Seconde film d’une (possible) trilogie de vacances, après Voyages en Italie, L’Aventura remet en scène Sophie et Jean-Phi, avec leurs enfants cette fois, dans un road trip au soleil en ardaigne. Sophie Letourneur parvient, une fois de plus, à bricoler cinéma et réel pour donner un grand film sur la famille, les vacances, les petits riens qui sont tout.
Dans cet épisode, on analyse son dispositif pour en faire surgir ce qui relève du documentaire !
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Ce n'est pas tous les jours que Paul-Thomas Anderson sort un nouveau film et comme souvent celui-ci nous a passionée. On a décidé d'improviser un épisode sans préparation juste une discussion sur ce que l'on a aimé et peut-être moins aimé du film.
Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob vit en marge de la société, avec sa fille Willa, indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…
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Comment faire un biopic ? Comment représenter le passé ? Comment le présent nous influence ? Des questions que se posent Christine Molloy et Joe Lawlor dans leur premier documentaire en prennant comme point de départ la figure historique du XVIIIe, Ambrose O’Higgins, et essaie de retracer son voyage de l'Irlande au Chili en l'entrecroisant avec leur propre parcours de vie et celui de la mère de Joe Lawlor. Un film entre fiction, documentaire et vidéo-essai que l'on décortique pour cette nouvelle saison de Qui relève du document
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Dans le cadre du NIFFF (Festival international du film fantastique de Neuchatel), nous avons eu le plaisir de rencontrer Pacôme Thiellement! Pacôme Thiellement n’est ni historien, ni critique de cinéma, il est exégète. Le 24 décembre 2021 sort chez Blast le premier épisode de son émission Infernet qui raconte des faits divers ayant comme matrice internet, pour en dévoiler les plus sombres aspects et dessiner en toile de fond comment cette technologie transforme nos vies. Toujours pour Blast, il créée deux La fin du film et, surtout, L’empire n’a jamais pris fin, une émission offrant un contre roman national, sa propre exégèse de la France. Pacôme Thiellement s’intéresse au réel, écrit sur le réel et à partir du réel, il aime le cinéma et ses formes, et c’est pourquoi il nous paraissait plus que pertinent de le rencontrer.
Dans cette entrevue, on parle de Lynch et d’Histoire, mais aussi de Rousseau, Rivette et Godard, de critique de cinémacinématographique, du réel, du non-réel, de Neuchâtel, dela et pleins d’mille autres choses encore…
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On accueille le critique Aurélien Noyer, pour nous aider à analyser une oeuvre de taille: la saison de The Rehearsal (2025)Dans la première saison de The Rehearsal, une ultra-catholique complotiste était mise dans une fausse maison, avec un faux enfant (il grandissait tous les jours) afin de répéter sa future vie de famille. Un joueur de pub quizz apprenait en boucle une conversation difficile avec l’une de ses coéquipières. Nathan Fielder découvrait qu’un enfant acteur pouvait s’attacher à lui, le prendre pour son père. La saison 2 s’ouvre abruptement: on suit deux pilotes amorçant l’atterrissage de leur avion. Le co-pilote semble inquiet, l’avion n’est pas en bonne posture pour atterrir. Le capitaine ne l’écoute pas. L’avion crache. Dans les flammes et les débris, derrière les visages mort, apparait la silhouette de Nathan Fielder, l’air grave. Son objectif pour cette saison: résoudre les crashs en réglant un problème peu pris en compte par l’aviation, la communication entre les pilotes, et ce, au moyen de son domaine d’expertise….les jeux de rôle. Connu du public pour sa série Nathan For You, Nathan Fielder, comédien hors pair, être humain gênant, invente, avec The Rehearsal, une forme de série télévisée jamais vue jusqu’à présent, poussant le curseur moral à bout, brouillant plus que jamais la distinction entre fiction et réel.
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Claude Baechtold, est, comme il le dit dans son film, né d’un père avocat et d’une mère féministe à Lausanne en Suisse. Aujourd’hui il est réalisateur, auteur et éditeur mais en 2002 il n’est encore rien de tout ça. Il part en Afghanistan avec le reporter Serge Michel et le photographe Paolo Woods en se faisant passer pour un caméraman de la RTS. Par une suite de hasard il se retrouve à faire le tour du pays en voiture qu'il filme en continu. 20 ans plus tard de cette histoire il en fait un film : Riverboom. Un documentaire sur l'Afghanistan post 11 septembre mais aussi sur lui et son entrée dans la vie d’adulte et aussi un peu sur la Suisse.
En 2021, au Royaume-Uni, pendant le troisième confinement, les acteurs Sam Crane et Mark Oosterveen sont au chômage. Ensemble, mais éloignés, ils jouent en ligne au jeu vidéo Grand Theft Auto. Ils ont alors l’idée un peu loufoque de monter la pièce de théâtre Hamlet dans le jeu. La réalisatrice documentaire Pinny Grylls rejoint le projet et capte tout, du casting, à la recherche de décors, de costumes, à la présentation finale. Une sorte de making-off dans un montage et une esthétique flux pas toujours concluants.
N’empêche…Grand Theft Hamlet restera la première et l’unique représentation d’une pièce de Shakespeare dans un jeu vidéo.
Tënk est une plateforme de vidéo dédiée au cinéma documentaire, créée en 2016 par l’équipe des Etats généraux du film documentaire de Lussas, en France. C’est en 2020 qu’émerge la version canadienne à Tiohtiá:ke/Montréal, portée notamment par Naomie Décarie-Daignault. Nous avons eu la chance de la rencontrer, le plaisir de discuter avec elle des enjeux qu’une plateforme indépendante, se refusant à entrer dans des logiques capitalistes, peut rencontrer. À la différence de ses concurrents, Tënk ne repose pas sur une stratégie de l’offre avec un catalogue expansif trié par des algorithmes de préférences. Chaque semaine, cinq films sont choisis à la main par des curateur.ices et mis à disposition pour une courte période. Une stratégie de résistances face à la surconsommation de produits audiovisuels, un manière de rétablir la cinéphilie des cinémas dans les plateformes. Un accès précieux à des films qui le sont tout autant…
En 2003, The Dixie Chicks (aujourd’hui appelé The Chicks) est le groupe nord américain de country le plus écouté et le plus vendu au monde et s’apprête à lancer sa tournée internationale. Premier arrêt Londres. Au milieu du concert Natalie, la chanteuse, lâche :
« Just so you know, we're on the good side with y'all. We do not want this war, this violence, and we're ashamed that the President of the United States is from Texas ».
Ledit président vient d’annoncer que les Etats-Unis vont envahir l’Iraq. Le commentaire de Natalie ne passe pas inaperçu et les répercussions ne se font pas attendre: des foules de patriotes indignés par l’ « hypocrisie » de la chanteuse jettent les cd du groupe, on manifeste devant leurs concerts, les radios commencent à les boycotter, les médias s’en emparent, une menace de mort est envoyée à Natalie.
Trois ans plus tard, les Chicks écrivent un nouvel album: « Taking the long way ». Dans Shut Up and Sing, les réalisatrices Barbara Kopple et Cécilia Peck reviennent sur ce moment charnière dans la carrière des Chicks. Le film observe avec une précision redoutable l’alliance stratégique entre l’art, la politique et le business, ce qu’on appelle communément « l’industrie du divertissement américain ».
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Pour ce nouvel épisode de qui relève de l’entrevue on reçoit Morgane Gäelle Frund !
Morgane est réalisateur.ice, slammeur.euse et chanteur.euse du groupe punk Métacarpe.
Iel a réalisé deux court-métrages Out of the Blue et Ours qui a fait sa première à la Berlinale et a été short-listé pour les Oscars 2024. Deux court-métrages qui abordent la thématique du regard dans le cinéma, la violence du regard masculin sur le corps des femmes, son impact, l’imagerie qu’il crée. Les films de Morgane questionnent ce regard, s’organisent en dialogues venant offrir des alternatives aux imageries sexistes.
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Au début des années 1980, Pablo Escobar fait construire un zoo dans son hacienda Napoles. Il y fait venir quatre hippopotames, une espèce qui ne vit à l’état sauvage qu’en Afrique. Après la mort d’Escobar, en 1993, les hippopotames sont abandonnés dans le zoo. Peu de temps après, ils s’échappent pour rejoindre la rivière Rio Magdalana. En 2009, alors qu’un couple et leur petits s’écartent du troupeau, le gouvernement décide d’abattre le mâle pour empêcher la naissance d’une nouvelle colonie d’animaux. La photo est diffusée dans les journaux: des chasseurs posant fièrement devant le cadavre de celui qu’on nommera Pepe. Elle provoque de vives réactions dans l’opinion public.
Quinze ans plus tard, Pepe de Nelson Carlo de Los Santos Arias, nous raconte l’histoire de cet hippopotame. À travers plusieurs dispositifs de mise en scène, mêlant cinéma expérimental, documentaire et film à sketch, le film nous narre l’histoire des colonisations, celle de l’humain sur la nature, celle de l’humain sur l’animal, celle de l’humain sur l’humain.
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Les épisodes sont également disponible sur toutes les plateformes de streaming
Sylvain L'Espérance fait du cinéma documentaire depuis plus de 30 ans. Il a tourné des films un peu partout dans le monde au Québec bien sûr, mais aussi au Mali, en Grèce. Son œuvre est marquée par une profonde envie de rencontrer l'autre en faisant émerger des formes qui permettent cette rencontre. Depuis quelques années il a pris un tournant anti-spéciste en se concentrant d'avantage sur la nature et sur le rapport de l'homme à la nature. Nous abordons tous ces sujets ainsi que la situation actuelle du financement de la culture au Québec, cause qui tient particulièrement à cœur au réalisateur.
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« Qu’un personnage aussi insensé, vulgaire, agité, immature, puisse devenir président de la République, c’était déjà un choc à l’époque. Depuis, il a fallu s’habituer. », disait Frédéric Lordon à propos de Nicolas Sarkozy.
Et il ne pouvait avoir plus raison.
Pendant que Trump regagne la maison blanche, échappant à la justice qui ne semble pouvoir l’attraper, c’est au tour de la France de trainer, pour une potentielle 4e condamnation, son illustre criminel.
Plus qu’un film de Yannick Kergoat (Les nouveaux chiens de garde, La (très) grande évasion), c’est un film sur l’ancien président de la république que nous sommes alllé.e.s voir. À travers la parole de deux journalistes de Mediapart, Personne n’y comprend rien tente de nous y faire voir plus clair sur l’affaire Kadafi-Sarkozy...pari réussi ? Écoutez notre 11ème épisode critique pour le savoir! 🤫
Personne n'y comprend rien,
Réalisation : Yannick Kergoat
Production : Belladone Films, Norte Productions, coproduit par Mediapart
Distribution : jour2fête
Crédit musical : Cet homme, Lo (2008)
Nous recevons ce mois-ci dans ce nouvel épisode de Qui relève de l'entrevue la réalisatrice Turco-Suisse Aylin Gökmen !
Le cinéma d’Aylin est sensible, poétique, tourné vers l'autre, s'intéressant aux récits et aux endroits qu'elle traverse afin de comprendre le passé dans la captation au présent.
Ses deux premiers courts-métrages Spirits & rocks et Depuis je vole ont rencontré un grand succès en festivals, voyageant de Locarno à Sundance. Malgré ces réussites à l'international, le monde du cinéma s'est révélé être celui de la désillusion et des violences structurelles.
Dans cette entrevue, on parle des festivals et de leurs importance dans les carrières des cinéastes, de l’industrie du cinéma Suisse, des discriminations dont Aylin a pu être victime. Finalement on lui pose la question du rôle du cinéma aujourd'hui, face à un contexte politique désastreux, de ses possibilités.
Crédit musical :
Eldorado 54, Yom
Avec l’aide du critique Olivier Du Ruisseau, on crée en live le top 10 des documentaires de l’année. En hommage au podcast Super Ciné Battle, chacun.e présente un film pour le débattre, puis le classer par rapport aux autres. Des oeuvres reflétant l’actualité politique 2024, une mise en avant du documentaire québécois et la victoire du Cinéma en fin de compte…cette liste ultime des documentaires 2024 offre un beau panorama de ce que le cinéma du réel peut produire.
Nous continuons notre exploration des métiers du cinéma documentaire en recevant aujourd'hui Philippe Bouchard-Cholette en charge des communications au Cinéma Public. Lorsque l'on se rend au cinéma on se pose rarement la question de qui décide des films qui y sont accessibles ? Quels enjeux se cachent derrière les choix de programmation pour une salle indépendante de quartier de Montréal comme le Cinéma Public.
Le Cinéma Public est un projet de salle de cinéma fondé par Roxanne Sayegh et Aude Renaud-Lorrain en avril 2021. Actuellement installé à la Casa d’Italia, dans Villeray, le Cinéma Public investit à l’occasion différents lieux rassembleurs, notamment la cour du Livart durant l’été. Les projections sur grand écran sont accompagnées d’une offre en ligne, grâce à une plateforme de location accessible partout au Canada.
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Crédit musical : Cinema Paradiso, Ennio Morricone , 1988
Deuxième long métrage de la réalisatrice Mati Diop, récompensé de l’ours d’Or à Berlin, Dahomey se déroule en 2021, navigant entre la France et le Bénin. On y suit le rapatriement de 26 œuvres pillées par l’armée française lors du sac d’Abomey en 1892. C’est la première fois qu’un état d’Afrique du sud Sahara obtient le retour physique de sa culture et de son histoire. Un événement si inattendu pour Mati Diop que ce film, commençant comme un projet fiction, se voit obligé de devenir documentaire…
Date de sortie : 22 mars 2024 © : Fanta Sy
Extrait : How the world works, Bo Burnham (2021)
Matthew Wolkow réalise des films documentaires depuis le milieu des années 2010. Son premier long-métrage, coréalisé avec Jean-Jacques Martinaud, sera diffusé à l'édition 2024 des RIDM. Tenk le décrit comme “l’une des nouvelles voix les plus originales” du documentaire québécois".
Crédit musical : David Rothenberg et Stephen Bradley
Aucun documentaire dans l’histoire du cinéma français n’a eu une telle couverture et un tel buzz! Quoi qu’on pense du film, Kaizen, le premier film du youtubeur Inoxtag, est un événement pour le cinéma documentaire. L’avenir nous dira s’il s’agissait d’un symptôme ou le début d’une révolution. Il nous semblait important de nous intéresser sérieusement au film, en tant que film. Pour ce neuvième épisode, on revient sur l’avalanche de critiques qu’a reçu Kaizen, mais, aussi et surtout, on analyse le film à partir de sa proposition esthétique et de son dispositif.
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Considéré comme le chef d’œuvre du réalisateur Richard Linklater, Boyhood a marqué les esprits, entres autres, pour son dispositif étonnant. Le film est tourné sur douze ans, à raison de quelques jours de tournage par année. Boyhood étiqueté comme film de fiction, mais une dimension ou un degré documentaire est incontestablement présent dans le film qui, en moins de 3h, arriver à capter des corps soumis au temps, tente de saisir les passages d’une époque à une autre et ce qui compose matériellement une époque : c’est-à-dire sa technologie et ses événements (ou plutôt, ses non-événements).
© Detour FilmProduction, 2014
