?
00:08:57 - 00:16:20 - Producent-scenarzysta. Trudy producentów po pandemii. Film czy serial - co teraz lepiej pisać (i co się bardziej opłaca?)
00:16:20 - 00:25:26 - Dlaczego w Polsce producenci rzadko płacą za początkowy development - nawet, kiedy sami zlecają pisanie? Jakie są plusy z bycia scenarzystą?
00:25:26 - 00:33:52 - Lepiej wziąć scenarzystę z dorobkiem, czy tego, którego lubimy? O “protekcji zawodu scenarzysty”. O szufladkowaniu i ostrożnym zaufaniu do piszących. I o statusie scenarzystów.
00:33:52 - 00:44:28 - Krzysztof zrobi film jako reżyser? Czy reżyseria to dla scenarzystów naturalna droga rozwoju?
00:44:28 - 01:00:35 - Czemu polski reżyser chce być scenarzystą? Jakie zmiany w scenariuszu są dla piszących do przyjęcia, ale jakie już nie? A co gdy scenarzysta przestaje czuć tekst i nie dowozi?
01:00:35 - 01:04:27 - Czy w Polsce showrunnerzy seriali mają rację bytu?
01:04:27 - 01:22:40 - Origin Story Krzysztofa Raka. O świadomej ścieżce kariery. Jak 30 lat temu wyglądała praca w HBO? I jak kształtować się na kompletnego twórcę?
01:22:40 - 01:38:58 - Czy dla rynku jest to wartościowe, że twórca ma coś ważnego do przekazania? Czy producenci faktycznie wynajdują najlepsze teksty? I czy wiemy, jak opowiadać dziś o “galopującej współczesności”?
01:38:58 - 01:57:08 - Jak narodził się pomysł na film “Bogowie”? Jak powstawał scenariusz? O researchu działalności Religi, o moralnych i prawnych aspektach pisania historii na faktach.
01:57:08 - 02:05:34 - Jak wyglądała struktura scenariusza “Bogów”? Gdzie Rak się nauczył pisać i jak jego zdaniem można się najlepiej nauczyć scenariopisarstwa?
02:05:34 - 02:14:41 - Jak odwzorować prawdziwych bohaterów i zdarzenia, a jednocześnie prowadzić spójną narrację? Jakie sceny wypadły ze scenariusza “Bogów”? I jak wyglądała współpraca z reżyserem, Łukaszem Palkowskim
02:14:41 - 02:23:10 - Czym zajmował się przy “Bogach” Krzysztof jako producent kreatywny? O pierwszym pokazie dla rodziny Religi.
02:23:10 - 02:33:24 - Jak wyglądała kariera Raka po “Bogach”? Jak narodził się pomysł na film o Wisłockiej? Czy kariera scenarzysty w Polsce kończy się po 50-tce? Czy konflikt młodzi-starzy u nas istnieje?
02:33:24 - 02:49:07 - Jak i dlaczego założono Gildię Scenarzystów Polskich? Jaki był w tym udział Krzysztofa? Dlaczego warto wspierać scenarzystki i scenarzystów? Co osiągnęła GSP? I o sukcesach reżyserów dzięki współpracy ze scenarzystami.
02:49:07 - 02:58:55 - Dlaczego dopisywanie się do tantiem scenarzystom jest często nieporozumieniem. O potrzebie zmiany mentalności w branży. I o edukacji prawnej scenarzystów.
02:58:55 - 03:09:10 - Jaki film, serial lub książkę Krzysztof chce polecić słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Gościem #37 draftu podcastu Natural Born Writers jest KOREK BOJANOWSKI - czyli chyba jedno z najgorętszych nazwisk tego roku, przynajmniej w branży filmowej. Reżyser, scenarzysta i producent. Współwłaściciel firmy Amondo Films i jednocześnie Kina Amondo - najmniejszego kina w Warszawie.
Producent wykonawczy filmu “Samiec Alfa” z 2022 roku. Reżyser i scenarzysta fabularyzowanego dokumentu “Wiara ‘44” (z 2023) oraz jego pełnometrażowego debiutu - “Utraty równowagi”, mikrobudżetowego filmu obsypanego nagrodami na zeszłorocznej Gdyni, i za który niedawno Korek dostał nagrodę za najlepszy scenariusz na festiwalu w Szanghaju.
Tematy rozmowy:
00:00:30 - 00:12:22 - Intensywny czas festiwali, nagroda w Szanghaju i obalanie spiżowych statuł reżyserów. Oraz - kto stoi za festiwalowymi sukcesami “Utraty równowagi”
00:12:22 - 00:25:02 - Wielki wpływ reżysera na promocję filmu. Reżyser, scenarzysta, producent, kiniarz? - kim jest Korek Bojanowski?
00:25:02 - 00:30:25 - Jak tworzyć dobre kino w erze kalkulacji i algorytmów?
00:30:25 - 00:44:00 - Origin Story - skąd u Korka pasja do kina, pisania i reżyserii? Jak wspomina studia na filmówce w Paryżu? Dlaczego montażyści nie znają problemów scenarzystów i odwrotnie?
00:44:00 - 00:56:44 - Jak Korek przebijał się przez “szklany sufit” po powrocie do Polski? “Marea Alta” - czyli serial wymyślony m.in. przez Korka, który zrealizowano w Meksyku. I czy debiutujący reżyserzy powinni pisać sami, czy ze scenarzyst(k)ą?
00:56:44 - 01:06:26 - Jakie doświadczenie Korek zdobył przy filmach dla IPN-u i “Samcu Alfa”? Ile scenariuszy Korek napisał, zanim udało się zrobić debiut? Jakie rady dla debiutantów?
01:06:26 - 01:14:16 - Jak powstało Amondo Kino i jakie to jest miejsce? Jak zmieniła się sytuacja kin po pandemii z perspektywy kiniarza?
01:14:16 - 01:29:16 - Amondo Films - jakich scenariuszy poszukują? Jakie Korek ma podejście do pisania? Jak konstruuje swoje opowieści, strukturę oraz bohaterów? Jak stworzył postać reżysera granego przez Tomasza Schuchardta?
01:29:16 - 01:38:45 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “Utraty równowagi”? Jakie sceny wypadły? Jak wyglądała praca nad dialogami? Jakimi cechami powinien się charakteryzować reżyser?
01:38:45 - 01:56:51 - O temacie przemocy w szkołach artystycznych. Czy fuksówki są złe? O granicach w relacjach uczeń-nauczyciel i aktor-reżyser. I co zmieniło się na lepsze? Jak przygotowywać się do realizacji trudnych scen?
01:56:51 - 02:04:32 - Jak Korek widzi siebie za 5 lat? A jak widzi branżę filmową? O czym będzie kolejny film Korka? I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Nadciąga MFF BellaTofifest Film Festival i z tej okazji z KATARZYNĄ CZAJKĄ-KOMINIARCZUK, blogerką znaną jako Zwierz Popkulturalny, nagraliśmy analizę scenariuszową filmu "ZAKOCHANY BEZ PAMIĘCI" (czyli Eternal Sunshine of the Spotless Mind), ze scenariuszem CHARLIEGO KAUFMANA, w reżyserii Michela Gondry’ego.
Ta piękna opowieść o miłości, napisana przez autora "Być jak John Malkovich" i znanej wszystkim scenarzystom "Adaptacji", porusza do dziś, pomimo upływu ponad 20 lat od premiery. To film z nielinearną strukturą, dlatego rozkładanie go na czynniki pierwsze było dla nas niemałym wyzwaniem i prawdziwą przyjemnością.
Zapraszamy Was do słuchania tego wyjątkowego odcinka, a już 30 czerwca, w kinie plenerowym Tofifest w Toruniu, zachęcamy do oglądania "Zakochanego bez pamięci". Duet Jima Carreya i Kate Winslet to prawdziwa magia!
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:12:15 - przedstawienie Kasi i wprowadzenie do filmu “Zakochany bez pamięci” i scenariuszy Charliego Kaufmana.
00:12:15 - 00:21:35 - “Eternal Sunshine” - nietypowa komedia romantyczna, film łamigłówka.
00:21:35 - 00:28:47 - Jak powstał pomysł na ten film? Co by było gdyby dało się wymazać kogoś z pamięci? Dlaczego Akademia wręcza Oscary za pomysł i scenariusz?
00:28:47 - 00:39:00 Origin Story Kaufmana - czyli jak nie dostał się do “Simpsonów” i jak, jako gigantycznemu introwertykowi, udało mu się przebić “szklany sufit”.
00:39:00 - 00:51:07 - Czy Kaufman zrobił rewrite “Kung-fu Pandy 2”? I jakich jego scenariuszy nie zrealizowano? “Być jak John Malkovich” - upragniony debiut Kaufmana, “Adaptacja” oraz “Later the War” - film Kaufmana, który ma powstać w Polsce.
00:51:07 - 01:11:59 - Jakie sceny wycięto ze scenariusza “Zakochanego bez pamięci”? Jak reżyseria Michela Gondry’ego ożywiła scenariusz Kaufmana? I trochę o wybitnych praktycznych efektach specjalnych w tym filmie.
01:11:59 - 01:22:16 - O niechronologicznej, ale jednak klasycznej strukturze scenariusza Kaufmana. O istocie struktury i rytmu opowieści.
01:22:16 - 01:28:48 - Ile kolorowe włosy Clementine mają wspólnego z czasem akcji? I z jakimi problemami mierzył się Kaufman podczas pisania?
01:28:48 - 01:37:19 - Akt I, sekwencja 1. “Meet cute” i scena na zamarzniętym jeziorze. Zarysowanie postaci i “Manic Pixie Dream Girl”.
01:37:10 - 01:45:35 - Sekwencja 2. Dziwni goście i zapadanie w sen. Tajemnicza firma Lacuna, debata i decyzja: “Chcę usunąć Clementine” (1 punkt zwrotny).
01:45:35 - 01:51:35 - Akt IIA, sekwencja 3. “Deja Vu”, wchodzimy w głowę Joela i jego wspomnienia. Na koniec twist - Patrick podkradł mu Clem.
01:51:35 - 02:01:29 - Sekwencja 4. Przyjście Mary. Joel zaczyna żałować swojej decyzji, aż stwierdza, że chce to cofnąć (mid-point).
02:01:29 - 02:04:59 - Akt IIB, sekwencja 5. Joel i Clem uciekają w najdziwniejsze miejsca pamięci, żeby ich nie usunięto. Udaje im się zniknąć z radarów.
02:04:59 - 02:12:44 - Sekwencja 6. Dr Howard ratuje sytuację - Joel i Clem w potrzasku. Ale wydaje się tajemnica romansu Mary (2 punkt zwrotny).
02:12:44 - 02:16:51 - Akt III, sekwencja 7. Joel i Clem przeżywają ostatnie chwile - “Spotkajmy się w Montauk”. Kasowanie pamięci dobiega końca.
02:16:51 - 02:28:36 - Sekwencja 8. Powrót do “początku” historii. Joel i Clem odkrywają taśmy - na koniec postanawiają sobie dać nową szansę. Podsumowanie analizy.
Materiały:
- Grafika Johna Sadauskasa ze strukturą filmu (z kolorami włosów)
- Analiza struktury scenariusza filmu "Zakochany bez pamięci"
- Esej "Eternal Sunshine of the Spotless Mind and the Morality of Memory", Christopher Grau
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek!
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Partner odcinka: BellaTofifest.
Tym razem gościem podcastu Natural Born Writers jest... MALCOLM XD - anonimowy polski pisarz, scenarzysta i copypaster, czyli autor tzw. copypast, takich jak “MÓJ STARY JEST FANATYKIEM WĘDKARSTWA”, “BORY TUCHOLSKIE”, “PAULINA”, “PATOLOG I PIES”.
Poza tym autor książek: “PASTRAMI”, “EMIGRACJA”, “EDUKACJA”, “ESKAPADA” oraz “KRONIKI KORONAWIRUSOWE”. Kilkukrotnie nominowany do Bestsellerów Empiku.
Na podstawie jego twórczości powstały takie filmy jak “FANATYK” (2017) oraz “WUJEK FOLIARZ” (z tego roku, ze scenariuszem Michała Tylki i Filipa Kasperaszka). Z kolei w 2023 roku odbyła się premiera serialu Canal+ pt. “EMIGRACJA XD”.
W tym roku 2 sezonu “EDUKACJA XD”, a niedawno zapowiedziano 3 sezon “ESKAPADA XD”. Wszystkie ze scenariuszem… Malcolma XD. Od 2 sezonu będącego też producentem kreatywnym.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:11:43 - wprowadzenie Malcolma XD. Co znaczy “anon”, “mirko” i “podbaza”? Jakie neologizmy wymyślił Malcolm? I czym różnią się “bekapasty” od creepypast? 00:11:43 - 00:22:33 - Jak Malcolm przy “Emigracji XD” postawił wszystko na jedną kartę scenariopisarstwa i prawie wylądował pod mostem. Na ile anonimowość pomaga, a na ile utrudnia bycie uznanym twórcą? I co gdyby ktoś odkrył, kim ON jest?
00:22:33 - 00:36:03 - Ile prawdy jest w “Emigracji XD”? Ile w ogóle prawdy powinno być w komedii? Czy “Edukacja XD” jest gorsza od 1 sezonu? I jak Malcolm prawie rozpętał wojnę polsko-polską w związku z kawalerką pana Jerzego
00:36:03 - 00:43:43 - Jak Malcolm został Malcolmem? Skąd u niego pasja do pisania? I jacy mistrzowie go inspirowali
00:43:43 - 00:55:23 - Czy w pisaniu copypast są jakieś zasady? Jak pasty zmieniły mowę potoczną? Ile z nich zostało w książkach Malcolma? Jak dziś można zostać znanym copypasterem? I jaka przyszłość może czekać tę dziedzinę?
00:55:23 - 01:14:41 - Czy pisanie past da się monetyzować? Jakie Malcolm ma podejście do prawa autorskiego i tantiem? Oraz AI - czy zastąpi pisarzy, scenarzystów? O teoriach spiskowych i potędze opowieści.
01:14:41 - 01:28:46 - Jak powstał film “Fanatyk”? Jak Malcolm zaczął pisać książki oraz scenariusze? I o tym, jak zrezygnował z pracy przy “The Office PL” dla pisania swojego serialu.
01:28:46 - 01:39:53 - O podejściu Malcolma do pisania książek i komedii. Jak wymyślił postać Malcolma i Stomila? I jakie są jego metody konstruowania fabuły i struktury
01:38:29 - 01:51:10 - O sposobach na pisanie dialogów. O zbieraniu doświadczeń oraz o researchu. Skąd zainteresowanie patologiami na rynku nieruchomości? I kto chce sprzedać Polskę Żydom?
01:51:10 - 02:05:59 - Ulubione teorie spiskowe Malcolma XD. O kontrowersjach w “Edukacji XD”. I dlaczego jednak warto czasem pisać “dla każdego” (choć odbiór może być różny)?
02:05:59 - 02:12:37 - Jak Malcolm został producentem kreatywnym swojego serialu? Dlaczego warto angażować scenarzystów w produkcję? I czemu funkcja showrunnera ma sens?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
W #35 drafcie podcastu Natural Born Writers rozmawiam z ŁUKASZEM ZDANOWSKIM, montażystą, który rzucił pracę, żeby zostać profesjonalnym scenarzystą.
Łukasz to absolwent produkcji filmowej i telewizyjnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Od 2009 roku zajmował się postprodukcją filmową i reklamową jako montażysta, animator, VFX supervisor i kierownik postprodukcji. Montował m.in. zwiastuny wielu popularnych polskich filmów. Jednocześnie pisał do szuflady autorskie scenariusze i zdobywał szlify jako reżyser oraz copywriter reklamowy.
Wraz z pierwszą falą COVID-u postanowił porzucić wszystkie dotychczasowe zajęcia na rzecz pełnoetatowego scenariopisarstwa. W ciągu ostatnich lat napisał i sprzedał wiele treatmentów i scenariuszy filmów oraz seriali - "100 dni do matury" jest jednak pierwszym, który został nakręcony.
Posłuchajcie naszej rozmowy, w której rozmawiamy szeroko o polskiej branży filmowej i telewizyjnej, o miejscu, jakie w nim mają obecnie scenarzyści, o tajnikach scenariopisarstwa, a także o problemach, które obecnie zjadają naszą kinematografię.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:15:26 - O “kalaniu sztuki filmowej przez internetową, youtuberską tkankę” - czyli dlaczego “filmy influencerskie” to nic nowego i strasznego.
00:15:26 - 00:35:32 - O trudności w przebijaniu się świeżych producentów. O rentowności polskiego kina - dlaczego niewłaściwie promujemy nasze filmy? I o władzy streamerów.
00:35:32 - 00:59:25 - Kino artystyczne też ma swoje “klisze”. O tym, że często zapominamy, że kino to młoda dziedzina sztuki. I o nowych, transgresywnych formach, które warto odkrywać (też w grach). Jaka przyszłość czeka kino - w erze TikToków, AI?
00:59:25 - 01:14:50 - Origin Story Łukasza - o niesamowitej zajawce na komiks, VHS-y i papierowe RPG-i. O filmach, które go wychowały. O Warszawskiej Szkole Reklamy i pierwszej pracy jako montażysta.
01:14:50 - 01:25:22 - Jak wygląda montowanie zwiastunów? I ile montaż ma wspólnego z pisaniem scenariuszy? Oraz - dlaczego niektóre książki nie powinny być ekranizowane
01:25:22 - 01:35:09 - Dlaczego produkujemy filmy, których potem dystrybutorzy nie chcą promować? Jak się odnaleźć w zalewie “mądrych uwag” z każdej strony?
01:35:09 - 02:00:45 - O scenariuszach nagradzanych w konkursach, które leżą na ulicy i o dobrych praktykach we współpracy z reżyserem. Nasza teza - najlepsze filmy i seriale powstają wtedy, kiedy cała ekipa gra do jednej bramki. I trochę o tym, że wszyscy jesteśmy zakładnikami naszego rynku.
02:00:45 - 02:18:44 - Dlaczego Łukasz poszedł w scenariopisarstwo? O jego szczęściu nowicjusza - jak w ciągu 5 lat udało mu się zadebiutować? I dlaczego warto obstawiać wiele numerków na loterii?
02:18:44 - 02:32:00 - Jak Łukasz uczył się scenariopisarstwa? O kursach scenariuszowych - dlaczego nie są dla każdego? I o tym, że pisanie do filmu i TV to nie tylko opowiadanie obrazem - ale też czasem.
02:32:00 - 02:45:31 - “100 dni do matury” - jak Łukasz dostał się do tego projektu? O trudach tworzenia kina gatunkowego w Polsce, “ojkofobii” i niechęci do polskich filmów.
02:45:31 - 03:02:17 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “100 dni do matury”? Jak wyglądało tworzenie bohaterów i budowanie struktury?
03:02:17 - 03:18:45 - Jak sprzedać swój koncept albo scenariusz? Czy polscy scenarzyści potrzebują agentów? I czy w ogóle w tym kraju mamy agentów, którzy rozumieją rynek scenariuszowy?
03:18:45 - 03:32:43 - Nad czym obecnie pracuje Łukasz? I jaki film, serial lub książkę chce polecić?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Natural Born Writers po polsku wraca po ponad półrocznej przerwie! Gościnią #34 draftu jest MONIKA MAJOREK - reżyserka, scenarzystka, wykładowczyni i konsultantka scenariuszowa w StoryLab.Pro i konkursie “Wyobraź sobie”.
Absolwentka reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz kursów w StoryLab.Pro, Sundance Collab czy Raindance Film Academy. Jej filmy krótkometrażowe („Inka”, „Pierwsze”, „Po sezonie”) gościły na wielu międzynarodowych festiwalach i zdobywały statuetki za reżyserię, scenariusz, zdjęcia i muzykę.
Laureatka m.in. Panavision Film Award i Nagrody Studia Nowe Horyzonty. Jej debiut pełnometrażowy „INNEGO KOŃCA NIE BĘDZIE” zwyciężył w kategorii najlepszy film fabularny w Plebiscycie Publiczności 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego oraz otrzymał dwie nagrody w ramach 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za „Najodważniejsze Spojrzenie” i „Świeże spojrzenie”.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:13:06 - o polskich podcastach scenariuszowych, profesjonalizacji branży i o konkursie “Wyobraź sobie”. Czy trzeba być doświadczonym scenarzystą, żeby napisać dobry treatment?
00:13:06 - 00:30:34 - Czy konsultant może “czytnąć” scenariusz? Jaki jest odbiór “Innego końca nie będzie”? I czy takie kino ma dziś szansę przyciągnąć widzów do kin
00:30:34 - 00:43:38 - Jak Monika została reżyserką i scenarzystką? O rywalizacji i integracji w czasie studiów w WSF.
00:43:38 - 00:53:26 - Pierwsze etiudy Moniki - o pierwszej miłości, nostalgii. Co Monika wyciągnęła z nauki w szkole filmowej?
00:53:26 - 01:10:31 - Dlaczego Monika zaczęła konsultować scenariusze? Jakie są metody konsultowania? I znów - konsultant to nie jest script doctor.
01:10:31 - 01:21:26 - Jakie “błędy” najczęściej popełniają scenarzyści? I dlaczego znajomość struktury i formatu scenariusza pomaga w pisaniu stylistycznie dobrych opowieści?
01:21:26 - 01:38:26 - Dlaczego “Innego końca nie będzie” nie miało treatmentu? Jak Monika podchodzi do struktury i pisania pierwszego draftu, dialogów i szlifowania w kolejnych draftach?
01:38:26 - 01:48:15 - Jak powstawali bohaterowie “Innego końca nie będzie”? I skąd w ogóle pomysł na ten film?
01:48:15 - 02:00:56 - Jak znaleźć producenta do kameralnego filmu bez fajerwerków? Jak zadebiutować jako reżyser na swoich warunkach?
02:02:56 - 02:11:06 - O czym będą kolejne scenariusze Moniki? Dlaczego wszystkie filmy są o rodzinie?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Spring has come! To kick things off, Poland's first screenwriting podcast, Natural Born Writers, is back in English!
Our guest (or rather, as we call them, co-writer) for draft #33 is PIETER BART KORTHUIS, a well-known Dutch screenwriter with over 20 years of experience, former chairman of the Screenwriters' Guild of the Netherlands (Netwerk Scenarioschrijvers/Auteursbond).
Pieter is the creator of such series as: “PENOZA” (the original of the Polish “BLOOD FROM BLOOD”), “THE YEAR OF FORTUYN” and “DIRTY LINES”, and films: “CAKE MAN”, “THE STRONGEST MAN IN HOLLAND” and others.
TIMECODE AND OUR DISCUSSION TOPICS:
00:00:00-00:03:36 - Introducing the Podcast
00:03:36 - 00:14:20 - Screenwriters complaining about bad practices – the situation in Poland and the Netherlands.
00:14:20 - 00:20:09 - How did Dutch writers achieve better treatment from producers? And about the victory of Polish filmmakers in their fight for royalties from the internet.
00:20:09 - 00:30:15 - How did Dutch screenwriters start producing themselves and establish their own literary agency?
00:30:15 - 00:36:14 - Is the director the author of the film or TV series? Does film school prepare directors to work with screenwriters?
00:36:14 - 00:44:52 - Don't ask what the Guild can do for you, but what you can do for the Guild. So, how are things in the Dutch Screenwriters’ Guild?
00:44:52 - 00:58:54 - How many people belong to the guild, what are they currently working on, and why is it so important to unionize?
00:58:54 - 01:11:13 - How to become a TV series “creator”? What can Dutch screenwriters afford in contracts? About the lack of recognition for the 'Penoza' creators in countries that produced remakes.
01:11:13 - 01:19:52 - Origin Story of Pieter - how did he become a screenwriter? Why didn't he go fully into directing? And a little bit about the 'Dirty Lines' series on Netflix.
01:19:52 - 01:24:48 - About the fascinating collaboration on writing 'Penoza'. And about lazy writing in crime fiction.
01:24:48 - 01:36:28 - What is Pieter's approach to screenwriting craft? How does he do research and create his characters? Remember the structure, but also remember that there are no rules.
01:36:28 - 01:46:16 - How to deal with writer's block? What are Pieter's upcoming professional plans? What films and series does Pieter want to recommend to our listeners?
More about NBW:
Enjoying the podcast? Buy me a 'coffee'! Your support is greatly appreciated - https://buycoffee.to/naturalbornwriters
The Partners: Polish Screenwriters' Guild, Biblioteka Scenariuszy Filmowych and Script Fiesta festival.
Tym razem rozmawiam z ŁUKASZEM M. MACIEJEWSKIM (nie mylić z dziennikarzem!), scenarzystą, a raczej powinienem napisać: "współscenarzystą", takich filmów jak: "CZERWONY PAJĄK", "NAJMRO", "BRATY", "UKRYTA SIEĆ", "DZIEŃ MATKI" i "BIAŁA ODWAGA". A także serialu "KRÓL".
Łukasz jest również członkiem Gildii Scenarzystów Polskich oraz laureatem Głównej Nagrody w Konkursie Hartley-Merrill (czyli dawnego Script Pro) za scenariusz pt. "WASZYŃSKI".
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:10:40 - wprowadzenie Łukasza M. Maciejewskiego. Scenarzysta czy może raczej “współscenarzysta”? Pisać samemu czy w grupie? Ego reżyserów kontra ego scenarzystów.
00:10:40 - 00:19:43 - Jak scenarzysta może się uchronić przed nieuczciwymi współpracownikami? Na co uważać przy podpisywaniu umów? Jakie prawa przysługują scenarzystom? O dobrych relacjach z reżyserami.
00:19:43 - 00:33:41 - Origin Story Łukasza. Dlaczego został scenarzystą? I czemu jego zdaniem studia scenariopisarskie nie mają sensu? O granicy między artyzmem a warsztatem filmowca.
00:33:41 - 00:44:59 - Jakie kino od dziecka inspirowało Łukasza? Autorskie kino gatunkowe - czy jest możliwe w Polsce?
00:44:59 - 00:59:17 - O pierwszej pracy Łukasza w TV - “Rodzinie zastępczej” i “Dwóch stronach medalu”. Jak wyglądało pisanie tych seriali. Jakie były stawki? O sytuacji finansowej scenarzystów.
00:59:17 - 01:08:33 - O scenariuszu o Michale Waszyńskim - jaka była jego droga i dlaczego nie został zrealizowany? O polskich wyjątkowych postaciach, o których robią filmy w Hollywood.
01:08:33 - 01:22:12 - Jak się przebić w branży? Pro-tipy Łukasza. Prawdziwy ból dupy scenarzysty - czyli jak sprzedać pomysł lub scenariusz? Jak napisać dobry one-pager? Dlaczego w PL raczej nie warto pisać scenariuszy bez reżysera?
01:22:12 - 01:33:44 - Skąd wziął się pomysł na “Czerwonego pająka”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? I czemu Łukasz i Marcin Koszałka pisali kilkaset draftów?
01:33:44 - 01:43:07 - Droga po debiucie - co Łukasz robił przez 5 lat, do premiery serialu “Król”? O pisaniu na zlecenie - “nikt nie czeka na nasze teksty”.
01:43:07 - 01:54:02 - Jak Łukasz i współtwórcy wymyślili koncepcję adaptacji “Króla”? O różnicach w strukturze filmowej i serialowej. I o researchu przy pisaniu gangsterskiej, przedwojennej epopei.
01:54:02 - 02:04:57 - Jak powstał scenariusz do “Najmro”? O tworzeniu konwencji, świata i bohaterów. O Najmrodzkim, prawnych kwestiach i poszukiwaniach producenta.
02:04:57 - 02:15:06 - O tworzeniu bohaterów - dlaczego Łukasz nie lubi tworzyć charakterystyk i backstory? I dlaczego wolałby, żeby pisała za niego AI? Oraz o upraszczaniu i redukowaniu story.
02:15:06 - 02:26:56 - Format scenariuszowy - jak Łukasz inscenizuje na papierze? Ile zależy od reżysera? Ile zwykle pisze draftów i czy pozwala sobie na “vomit drafty”? Jak nie dać sobie wejść na głowę i bronić swoich rozwiązań?
02:26:58 - 02:40:01 - Jakich Łukasz używa programów do pisania? “Ukryta sieć” - jak wyglądał podział przy pisaniu? Czy współautor scenariusza zawsze powinien fizycznie pisać?
02:40:01 - 02:45:40 - Co było największym wyzwaniem przy pisaniu “Białej odwagi”? Jaką książkę, film lub serial Łukasz chce polecić słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Dzięki współpracy z festiwalem SCRIPT FIESTA (18-21 kwietnia 2024), gościem #31 draftu podcastu Natural Born Writers jest - JULIUSZ MACHULSKI! Scenarzysta, reżyser, producent oraz od niedawna pisarz.
Twórca kultowych polskich gatunkowych komedii: "VABANK", "SEKSMISJA", "KINGSAJZ", "KILER". Założyciel Studia Filmowego "Zebra", które wyprodukowało m.in. filmy "KROLL", "PSY", "DŁUG", "DZIEŃ ŚWIRA" i "W CIEMNOŚCI". Autor powieści kryminalnej pt. "WISZĄCA MAŁPA" (wyd. Sonia Draga, 2023).
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:13:57 - Juliusz Machulski - scenarzysta. Reżyserii da się nauczyć? I jaki powinien być reżyser? “Wisząca małpa” - pierwsza powieść Machulskiego. Pisanie książki a scenariusza. Gatunek “whodunnit”.
00:13:57 - 00:31:00 - Research do powieści vs do scenariusza. Jak Pan Juliusz pracuje i pracował nad strukturą? Dobre polskie seriale i złe wybory obsadowe. O szukaniu wspólnej tonacji aktorów oraz o formie i treści.
00:31:00 - 00:43:36 - O “Biednych istotach”, Christopherze Nolanie i Tarantino. Czy będzie ekranizacja “Wiszącej małpy”? O zamknięciu Studia “Zebra”, o dawnych zespołach filmowych. I o trudach z debiutem filmem “Vabank”.
00:43:36 - 00:52:36 - Protesty młodych filmowców, tantiemy z Internetu. Odejście prezesa Jacka Bromskiego z SFP oraz odwołanie prezesa PISF, Radosława Śmigulskiego.
00:52:36 - 01:03:25 - Podziały na kino rozrywkowe i artystyczne - teraz i kiedyś. Jakich filmów powinno być więcej? I czemu decydenci czasem powinni bardziej ryzykować i nie patrzeć tylko na swój gust. [Uwaga! Słychać skrobanie. Za utrudnienia sorry :) ]
01:03:25 - 01:16:27 - Script Fiesta i Konkurs na Koncepcję Serialu - czym można ująć Jurora, Juliusza Machulskiego? O pisaniu seriali - o bohaterze, świecie. Prawda ekranu kontra rzeczywistość.
01:16:27 - 01:27:45 - Jak Pan Juliusz współpracuje ze scenarzystami? Film jest ważniejszy od ego. O wyporności filmowca - kiedy przestać robić filmy? O fascynacji Kubrickiem, gatunkami i o nieudanych projektach.
01:27:45 - 01:38:38 - Czy powstaną kontynuacje “Vabanku”, “Kingsajzu”... no i “Kiler 3”? O uciekaniu od współczesności i tworzeniu kina kostiumowego. Jak Pan Juliusz wymyśla swoich bohaterów? I jaki ma tryb pisania?
01:38:38 - 01:59:40 - Czym się różnią dialogi filmowe i literackie? Jak pisało się kiedyś kolejne drafty na maszynie? Jak Pan Juliusz nie zrobił kariery w Hollywood (choć było blisko)? I jak miał wyglądać amerykański “Kiler”?
01:59:40 - 02:06:45 - Ile w “Vabanku” było z “Żądła”? Czy zawsze trzeba się silić na oryginalność? Jaką książkę, film lub serial Pan Juliusz poleca słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Facebook
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
Gościnią #30 draftu Natural Born Writers jest KATARZYNA WARZECHA! Reżyserka, scenarzystka, członkini Koła Młodych SFP. Scenarzystka i reżyserka nagradzanych etiud, jak choćby “JEST NAPRAWDĘ EKSTRA” i “WE HAVE ONE HEART”.
Współreżyserka serialu “ABSOLUTNI DEBIUTANCI” oraz filmu “ZIELONA GRANICA”. W ostatnim czasie jednak przede wszystkim - jedna z organizatorek protestów filmowców i Tantiemowych Sztabów Kryzysowych.
Tematy rozmowy:
00:00:10 - 00:17:02 - wprowadzenie Kasi Warzechy. Jak wyglądała współpraca reżyserska z Agnieszką Holland przy “Zielonej granicy”? O preprodukcji i zdjęciach, o researchu. Oraz o hejcie - skąd on się wziął? Trolle czy nakręceni ludzie?
00:17:02 - 00:32:33 - Dlaczego warto robić filmy na kontrowersyjne tematy? Czy sytuacja pod białoruską granicą się zmieni? Tantiemy z Internetu - dlaczego filmowcy o nie walczą? Jak powstał Tantiemowy Sztab Kryzysowy?
00:32:33 - 00:48:31 - Jak zaniesienie listu do Ministra Kultury przerodziło się w protesty? Czy filmowcy potrafią się zjednoczyć na dłużej? O organizatorach protestów. Jak wyglądały rozmowy w Sejmie i z Ministerstwem? Czym młodzi filmowcy przekonali Sienkiewicza?
00:48:31 - 01:08:44 - Znów - dlaczego tantiemy są dla twórców i aktorów tak ważne? I dlaczego walka o swoje prawa nie jest niczym złym? I czemu to nie jest walka z politykami i streamerami. Oraz po raz tysięczny - dlaczego stolarz za stół nie ma tantiem?
01:08:44 - 01:19:35 - O dzieciństwie Kasi, wychowaniu przez polonistów i początkach jej pasji do kina. O szkole muzycznej - czemu Kasia została reżyserką, a nie perkusistką? I o tym, jak dostała się do katowickiej filmówki.
01:19:35 - 01:35:50 - Dlaczego Katowice? O filmowej rodzinie SFKKUS. O braku zgody na przemoc w szkołach i w pracy przy filmach. O amerykańskich standardach i o robieniu scen intymnych.
01:35:50 - 01:50:10 - O nauczycielach z Katowic - m.in. Marcinie Wronie. O pracy klapsera, asystenta reżysera i II reżysera.
01:50:10 - 02:05 :50 - Czy bycie asystentem reżysera to naturalna droga dla adeptów reżyserii? O czerpaniu od innych reżyserów i szukaniu własnego reżyserskiego stylu. O powstawaniu filmu “Jest naprawdę ekstra”.
02:05 :50 - 02:18:41 - O szczerości w tworzeniu kina - artystycznego i komercyjnego. O traktowaniu poważnie swoich bohaterów. O tym jak powstał film “We Have One Heart”, o tworzeniu dokumentów i o Wajda School.
02:18:41 - 02:24:31 - O pisaniu scenariuszy - Kasia woli pisać sama czy z kimś?
02:24:31 - 02:35:45 - Jak Kasia wspomina pracę przy “Absolutnych debiutantach”? Jakie były największe wyzwania w czasie zdjęć? I znów o zjednoczeniu przy walce o tantiemy.
02:35:45 - 02:46:11 - Nad czym Kasia obecnie pracuje? I jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Nasz Instagram
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
W #29 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z MICHAŁEM A. ZIELIŃSKIM - byłym dziennikarzem i redaktorem, scenarzystą filmowym, eksploratorem możliwości AI w pracy kreatywnej, a od niedawna członkiem Gildii Scenarzystów Polskich.
Michał jest autorem scenariusza do nagradzanego westernu kościuszkowskiego pt. “KOS”, w reżyserii Pawła Maślony, który od 26 stycznia jest dostępny w kinach w całej Polsce.
Aktualnie Michał pracuje nad adaptacją powieści "Morfina" Szczepana Twardocha oraz jako scenarzysta fabuły gry w Zakazane Studio.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:14:04 - zapowiedź nowego partnera, festiwalu Script Fiesta! Wprowadzenie gościa - Michała A. Zielińskiego. O pisaniu historycznego kina oraz o tym, co Michał robił, nim został scenarzystą. Wyniki w kinach - dobre, czy niedobre?
00:14:04 - 00:22:37 - Gdzie wychował się Michał? Co zawdzięcza programowi “Jeśli nie Oxford, to co?” I dlaczego poszedł w dziennikarstwo, a nie pisanie do filmu? I kiedy podjął decyzję, że jednak film?
00:22:37 - 00:36:26 - Co inspirowało Michała? W jakie gry grywał? Jakich twórców lubi i dlaczego TARANTINO? I czy “Kos” jest po prostu zrzynką? Oraz - czy w ogóle warto porównywać filmy?
00:36:26 - 00:48:27 - Czym dokładnie zajmował się Michał jako dziennikarz? O researchu dziennikarskim i pisarskim. Jak wyglądała dokumentacja do “Kosa”? I o pułapkach pisania kina historycznego.
00:48:27 - 01:11:49 - Jak Michał uczył się scenariopisarstwa? Co go zaskoczyło w branży filmowej? Co go triggeruje? I jakie były jego scenariusze przed “Kosem”? Dlaczego “chłopomania”? I czemu Michał nie zgadza się z własną filmową tezą o niewolniczej pańszczyźnie?
01:11:49 - 01:29:18 - Więcej o historii - czy szlachta faktycznie nie chciała pomocy chłopów w powstaniu? Jak doszło do rozbiorów Polski? Dlaczego konwencja westernu? Jak wyglądała współpraca z reżyserem, Pawłem Maśloną? I jak udało się znaleźć producentów?
01:29:18 - 01:45:26 - Jak Michał konstruował bohaterów w “Kosie”? Jakie wątki wycięto ze scenariusza? Ile było draftów scenariusza? Jak reżyser “dociążył” scenariusz? Jaki jest temat “Kosa” - albo tematy?
01:45:26 - 01:58:55 - O metodach pisania Michała - dlaczego nie doceniamy wysiłku włożonego w treatmenty? Jak powstawały archaizowane dialogi?
01:58:55 - 02:09:12 - Co Michał robił na planie “Kosa”? Dlaczego każdy scenarzysta powinien być przynajmniej raz na planie? Dogrywka: Podpisujcie petycję i piszcie listy do Ministerstwa Kultury! #tantiemyzinternetu
02:09:12 - 02:31:48 - Co Michał sądzi o tantiemach z Internetu - dlaczego filmowcom się one należą? A co myśli o sztucznej inteligencji? W jaki sposób jej używa i czy faktycznie może być zagrożeniem dla scenarzystów i pisarzy?
02:31:48 - 02:47:33 - Jak Michał trafił do gamedevu i scenariusz jakiej gry obecnie pisze? Czy producenci filmowi lekceważą branżę grową? Gdzie można się nauczyć pisać gry? “Morfina” - na jakim etapie są prace nad filmem? Oraz - jaką książkę, film, serial, czy grę Michał chce polecić słuchaczom?
TANTIEMY Z INTERNETU:
Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP
Post Bajkonurka - "Czy twórcom należą się tantiemy z Internetu?"
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich, Biblioteka Scenariuszy Filmowych i Festiwal Script Fiesta.
W #28 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z NINĄ LEWANDOWSKĄ, scenarzystką filmową i serialową, absolwentką PWSFTViT w Łodzi, członkinią Gildii Scenarzystów Polskich oraz autorką scenariusza serialu "ABSOLUTNI DEBIUTANCI" (Netflix).
Partnerem odcinka jest BAHAMA FILMS organizator kultowych już warsztatów scenariopisarskich prowadzonych przez Wiktora Piątkowskiego ("WATAHA", "WOTUM NIEUFNOŚCI", "SORTOWNIA", "MORDERCZYNIE") i Krzysztofa Maćkowskiego ("WATAHA").
Bahama Films prowadzi właśnie zapisy na kolejną edycję warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce" - pierwsze zajęcia ruszają już 9 marca. Szczegóły na ich stronie, FB i Instagramie.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie Niny.
00:02:12 - 00:15:34 - Co mają do powiedzenia młodzi twórcy? Czy “Absolutni debiutanci” trafili do młodych? Czy młodym scenarzystom ciężko jest się przebić? I jak wyglądała praca story edytora w Canal+ Series Lab?
00:15:34 - 00:26:40 - Dlaczego polscy scenarzyści raczej nie rozwijają systemu mistrz-uczeń? Czemu często head writerzy nie mają 100% wpływu na dobór piszących? I jak często młodzi scenarzyści są umniejszani?
00:26:40 - 00:38:55 - Jak wyglądała praca w writers’ roomach HBO i Netfliksa? O niewidzialnych creditsach scenarzystów. O tym, jak Nina od dziecka pisaniem oswajała rzeczywistość. Oraz o wrażliwości pisarzy.
00:38:55 - 00:56:19 - Jak Nina trafiła do Szkoły Filmowej w Łodzi? Jakich miała mistrzów? Dlaczego wybrała właśnie scenariopisarstwo? Jak wyglądały jej egzaminy? O sile i słabościach scenarzystów.
00:56:19 - 01:09:59 - Wymaganie niemożliwego? - scenarzysta musi być nadwrażliwy i mieć twardy tyłek. Otwieranie się w szkole filmowej. O szukaniu reżyserów - czy w szkole uczy się ich współpracy ze scenarzystą? I dlaczego scenarzysta powinien być partnerem, nie skrybą.
01:09:59 - 01:23:19 - Czy niektórzy reżyserzy po Łodzi uważają się za wyjątkowych i mają problem, żeby się odnaleźć w branży? O tym, jak wygląda dobra współpraca z reżyserami. I o byciu ekipą-drużyną, o przyjmowaniu uwag. Oraz o szacunku i zaufaniu.
01:23:19 - 01:32:37 - Jakich najważniejszych rzeczy Nina nauczyła się w Łodzi? O pisaniu własnym głosem. O rozwijaniu stylu w didaskaliach.
01:32:37 - 01:41:28 - Co Nina robiła po szkole i czemu na rok zrezygnowała z pisania? O łapaniu dystansu i nie patrzeniu na twórczość i życie w kontekście “sukcesów i porażek”.
01:41:28 - 01:57:53 - Jak powstał short Niny “Chodźmy w noc”? Jak przekonała z reżyserką Studio Munka oraz koproducentów? Jak wyglądała praca nad scenariuszem? I o obecności scenarzysty na planie.
01:57:53 - 02:02:19 - Jak wyglądała promocja i odbiór “Chodźmy w noc” na festiwalach? O współpracy z TVN-em i Papaya Films.
02:02:19 - 02:16:40 - O czym są “Absolutni debiutanci”? Jak powstał pomysł? Jak udało się zainteresować producentów i Netflix? Jak był pisany scenariusz? I czy u decydentów pojawiły się wątpliwości - czy młode twórczynie uciągną taki serial?
02:16:40 - 02:26:48 - Debiut head writerski Niny. Dlaczego warto na początku rozmawiać o creditsach i walczyć o swoje prawa? I czemu często adaptujący scenarzyści są nie zauważani?
02:26:48 - 02:36:19 - Jak wyglądał casting do “Absolutnych debiutantów”? Jak tworzy się bohatera z autyzmem? O pracy z konsultantkami.
02:36:19 - 02:48:32 - Jak powstawali bohaterowie “Absolutnych debiutantów”? Co było zainspirowane życiem, a co wymyślone? Jak autorki tworzyły strukturę opowieści?
02:48:32 - 03:01:33 - Jak Nina zareagowała na sukces serialu? Dlaczego warto zaufać swojemu głosowi? O pisaniu do gier - coraz więcej scenarzystów przechodzi do gamedevu.
03:01:33 - 03:10:34 - Nad czym obecnie pracuje Nina i czy ma fajne nowe propozycje? A jak Nina widzi się w przyszłości? Jaką książkę, film lub serial Nina poleca słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
Poznajcie JAKUBA RUŻYŁŁO - scenarzystę filmowego i serialowego, wcześniej rapera znanego pod pseudonimem Muflon, oraz: copywritera i writera skeczy w SNL Polska na ShowMaksie.
Kuba w TV zadebiutował w 2021 roku scenariuszem do serialu “MAMY TO”. W tym samym roku ukazało się “THE OFFICE PL” , w którym to Kuba również był i jest (bo chwilę temu ukazał się 3 sezon) jednym z głównych scenarzystów.
W 2022 roku ukazał się pisany przez niego film i serial “KRYPTONIM POLSKA”, a w 2023 odbyły się jeszcze 2 duże serialowe premiery - a mianowicie “SEXIFY 2”, którego Kuba stał się współtwórcą oraz… tak, oczywiście “1670”! W którym Kuba był pomysłodawcą oraz jedynym scenarzystą.
Tematy rozmowy:
00:00:00 - 00:01:09 - fragment #Hot16Challenge2 w wykonaniu Muflona.
00:01:09 - 00:14:09 - wprowadzenie Jakuba Rużyłło. O cierpieniu scenarzystów i o niespodziewanym sukcesie “1670”. Sarmata - archetyp konserwatysty?
00:14:09 - 00:24:50 - Jakie propozycje dostaje teraz Kuba? I czy zawsze chce pisać komedie? Co jest cięższą sztuką do napisania - komedia czy dramat?
00:24:50 - 00:42:08 - Nad czym obecnie pracuje Kuba? Będzie 2 sezon “1670”? Czy twórcy czytają pomysły fanów? Dlaczego komedie są często lepsze z każdym sezonem? Gdzie jest granica między sit-comem a dobrym cringe comedy? Ile w “1670” jest z “The Office”?
00:42:08 - 00:55:54 - Muflon, chłopak z Falenicy - jakim był dzieciakiem? Skąd wzięła się zajawka na rap? Jak wyglądała jego kariera freestyle’owca? Czy lekkość wymyślania punchline’ów pomaga w writers’ roomie?
00:55:54 - 01:08:48 - O pisaniu na szybko, deadline’ach i prokrastynacji. SNL - kuźnia komediowych talentów? Bo żeby pisać, “musisz być twardy”. Dlaczego Kuba pisze od razu dobre 1 drafty? I o problemach w komunikacji przy wspólnym pisaniu.
01:08:48 - 01:23:17 - O pracy z Quebonafide. Czy Kuba wróci kiedyś do rapu? O jego nowym hobby. O tym, że ludzie śmieją się z prostych rzeczy. I o humorze w “1670” - na ile jest różnorodny?
01:23:17 - 01:36:46 - O scenarzystach-stand-uperach. Czy można być świetnym komikiem i scenarzystą? O różnych metodach pisania - samemu, w duecie i w większej grupie. I jak wyglądało pisanie “Sexify”?
01:36:46 - 01:49:53 - Znów o problemach 2 sezonów i dzisiejszej “telewizji”. O systemie wspierania produkcji i promowania w Netfliksie. Jak wyglądała preprodukcja i później promocja “1670”? I ile trwało pisanie 2 sezonu “Sexify”?
01:49:53 - 02:04:17 - Ile razy twórcy “1670” usłyszeli “nie ”? Dlaczego nie każdy scenarzysta musi umieć pitchować? Jak Kuba wkręcił się w pisanie scenariuszy do TV? Jak powstał “Kryptonim Polska”? Scenariopisarska teoria a praktyka.
02:04:17 - 02:11:59 - Czy pisania dobrych, zabawnych dialogów da się nauczyć? Co nie zadziałało w “Kryptonimie”? Czemu w Polsce boimy się śmiać z “głupich żartów”? I dlaczego polscy widzowie generalnie nie lubią polskich komedii?
02:11:59 - 02:27:04 - Polska szkoła teatralnego grania komedii. Czemu komedię lepiej grać na serio? I jak młodym reżyserom “1670” udało się przekonać decydentów? Jak wyglądał casting? O wpływie scenarzystów na casting i ich pracy… na planie “The Office PL”.
02:27:04 - 02:39:45 - Kiedy scenarzysta może uznać, że jego dialog jest naprawdę dobry? Teksty z “1670” - jak one powstawały? “Donut Day” - czyli jak Kuba pracuje nad strukturą? I o tym, jak serial Kuby przekonuje ludzi do polskich komedii.
02:39:45 - 02:46:20 - Jakich żartów w “1670” nie wymyślił scenarzysta? Trochę o skracaniu scenariuszy i mistrzostwie Żulczyka. I czy mastershoty psują zasadę one page - one minute?
02:46:20 - 03:01:23 - Jaka była największa uwaga Netfliksa do “1670”? Oraz dlaczego w mockumencie ważna jest nuda? Jaka będzie przyszłość polskich komedii? O świetnych polskich produkcjach, które warto polecać.
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Kuba u Antoniego Syrka-Dąbrowskiego
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
W #26 drafcie gościnią jest DANA ŁUKASIŃSKA - scenarzystka serialowa, dramatopisarka i dramaturg. Autorka powieści, scenariuszy komiksów i słuchowisk.
Dana karierę w telewizji zaczynała jako scenarzystka serialu “SAMO ŻYCIE” oraz “WŁATCY MÓCH”. Później pisała m.in. seriale “NA DOBRE I NA ZŁE”, “DIAGNOZA”, “ŻMIJOWISKO”, “ŻYWIOŁY SASZY. OGIEŃ”, “KRÓLESTWO KOBIET”, “KRÓL", “NIEOBECNI” oraz w ostatnim czasie, netfliksowy hit - “INFAMIA” 🔥
Jako kierowniczka literacka nadzorowała seriale Canal+, takie jak: “POWRÓT”, “SORTOWNIA”, “EMIGRACJA XD” oraz 3 sezon “BELFRA”.
Tematy rozmowy:
00:00:14 - 00:15:21 - o za długich wprowadzeniach. Czym różni się dramatopisarz od dramaturga? I o literackim płodozmianie - dlaczego warto pisać różne formy fabularne? Dygresja o pisaniu didaskaliów. I o starej polskiej szkole reżyserii, co pluła na scenariusz.
00:15:21 - 00:24:56 - Dlaczego Dana nigdy nie napisała do filmu? Jak powstał pomysł na serial “Infamia”? Jak Dana dołączyła do tej produkcji i jak wyglądało jej pisanie?
00:24:56 - 00:31:22 - Jak wyglądał research do serialu i jak romska społeczność przyjęła “Infamię”? O tematyce tego serialu, problemach Romów i Polaków.
00:31:22 - 00:45:00 - Jak udało się scenarzystkom uchwycić język i styl bycia młodzieży? W jaki sposób scenarzystki stworzyły główną bohaterkę - Gitę? Jak można poznać swojego bohatera? I dlaczego warto pisać drabinki?
00:45:00 - 00:52:59 - O dyscyplinie pisania. Dlaczego w serialach struktura jest tak ważna? O wolności w prozie, która jest czasem nieprzekładalna na serial. I o używaniu OFF-ów i Voice Overów.
00:52:59 - 01:07:30 - O pisarskich początkach Dany - jak z logopedii i marketingu trafiła do teatru? O satysfakcji z pracy logopedy oraz o tym, że nie ma czegoś takiego jak “tajniki pisania”.
01:07:30 - 01:16:04 - O rutynie w pisaniu - czy starszy pisarz/scenarzysta zawsze będzie lepszy? Trochę o tym, czy pytanie o zasady pisania ma w ogóle sens. I o schizofrenicznej roli piszących oraz więcej o budowaniu psychologii postaci.
01:16:04 - 01:22:18 - Jak Dana trafiła do telewizji? I jak pisało się animację “Włatcy móch”? Trochę o pisaniu “młodzieżowych dialogów”. I czemu lepiej nie pisać po używkach.
01:22:18 - 01:30:53 - Jak Dana została scenarzystką serialu “Król”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? Dlaczego Szczepan Twardoch jest super? I czy będzie 2 sezon?
01:30:53 - 01:42:02 - O retrospekcjach w kryminałach - czemu jednak czasem warto ich nie używać? Jak Dana trafiła do writers’ roomu “Nieobecnych”? Jak wyglądało pisanie tego serialu?
01:42:02 - 01:47:50 - Jak można ocenić, czy jakaś historia nada się na serial i czy będzie w niej paliwo na wiele sezonów? I dlaczego nie będzie 2 sezonu “Infamii”?
01:47:50 - 01:55:36 - Jak wygląda dobra relacja scenarzysty z producentem i nadawcą? Dlaczego warto rozmawiać “face to face”?
01:55:36 - 02:04:19 - Jak stworzyć dobry writers’ room? Jak dzielić się pisaniem i organizować pracę innym scenarzystom? I dlaczego w Polsce nadawcy i producenci często narzucają head writerom swoich scenarzystów? No i trochę o szklanym suficie dla młodych piszących.
02:04:19 - 02:23:46 - O aspektach finansowych - dlaczego scenarzyści powinni zarabiać więcej? I dlaczego brak tantiem z Internetu to “hucpa”? Nad czym Dana obecnie pracuje? O jej fascynacji azjatycką kulturą. Jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom?
Książki:
“Anatomia ludzkiej destrukcyjności” Ericha Fromma
“Żołnierze. Protokoły walk, zabijania i umierania”, Sönke Neitzel, Harald Welzer
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
Posłuchaj 2 części rozmowy z BARTOSZEM SZTYBOREM - scenarzystą komiksowym, filmowym i serialowym. Dyrektorem narracji oraz pisarzem w CD PROJEKT RED.
Tematy rozmowy:
00:00:41 - 00:11:04 - scenarzyści w CD Projekt RED piszą po polsku czy angielsku? Czemu nie trzeba mieć perfect English, żeby pisać rzeczy na Zachodzie? Oraz - czy Bartosz napisze kiedyś fabułę do gry?
00:11:04 - 00:22:19 - Jak Bartosz podchodzi do tworzenia bohaterów? Jak naprawdę poznać swojego bohatera? I dlaczego bohater nie zawsze musi się zmienić?
00:22:19 - 00:28:31 - Czy dialogi komiksowe są bardziej deklaratywne niż filmowe? Czym różni się ich pisanie? I czy w ogóle da się w 1 drafcie napisać świetne dialogi?
00:28:31 - 00:43:05 - Jak doszło do powstania serialu “Cyberpunk: Edgerunners”? Czemu studio robiące gry uznało, że zrobi serial? Dlaczego pisanie tego serialu było hardcorowe? I jak wyglądało docieranie się z japońskim studiem Trigger?
00:43:05 - 00:49:42 - Jak wyglądało formatowanie scenariusza “Cyberpunk: Edgerunners” na klasyczny format anime? Co znaczy, że coś naprawdę jest anime? Na ile anime jest podobne do telenowel?
00:49:42 - 01:04:01 - “Pan Samochodzik i Templariusze” - co poszło nie tak? O hejcie na scenarzystę, czyli dlaczego nie wolno adaptować kultowych książek inaczej niż są zrobione kultowe stare seriale. I o adaptacjach Tolkiena i Sapkowskiego.
01:04:01 - 01:30:18 - Pytania od słuchaczy. “The Hive” i “Lady Janosik” - dlaczego nie powstaną? Nad czym Bartosz obecnie pracuje? Po raz tysięczny - jakich filmów pragnie widz? I ile żyją dziś filmy i seriale? Jaką książkę, film lub serial Bartosz poleca Słuchaczom?
Wesprzyj NBW (Postaw kawę)
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
Gościem #25 draftu naszego podcastu jest BARTOSZ SZTYBOR - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Dyrektor narracji oraz pisarz w CD PROJEKT RED. Znany choćby z komiksów: “KAPITAN MINETA”, “TAJEMNICZY KAPELUSZ PANA PINON”, “NIEZŁA DRAKA, DRAPAK!” oraz serii “WIEDŹMIN” i “CYBERPUNK 2077”. Za komiks ze świata Cyberpunku: “SNY WIELKIEGO MIASTA” Bartosz niedawno został nagrodzony prestiżową HUGO AWARD, jako pierwszy polski scenarzysta w historii.
Jest też autorem scenariusza do nowego filmu “PAN SAMOCHODZIK I TEMPLARIUSZE”, a także współtwórcą scenariusza do świetnego animowanego serialu “CYBERPUNK: EDGERUNNERS”, który w zeszłym roku trafił na Netfliksa.
Z racji, że nagranie rozmowy wyszło nam na niemal 4 godziny, postanowiliśmy ją podzielić na 2 części: Part 2 ukaże się za tydzień, w środę, 6 grudnia, o 21:00.
Tematy rozmowy:
00:00:15 - 00:05:57 - wprowadzenie gościa. O prestiżowych nagrodach Hugo Award - dlaczego w Polsce tak mało je znamy? Co krytycy mają do fantastyki?
00:05:57 - 00:16:15 - O kilku tajemnicach Sztybora - ile naprawdę ma lat? Czy w branży filmowej panuje ageizm? Dlaczego Bartosz nie został matematykiem? I czemu film to szaleństwo plus matematyka.
00:16:15 - 00:23:35 - Czy to prawda, że Bartosz jest niespełnionym raperem? Czy w końcu jego komiksy ukażą się w Tanzanii i Argentynie? Kiedy w ogóle uznał, że chce zacząć pisać scenariusze? I czemu szkoła filmowa nie była dla niego?
00:23:35 - 00:30:41 - Dlaczego Bartosz początkowo zrezygnował z filmu dla komiksu? Jakie były jego inspiracje?
00:31:41 - 00:39:46 - O pierwszych sukcesach Bartosza w komiksie i jego próbach produkcji filmowej. “Prosto w serce” - średni serial i kuźnia wielu zdolnych scenarzystów.
00:39:46 - 00:48:39 - Jak warunki pracy w niektórych telenowelach i docu-soapach mogą zniechęcić do pisania do TV. Oraz trochę o sfrustrowanych, mobbingujących redaktorach.
00:48:39 - 00:59:05 - Dlaczego polskich producentów prawie nie interesuje adaptacja komiksów? Pierwsze przełomy w karierze Bartosza.
00:59:05 - 01:08:45 - Czym dokładnie różni się pisanie do komiksów od pisania do filmów i seriali? Jak szczegółowe robić didaskalia? Dlaczego nie warto skracać scenariuszy za wszelką cenę?
01:08:45 - 01:21:48 - O “reżyserowaniu” w scenariuszu i o tym, że reżyserzy mogą dać wiele od siebie, nie zmieniając scenariusza. O reżyserach, którzy z automatu chcą zmieniać teksty pod siebie i spychają scenarzystów na tylny fotel.
01:21:48 - 01:37:51 - Jak Bartosz zaczyna pisanie - od bohatera czy fabuły? Jak czerpać inspiracje i nakręcać się do pisania? Czemu Bartosz najpierw pisze sobie scenariusz w głowie? I dlaczego ostatnio stara się uciekać od struktury?
01:37:51 - 01:44:05 - Po raz tysięczny - czemu temat opowieści jest tak ważny? Na przykładzie tematów komiksu “Big City Dreams” i serialu “Cyberpunk: Edgerunners”.
01:44:05 - 01:53:02 - Jak Bartosz został scenarzystą komiksów w CD Projekt RED? Czym zajmuje się kierownik oraz dyrektor narracji? Jak wygląda pisanie komiksów w CDPR?
01:53:02 - 01:56:26 - Dlaczego scenarzystom często ciężko jest wejść do takiej franczyzy jak “Cyberpunk 2077”? I dlaczego ten świat ma jednak więcej warstw niż świat “Wiedźmina”?
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
Gościnią #24 draftu naszego podcastu będzie ANNA BIELAK - konsultantka scenariuszowa, story edytorka. Współzałożycielka Atelier Scenariuszowego, nowych warsztatów "Script a Story", szefowa developmentu w Aurum Film ("MAGNEZJA", "ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW", "MINUTA CISZY", "KOS", "FREESTYLE"). A także współautorka scenariusza filmu "NA TWOIM MIEJSCU".
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:11:47 - wprowadzenie Anny. Konsultantka i debiutująca scenarzystka. Dlaczego pisanie jest trochę jak śnienie, a konsultowanie jak analizowanie snów?
00:11:47 - 00:22:00 - O zaufaniu wobec konsultantów. Jaki konsultant jest dobry? Czy powinien lubić tekst, który ocenia? I dlaczego warto nie obawiać się zmian w scenariuszu.
00:22:00 - 00:27:31 - Na jakim etapie warto konsultować tekst? I dlaczego warto jednak konsultować scenariusze u profesjonalistów?
00:27:31 - 00:37:26 - Czym tak naprawdę różni się script doctor od konsultanta? Czym jest współpraca scenariuszowa? Czy osoba, która nie pisze, ale daje pomysły, może być współscenarzystą?
00:37:26 - 00:52:04 - O współpracy z Pawłem Maśloną i Michałem A. Zielińskim przy “Kosie”. O pisaniu z reżyserami, researchu, otwartości na uwagi oraz o dbaniu o morale piszących. I kim jest story editor?
00:52:04 - 01:08:40 - Skąd u Anny wzięła się pasja do kina i do pisania? Jak została konsultantką? I trochę o świadomości ludzi o pracy konsultantów i scenarzystów.
01:08:40 - 01:27:59 - Dlaczego pierwszy draft nie może i nie musi być idealny? I czemu lepiej do scenariusza zawsze załączać one-pager? I czy one-pager musi mieć rzeczywiście 1 stronę? Co powinno w nim być zawarte?
01:27:59 - 01:51:58 - Na ile w streszczeniach ważny jest styl? Dlaczego didaskalia w scenariuszu są tak ważne? Jakie są najbardziej rażące “błędy” scenarzystów? Dlaczego II akt często sprawia tyle kłopotów? Dlaczego struktura wyłania się z bohaterów?
01:51:58 - 02:09:51 - Dlaczego nie można się bać rzucania bohaterom kłód pod nogi? Dlaczego film powinien mieć TEMAT? I jak ten temat odnaleźć?
02:09:51 - 02:17:57 - O profesjonalizacji polskiej “branży” scenariopisarskiej. Co powinniśmy robić, żeby było lepiej?
02:17:57 - 02:27:49 - Nowe warsztaty Anny “Script a Story” - jak wyglądają i jak można wziąć udział? Jaki film, serial lub książkę Anna chce polecić słuchaczom?
Książka "Into the Woods: How Stories Work and Why We Tell Them" - John Yorke
Książka "Na rozdrożu" - Jonathan Franzen
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.
Gościnią #23 draftu naszego podcastu jest ANNA WAŚNIEWSKA-GILL - producentka filmowa i serialowa. Przez ostatnie 10 lat szefowa zespołu fabularnego ds. filmów w TVN Warner Bros. Discovery. Od września producentka i partnerka w Wonder X, nowym projekcie firmy Wonder Films.
Anna odpowiadała m.in. za produkcję takich filmów jak: “25 LAT NIEWINNOŚCI”, “CZARNA OWCA”, “APOKAWIXA”, “NA TWOIM MIEJSCU”, czy “DOPPELGÄNGER. SOBOWTÓR”, czyli najnowszy film ze scenariuszem Andrzeja Gołdy i w reżyserii Jana Holoubka, który na FPFF w Gdyni zdobył aż 6 nagród - w tym: nagrodę za zdjęcia, drugoplanową rolę dla Tomasza Schuchardta oraz za reżyserię. Od piątku w kinach.
Anna jest również koproducentką filmów:
“PLANETA SINGLI”, "SZTUKA KOCHANIA", "CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM", "UKRYTA GRA", "SALA SAMOBÓJCÓW. HEJTER", "MAGNEZJA", "365 DNI", "PRIME TIME", "NIEBEZPIECZNI DŻENTELMENI", "JOHNNY", "FUCKING BORNHOLM" oraz kontynuacji świetnego komediodramatu ze scenariuszem Marka Modzelewskiego, czyli “TEŚCIOWIE 2”.
Tematy rozmowy:
00:00:12 - 00:04:58 - wprowadzenie Anny Waśniewskiej-Gill oraz jej nowej firmy Wonder X. Jakich scenariuszy szukają?
00:04:58 - 00:14:31 - Po 148 dniach zakończył się Strajk Scenarzystów w Hollywood - co to może oznaczać dla polskiej branży? Czy będziemy mieć tantiemy z Internetu? I czy powinniśmy również zabiegać o określenie minimalnych stawek?
00:14:31 - 00:21:42 - Jak wyglądały prace nad scenariuszem “Doppelgängera”? I jakie były wyzwania w czasie produkcji?
00:21:42 - 00:32:34 - Jakie wyglądały początki kariery Anny? Dlaczego produkcja? Jakie ma podejście do pracy ze scenarzystami? I jak wspomina pracę w TVP?
00:32:34 - 00:46:41 - O pracy producenta w TVN-ie. Czy reżyser zawsze musi pisać scenariusz? Dlaczego scenarzyści powinni być bardziej aktywni?
00:46:41 - 00:56:38 - Czym tak naprawdę zajmuje się koproducent? Dlaczego definicje różnych funkcji w branży są tak istotne? I czemu zawsze warto określać warunki na początku współpracy?
00:56:38 - 01:00:41 - Czy warto pracować z producentami, którzy nie są w stanie zapłacić scenarzyście/reżyserowi nawet zaliczki?
00:01:41 - 01:07:58 - Jakie są najczęstsze błędy i silne strony polskich scenarzystów? I trochę o kształtującym się rynku scenariuszowym.
01:07:58 - 01:15:26 - Czy w erze post-pandemii, inflacji, wojny i strajków scenarzyści powinni pisać jednak bardziej “budżetowo”? I czy będzie u nas więcej szalonego gatunkowego kina?
01:15:26 - 01:21:54 - Pytania od słuchaczy. Oraz - jaki film, książkę lub serial Anna chce polecić słuchaczom?
Przydatne linki:
E-mail do Anny:
wasnia@hotmail.com
Więcej o NBW:
Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.