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本集節目邀請到蘇打綠阿龔（龔鈺祺），來深入探討他的第二張全創作演奏專輯《月光動物園》（KUNG`s vol.2：The Moonlight Zoo）。內容從練琴的日常聊到新專輯背後的創作理念、個人情感與音樂實驗。

重點摘要
1. 【關於練琴：從習慣到自我挑戰】
熱情與習慣：阿龔坦言，現在對他而言，每天練琴已從純粹的熱情轉變為一種「習慣」。他將這種紀律比作為了發片減重而開始的「有氧體操」，兩者都是為了讓自己維持在最佳狀態而做的努力。
童年回憶：他回憶四歲開始學琴的經歷，令人意外的是，他小時候很享受彈奏史密特（Schmitt）、徹爾尼（Czerny）等機械性、看似枯燥的練習曲，覺得過程很「爽」，主持人瑪丹也深有同感。

2.【挑戰與和解：與作曲家的「恩怨情仇」】
生涯剋星： 阿龔笑稱蕭邦（Chopin）與拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）是他一輩子都「彈不好」的作曲家，無論怎麼練習，總難達到老師的要求。
莫札特的創傷： 主持人瑪丹則分享她的「惡夢」是莫札特（Mozart），覺得永遠彈不好。阿龔對此表示認同，並提到許多人認為莫札特和巴赫（Bach）是長大後才能真正彈好的作曲家。他分享自己最近重新彈奏莫札特，發現隨著年紀增長，更能理解與模仿錄音中的細膩詮釋，逐漸與小時候的創傷和解。

3.【新專輯《月光動物園》創作核心】
靈感來源： 專輯概念來自一本同名繪本，故事描述一位小女孩的貓咪走失後，被帶到一座「月光動物園」，在那裡找到了心愛的寵物。這張專輯是阿龔獻給自己逝去寵物們的作品，也是一趟自我療癒的旅程。
古典與流行的融合實驗： 阿龔將這張專輯定位為古典與流行的交融。他刻意採用流行歌曲的「曲式」（如主歌、副歌、橋段的結構），但以古典樂器（鋼琴、弦樂、管樂）來編寫與演奏，試圖在兩種風格間找到新的可能性。
與兩位製作人激盪火花：「李欣芸」資深音樂人，阿龔深受其《故事島》專輯的啟發；「盧律銘」知名電影配樂家，為專輯增添了電影般的畫面感與層次，例如在歌曲〈Twinkle Twinkle〉中加入合成器的低頻音效，營造出深邃的星空感。

4.【重點曲目解析】
〈月光動物園 The Moonlight Zoo〉： 專輯同名主題曲，結構上是一首協奏曲。為了向蕭斯塔科維奇（Shostakovich）的第一號鋼琴協奏曲致敬，編制中特別加入了一支小號，與鋼琴和弦樂團進行精彩的對話。
〈Canes Venatici〉(獵犬座)： 這首歌是古典流行融合的代表作。前奏旋律借鑒了瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）的歌曲，而副歌的和聲進行則帶有久石讓（Joe Hisaishi）的色彩，充滿東方與動畫配樂的氛圍。
〈光之階梯 Stairway To Light〉： 這是專輯中一首極為溫柔、撫慰人心的曲子。阿龔提到，雖然這首歌相對慢板，但中間一段快速的鋼琴琶音技巧對他仍是挑戰，也像是為自己設下的「功課」。
與蘇打綠的連結： 主持人阿P提到〈A Place For All Lost Animals〉讓他聯想到蘇打綠的歌曲〈早點回家〉。阿龔也承認，在蘇打綠創作二十多年，那些旋律早已成為他的一部分，有時會不自覺地融入新的作品中。

5.【音樂作為療癒與傳達的媒介】
面對失去： 阿龔坦誠，創作這張專輯的過程幫助他走過失去寵物的傷痛。音樂讓他相信，離別不是終點，而是在另一個世界重逢的序曲，這讓他對「死亡」這件事不再那麼恐懼。
人人都能演奏 (Everyone Can Play)： 阿龔希望這張專輯能打破古典樂的嚴肅框架，傳達「玩」音樂的本質。他強調英文用「Play」來形容演奏，就是希望大家能享受彈奏的樂趣。他表示未來也計畫發行專輯的樂譜，鼓勵更多人親自彈奏。

總結來說，這是一場真誠且深入的對談。阿龔不僅分享了《月光動物園》這張專輯從概念到製作的精緻細節，更展現了一位音樂家如何透過創作來整理個人生命經驗，將傷痛轉化為溫柔而充滿力量的藝術作品，最終希望能療癒自己，也療癒聽眾。

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本集節目邀請到「台灣鼓王」黃瑞豐與其徒弟，擊樂演奏家吳政君，分享他們聯手創作並入圍金音獎的擊樂專輯《傳奇．雙擊－新視界》。

專輯核心概念：八音 (Bā Yīn)
概念來源：專輯以中國古代根據製作材料劃分樂器的「八音」分類法為核心概念，包含「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」八種材質。
創作初衷：吳政君坦言，最初使用「八音」其實是為了解決打擊器樂曲目命名困難的問題。他們將八種材質的名稱直接作為曲名，並圍繞該材質的特性與意象來進行音樂創作。
創作過程：專輯的誕生充滿即興與實驗精神。最初，兩位音樂家將所有打擊樂器搬進錄音室，在沒有任何預設框架下即興演奏了三天。這個計畫在沉澱了兩、三年後，才有了更清晰的想法並重新製作，最終完成了這張專輯。

【重點曲目解析】
〈金〉：最為切題的各種金屬樂器，滿足聽者對於八音的想像，阿P認為A段色彩更為黑暗；B段手碟鼓的加入更為明亮，是全然不同的兩種金屬風格。
〈石〉：為表現「石頭」的堅硬質感，黃瑞豐老師特別使用了軍樂隊行進小鼓 (Marching Snare) ，創造出硬朗、鏗鏘有力的聲音，而非使用傳統的編磬等石製樂器。
〈絲〉：與演奏印度音樂的音樂家阿比滿 (Abhiman) 合作，將印度塔布拉鼓 (Tabla) 與代表「絲」的二胡結合。樂曲中，吳政君巧妙地運用京劇「西皮搖板」的旋律動機，讓二胡在樂曲後段從主旋律樂器轉變為類似背景持續音 (Drone) 的節奏樂器，創造出獨特的聲響。
〈竹〉：此曲充滿童趣與嘉年華般的熱鬧氛圍，靈感來自原住民的「竹竿舞」。除了使用金杯鼓 (Djembe) 等樂器外，還創意地使用了在空中甩動的「洗衣機排水管」，模擬出風吹過竹林的呼嘯聲。
〈匏〉：雖然「匏」的代表樂器是「笙」，但這首樂曲最初是純打擊樂。為了更貼合主題，事後才邀請專人錄製笙的聲部疊加進去，展現了創作的靈活性。
〈土〉：此曲令人意外地加入了「合成器」(Synthesizer)，為專輯增添了現代電子聲響，打破了純粹原聲打擊樂的框架，象徵著土地的廣袤與包容性。
〈革〉：這首曲子被設計為三個樂章的形式，呈現了一場精彩的擊樂對話。第三樂章為兩人合奏，第一、二樂章則分別是黃瑞豐的爵士鼓 (Drum Set) 與吳政君的擊樂獨奏。黃瑞豐老師的獨奏部分技巧艱深，他運用了將四肢拆開獨立運作的打法，創造出彷彿「六隻手」同時演奏的複雜層次。
〈木〉：此曲目極富實驗性，為了探索「木」的各種聲音可能性，吳政君除了使用傳統鼓棒，更出人意料地將錄音室裡一張昂貴的木桌當作樂器來敲擊。黃瑞豐老師則動用了他的特殊收藏，包括一套鼓面也是木板的木鼓，以及一個聲響獨特的非洲木舌鼓 (Wood Tongue Drum)。吳政君也將木箱鼓 (Cajón) 反過來演奏，以避開響線，取得更純粹的木頭音色，展現了他們對材質聲音探索的極致。

【錄音與製作特色】
黑膠唱片 (Vinyl) 首發：為了完整保留類比錄音的動態與細節，專輯選擇以黑膠唱片作為首發媒介，而非先發行經過數位壓縮的 CD。黑膠的大尺寸設計也更具收藏價值。
全景聲 (Doldy ATMOS) 體驗：專輯在後製時也製作了全景聲版本，並計畫於 11 月 18 日在台北流行音樂中心舉辦試聽會，讓聽眾能體驗到被樂器環繞的沉浸式聽感。錄音時使用了超過 20 支麥克風，刻意捕捉樂器間自然的空間串音，打造出極具立體感的聲場。
總體而言，這張專輯不僅是一次高超的擊樂技藝展現，更是一場充滿創意、自由與實驗精神的音樂冒險。它以傳統的「八音」為起點，卻不受其束縛，融合了爵士、世界音樂、甚至是電子元素，呈現出打擊樂豐富多元的新視界。

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本集《音樂學什麼》迎來最特別的來賓：主持人阿P本人！
這次他不當主持人，而是以碩士論文研究者的身份，
與我們深入探討他當年精彩的研究主題：張惠妹與阿密特。
你是否曾想過，已經是天后的張惠妹，
為何要創造出「阿密特」這個分身？
這不只是一個藝名或企劃，
而是一場精心策劃、對抗既有框架的「頡頏」。
在這集節目中，你將會聽到：

核心概念「頡頏」（Resistance）：
阿P解釋，張惠妹對抗的並非政治或社會，
而是來自市場、歌迷，
甚至是她自己一手建立的「妹式情歌」品牌標籤所形成的「霸權」。
這是一場精彩的「自我頡頏」，
為了爭取更寬廣的藝術自由。

音樂上的徹底變革：
我們從音樂學角度分析，
A-mei與Amit在唱腔上的巨大差異。
從A-mei標誌性的抖音與長尾音，
到Amit更具攻擊性、俐落斷句的唱法，
節目中還會用頻譜分析等研究方法，
帶你「聽」懂其中的不同。

品牌策略的成功關鍵：
為何林強的轉型在當時市場接受度不高，
而阿密特卻能一舉成功？
節目中比較了多位藝人
（如張震嶽／海雅谷慕、戴佩妮／佛跳牆）的轉型案例，
探討「改名」在品牌區隔上的重要性。

粉絲怎麼看？：
這份研究不僅是紙上談兵。
阿P分享了他當年進行「田野調查」的過程，
實際採訪多位資深粉絲，
聽聽他們對於這場「偶像的轉型」最真實的感受與看法。

這不只是一次粉絲向的偶像討論，
更是一堂生動的音樂、品牌與文化研究課。
如果你對張惠妹的音樂演變感到好奇，
或是想了解一位歌手如何打破自身神話、重塑藝術生命，
這集節目絕對不能錯過！

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「音樂學…是學樂器嗎？」「台大有演奏的喔？」
《音樂學什麼》首集開播啦！
主持人阿P與瑪丹，兩位台大音樂學研究所畢業的學生，
第一集就要來正面對決這個讓他們解釋了千百遍的大哉問
「音樂學，到底在學什麼？」

別以為音樂學只是枯燥的歷史和理論！
在這集節目中，你會聽到：

作曲家的勁爆八卦： 舒曼、舒伯特等音樂家得了梅毒，竟然會影響他們的創作風格？
給外星人的金唱片： NASA送上太空的唱片，萬一外星人沒有耳朵怎麼辦？「宇宙音樂學」又是什麼奇妙的學問？
音樂與土地的連結： 原住民部落為何開始出現吉他與非洲鼓？日治時期的在台日本人，如何透過音樂尋找認同？
科技如何改變音樂： 如果沒有錄音技術，小提琴的「抖音」可能不會這麼用力？
從歷史、社會、政治到科技，原來「音樂」是一個可以探索全世界的奇妙視角。

這集就讓我們跟著阿P和瑪丹，一起打開對音樂的全新想像，
保證讓你腦洞大開，驚呼「原來音樂學這麼有趣！」

本集重點：
節目開錄前的爆笑 Jingle 錄製現場
主持人阿P與瑪丹登場！原來學姐以前是熱舞社的？
「音樂學是什麼？」一個讓音樂學家解釋到心累的問題
用「八卦」聊音樂：作曲家的疾病如何影響創作？
為何選擇音樂學？一個是好奇寶寶，一個是為了逃避舞台恐懼？
腦洞大開的「宇宙音樂學」，送給外星人的唱片藏了什麼玄機？
錄音技術如何徹底改變了我們聽音樂與創作的方式？
節目預告：下一集，我們來聊聊天后張惠妹！