留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments

本集節目邀請到「台灣鼓王」黃瑞豐與其徒弟，擊樂演奏家吳政君，分享他們聯手創作並入圍金音獎的擊樂專輯《傳奇．雙擊－新視界》。

專輯核心概念：八音 (Bā Yīn)
概念來源：專輯以中國古代根據製作材料劃分樂器的「八音」分類法為核心概念，包含「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」八種材質。
創作初衷：吳政君坦言，最初使用「八音」其實是為了解決打擊器樂曲目命名困難的問題。他們將八種材質的名稱直接作為曲名，並圍繞該材質的特性與意象來進行音樂創作。
創作過程：專輯的誕生充滿即興與實驗精神。最初，兩位音樂家將所有打擊樂器搬進錄音室，在沒有任何預設框架下即興演奏了三天。這個計畫在沉澱了兩、三年後，才有了更清晰的想法並重新製作，最終完成了這張專輯。

【重點曲目解析】
〈金〉：最為切題的各種金屬樂器，滿足聽者對於八音的想像，阿P認為A段色彩更為黑暗；B段手碟鼓的加入更為明亮，是全然不同的兩種金屬風格。
〈石〉：為表現「石頭」的堅硬質感，黃瑞豐老師特別使用了軍樂隊行進小鼓 (Marching Snare) ，創造出硬朗、鏗鏘有力的聲音，而非使用傳統的編磬等石製樂器。
〈絲〉：與演奏印度音樂的音樂家阿比滿 (Abhiman) 合作，將印度塔布拉鼓 (Tabla) 與代表「絲」的二胡結合。樂曲中，吳政君巧妙地運用京劇「西皮搖板」的旋律動機，讓二胡在樂曲後段從主旋律樂器轉變為類似背景持續音 (Drone) 的節奏樂器，創造出獨特的聲響。
〈竹〉：此曲充滿童趣與嘉年華般的熱鬧氛圍，靈感來自原住民的「竹竿舞」。除了使用金杯鼓 (Djembe) 等樂器外，還創意地使用了在空中甩動的「洗衣機排水管」，模擬出風吹過竹林的呼嘯聲。
〈匏〉：雖然「匏」的代表樂器是「笙」，但這首樂曲最初是純打擊樂。為了更貼合主題，事後才邀請專人錄製笙的聲部疊加進去，展現了創作的靈活性。
〈土〉：此曲令人意外地加入了「合成器」(Synthesizer)，為專輯增添了現代電子聲響，打破了純粹原聲打擊樂的框架，象徵著土地的廣袤與包容性。
〈革〉：這首曲子被設計為三個樂章的形式，呈現了一場精彩的擊樂對話。第三樂章為兩人合奏，第一、二樂章則分別是黃瑞豐的爵士鼓 (Drum Set) 與吳政君的擊樂獨奏。黃瑞豐老師的獨奏部分技巧艱深，他運用了將四肢拆開獨立運作的打法，創造出彷彿「六隻手」同時演奏的複雜層次。
〈木〉：此曲目極富實驗性，為了探索「木」的各種聲音可能性，吳政君除了使用傳統鼓棒，更出人意料地將錄音室裡一張昂貴的木桌當作樂器來敲擊。黃瑞豐老師則動用了他的特殊收藏，包括一套鼓面也是木板的木鼓，以及一個聲響獨特的非洲木舌鼓 (Wood Tongue Drum)。吳政君也將木箱鼓 (Cajón) 反過來演奏，以避開響線，取得更純粹的木頭音色，展現了他們對材質聲音探索的極致。

【錄音與製作特色】
黑膠唱片 (Vinyl) 首發：為了完整保留類比錄音的動態與細節，專輯選擇以黑膠唱片作為首發媒介，而非先發行經過數位壓縮的 CD。黑膠的大尺寸設計也更具收藏價值。
全景聲 (Doldy ATMOS) 體驗：專輯在後製時也製作了全景聲版本，並計畫於 11 月 18 日在台北流行音樂中心舉辦試聽會，讓聽眾能體驗到被樂器環繞的沉浸式聽感。錄音時使用了超過 20 支麥克風，刻意捕捉樂器間自然的空間串音，打造出極具立體感的聲場。
總體而言，這張專輯不僅是一次高超的擊樂技藝展現，更是一場充滿創意、自由與實驗精神的音樂冒險。它以傳統的「八音」為起點，卻不受其束縛，融合了爵士、世界音樂、甚至是電子元素，呈現出打擊樂豐富多元的新視界。