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本集節目邀請到蘇打綠阿龔（龔鈺祺），來深入探討他的第二張全創作演奏專輯《月光動物園》（KUNG`s vol.2：The Moonlight Zoo）。內容從練琴的日常聊到新專輯背後的創作理念、個人情感與音樂實驗。

重點摘要
1. 【關於練琴：從習慣到自我挑戰】
熱情與習慣：阿龔坦言，現在對他而言，每天練琴已從純粹的熱情轉變為一種「習慣」。他將這種紀律比作為了發片減重而開始的「有氧體操」，兩者都是為了讓自己維持在最佳狀態而做的努力。
童年回憶：他回憶四歲開始學琴的經歷，令人意外的是，他小時候很享受彈奏史密特（Schmitt）、徹爾尼（Czerny）等機械性、看似枯燥的練習曲，覺得過程很「爽」，主持人瑪丹也深有同感。

2.【挑戰與和解：與作曲家的「恩怨情仇」】
生涯剋星： 阿龔笑稱蕭邦（Chopin）與拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）是他一輩子都「彈不好」的作曲家，無論怎麼練習，總難達到老師的要求。
莫札特的創傷： 主持人瑪丹則分享她的「惡夢」是莫札特（Mozart），覺得永遠彈不好。阿龔對此表示認同，並提到許多人認為莫札特和巴赫（Bach）是長大後才能真正彈好的作曲家。他分享自己最近重新彈奏莫札特，發現隨著年紀增長，更能理解與模仿錄音中的細膩詮釋，逐漸與小時候的創傷和解。

3.【新專輯《月光動物園》創作核心】
靈感來源： 專輯概念來自一本同名繪本，故事描述一位小女孩的貓咪走失後，被帶到一座「月光動物園」，在那裡找到了心愛的寵物。這張專輯是阿龔獻給自己逝去寵物們的作品，也是一趟自我療癒的旅程。
古典與流行的融合實驗： 阿龔將這張專輯定位為古典與流行的交融。他刻意採用流行歌曲的「曲式」（如主歌、副歌、橋段的結構），但以古典樂器（鋼琴、弦樂、管樂）來編寫與演奏，試圖在兩種風格間找到新的可能性。
與兩位製作人激盪火花：「李欣芸」資深音樂人，阿龔深受其《故事島》專輯的啟發；「盧律銘」知名電影配樂家，為專輯增添了電影般的畫面感與層次，例如在歌曲〈Twinkle Twinkle〉中加入合成器的低頻音效，營造出深邃的星空感。

4.【重點曲目解析】
〈月光動物園 The Moonlight Zoo〉： 專輯同名主題曲，結構上是一首協奏曲。為了向蕭斯塔科維奇（Shostakovich）的第一號鋼琴協奏曲致敬，編制中特別加入了一支小號，與鋼琴和弦樂團進行精彩的對話。
〈Canes Venatici〉(獵犬座)： 這首歌是古典流行融合的代表作。前奏旋律借鑒了瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）的歌曲，而副歌的和聲進行則帶有久石讓（Joe Hisaishi）的色彩，充滿東方與動畫配樂的氛圍。
〈光之階梯 Stairway To Light〉： 這是專輯中一首極為溫柔、撫慰人心的曲子。阿龔提到，雖然這首歌相對慢板，但中間一段快速的鋼琴琶音技巧對他仍是挑戰，也像是為自己設下的「功課」。
與蘇打綠的連結： 主持人阿P提到〈A Place For All Lost Animals〉讓他聯想到蘇打綠的歌曲〈早點回家〉。阿龔也承認，在蘇打綠創作二十多年，那些旋律早已成為他的一部分，有時會不自覺地融入新的作品中。

5.【音樂作為療癒與傳達的媒介】
面對失去： 阿龔坦誠，創作這張專輯的過程幫助他走過失去寵物的傷痛。音樂讓他相信，離別不是終點，而是在另一個世界重逢的序曲，這讓他對「死亡」這件事不再那麼恐懼。
人人都能演奏 (Everyone Can Play)： 阿龔希望這張專輯能打破古典樂的嚴肅框架，傳達「玩」音樂的本質。他強調英文用「Play」來形容演奏，就是希望大家能享受彈奏的樂趣。他表示未來也計畫發行專輯的樂譜，鼓勵更多人親自彈奏。

總結來說，這是一場真誠且深入的對談。阿龔不僅分享了《月光動物園》這張專輯從概念到製作的精緻細節，更展現了一位音樂家如何透過創作來整理個人生命經驗，將傷痛轉化為溫柔而充滿力量的藝術作品，最終希望能療癒自己，也療癒聽眾。