Dans ce premier épisode de la saison 3, j'accueille le trio Howlin' Jaws afin qu'ils nous narrent toute la genèse de leur titre captivant et percutant : "Mindreader".
Dans cet épisode, Claes vient me parler de son titre "Mon Pote" : il me raconte l'écriture de ce morceau, pensé et voulu comme une déclaration d'amour à ses amis, à ces gens à qui il est parfois difficile de dire ouvertement qu'on les aime, surtout quand on est un homme. Il me parle de ses influences et de son amour du cinéma, qu'il mêle à sa pratique musicale, les deux univers étant intimement liés et inextricables.
Dans cet épisode, je reçois le duo FØR, composé de Nicolas et d'Anna. Ils viennent me raconter l'origine de leur titre "Confined", de leur processus d'écriture à quatre mains, de leur besoin de simplicité dans ce nouveau projet, mais aussi des thèmes qui traversent leur album Tender Seas, paru en février dernier.
Dans cet épisode, Sandrine St-Laurent vient me raconter l'histoire de son titre "Celles que je connais". Elle en évoque l'inspiration - les femmes de sa vie qui l'inspirent, mais aussi le processus créatif. Ensemble, on explore les thèmes qui traversent son album, ce sentiment de plénitude qui n'arrive que dans la création, et le besoin de sororité dans ce monde. Crédit photo : Emma Paradis
In this episode, Conor Jones talk to me about his song "I Will Be Immortal". We discuss writing, punk bands, watching Jackass 2, cringey debuts and being proud of a good, solid chorus.
Read the french version of the episode on the La Face B website!
Dans cet épisode, je reçois Laure Briard, qui vient me raconter l'histoire de son titre "Ciel Mer Azur". Elle revient sur ce voyage en car, au Brésil, qui lui a inspiré les premières paroles, sur le processus de composition à plusieurs mains, et sur toutes les interrogations qui ont permis à la chanson d'aboutir à sa forme finale. Laure nous raconte son approche à l'écriture, de soi et des autres, et explore en profondeur la création sur ce tout dernier album.
Photographe : Louise Comet
In this episode, Augusta talks to me about her song "the beetles & the bugs". She delves into the very personal writing process behind the track - how it needed to be made for her to start living again, how it felt and still feels to perform it. She also discusses the recording process and many things in between.
Read a french translation of the episode on the La Face B website!
Dans cet épisode, je reçois Theo Lawrence, qui vient me raconter l'histoire de "Chérie", chanson éponyme de l'album paru il y a quelques jours sur Tomika Records (label qu'il a co-fondé, et qui a aussi sorti la musique de Phil Hollie - CRAFT Saison 2, Episode 1 !). Theo plonge dans les influences précises derrière Chérie et explore le processus d'écriture et d'enregistrement de sa musique, offrant un aperçu très riche de sa façon de procéder. Même sans y connaître grand chose, l'album est excellent ; après avoir écouté cet épisode, il faut bien dire qu'il sonne encore mieux.
Photographe : Anthony Wilson
Dans ce quatrième épisode de la Saison 2, Tristan et Tino, de Walter Astral, viennent parler de leur titre "Le Feu", paru sur leur EP "Hyperdruide", chez ABBESS Records. Dans cet épisode, ils parlent de l'inspiration derrière cette chanson (indice : tout est dans le titre), mais aussi de leur processus créatif à quatre mains et de leur version du Druidisme.
Dans cet épisode, je reçois Margaux et Camille, qui forment le duo Ottis Coeur. Les filles reviennent sur les débuts du projet, sur l'origine du titre "Léon", qu'elles ont choisi d'aborder dans le podcast, mais aussi sur leur approche du processus d'écriture à deux : entre jeu, hasard et entraide. Enfin, elles évoquent les artistes qui les inspirent sur scène, l'ascension inattendue de leur duo, et leur perception de ce fameux Léon.
Dans cet épisode, je reçois Jeremy, de Kiwi Jr. Au micro de CRAFT, il explore l'écriture du titre "Night Vision", depuis sa version originelle, qui n'a jamais vu le jour, jusqu'à son enregistrement, pressé par l'arrivée d'une deadline imminente. Il revient sur le processus d'écriture du groupe, l'usage d'instruments inattendus qui font parfois le charme d'un son, et le plaisir d'écrire pour un album, plutôt que chanson par chanson.
Episode en anglais, VF dispo sur le site de la Face B. Infos dans la description du podcast !
In this first episode of season 2, CRAFT is happy to welcome Phil Hollie, and his song "I Just Can't Wait". The Fort Worth singer-songwriter talks about his creative process, his desire to make fun, danceable tunes, and his love for both country and rock n' roll music. He tells us about how the song was written and recorded, and definitely gets us excited about what's to come!
A french version of this interview is available on the La Face B website, link in the podcast description!
Dans ce dixième et dernier épisode de la saison 1 de CRAFT, je reçois Emmanuel, alias Alias. Il nous parle de son titre "Start a Fire", tiré de son album "Jozef". On explore ensemble ce titre vengeur, ce titre pivot au sein du récit qui sous-tend le projet : un titre pensé pour faire basculer à jamais la vie de Jozef, sorte d'anti-héros dont les émotions intenses se font parfois porte-parole de celles qu'on ne s'autorise pas à exprimer soi-même.
TW : l'épisode évoque l'internement en établissement psychiatrique ainsi qu'une lobotomie. Bien que fictifs ici, ces thèmes peuvent heurter certain.es auditeur.ices.
Dans ce neuvième épisode, Okala vient nous parler de son titre "N.D.E". Cette chanson ambitieuse, où la musique parle autant que les mots et où les fibres d'histoires différentes se mêlent, évoque une colère sourde et permanente, vécue par l'artiste tout au long de sa composition. Okala le dit lui-même : il lui a fallu du temps et de l'énergie pour aboutir avec ce titre. Il nous parle de tout ça, des forces qui le poussent à créer, et de son besoin de liberté totale dans son art.
Dans ce huitième épisode, c'est Baptiste Hamon qui vient nous parler de son titre "Jusqu'à La Lumière", tiré de l'album éponyme, paru cette année. Cet amoureux de la folk américaine nous raconte comment la chanson lui est venue, un jour qu'il observait son reflet dans un miroir. Il évoque son amour de la simplicité dans l'écriture, la beauté de croire en ses rêves et l'importance de se laisser vivre ses tristesses.
Dans ce septième épisode, Safia Nolin vient nous raconter l'histoire de son titre "Mourir au Large". Elle nous parle de son rapport à la célébrité - entre ascension et chute inévitable, deux revers d'une même médaille attribuée par les autres, qu'on l'ait demandée ou non. Safia revient sur son processus créatif, ses démons et ses victoires, et sur ce que l'art peut faire quand il nous appartient.
Dans ce sixième épisode, Poppy Fusée vient me parler de son titre "La Lune", paru sur son EP éponyme. Ce titre, cet EP, c'est l'histoire d'une prise de liberté, d'un envol métaphorique : entre contrôle et lâcher-prise, Poppy nous raconte ses cheminements physiques et mentaux, entre forêt de Belleme où elle habite, et espace fantasmé, habité par les fantômes de l'enfance, où elle puise son inspiration.
Dans ce cinquième épisode, Kids Return, aka Adrien et Clément, viennent nous raconter l'histoire de "Make You Stay", paru sur leur premier album, Forever Melodies. Ils reviennent ensemble sur leur façon de travailler à deux, entre studio parisien et grands espaces, sur leur rapport au passage du temps, et sur leur volonté de faire de ce premier opus un album ambitieux, refusant les limites auparavant imposées à leur composition.
Dans ce quatrième épisode, Martin Luminet et Benjamin Geffen viennent nous parler de "Revenir". Martin explore son rapport à l'écriture de l'intime, son amour de l'imprévu, et son inconfort dans le confort, tandis que Benjamin revient sur leur processus créatif à quatre mains et le pouvoir de la collaboration dans l'art.
Dans ce troisième épisode, Pi Ja Ma nous raconte l'histoire de Conquête, extrait de son dernier album "Sous ma frange". Elle revient sur le thème de la chanson, presque prophétique - écrite à un moment où elle n'avait pas encore totalement vécu qu'elle raconte dans les paroles. Elle nous explique son processus créatif, sa collaboration avec Axel Concato qui a donné naissance aux différentes versions de la chanson, mais aussi sa vision de son projet : entre naïveté feinte et introspection assumée.