Podcast české první scény. Národ tobě! A přímo do uší. Činohra, Opera, Balet a Laterna magika. 4 soubory, 4 scény. Pohled na jeviště i do zákulisí.

Divadlo představuje věc veřejnou, jeho zkoušení je však ryze intimní a soukromou záležitostí. V podcastu KOHO ZAJÍMÁ DIVADLO! se dozvíte vše, co jste chtěli vědět o herectví, divadle a jeho tajných zákoutích. Podcastem vás bude provázet Eliška Kahoun, Tereza Hrubá a Jana Bergerová. V podstatu najdete spoustu rozhovorů s významnými českými umělci především z řad herců a režisérů. V rozhovorech jdeme do hloubky a nebojíme se otevírat zažitá klišé. Chcete se na něco zeptat, nebo nám jen napsat? Najdete nás na IG https://www.instagram.com/divadloprocity/ nebo na webu divadloprocity.cz

Studio DVA - divadlo do vašich uší. Pravidelný měsíčník Lucie Pernetové a Petra Pěknice. Těšit se můžete nejen na rozhovor s hereckou osobností, ale také na zajímavé povídání o vybraném představení divadla Studio DVA.

Podcast Průvodce tancem mapuje různorodé rozměry tance a pohybového umění – aktuálně od jeho terapeutických účinků přes genderová a sociální témata až po nezávislou taneční scénu v regionech. Přináší rozhovory s odborníky*icemi, umělci*kyněmi i organizátory*kami, kteří*ré se podílejí na utváření taneční scény v Česku.V sezoně 2024/2025 se můžete zaposlouchat do těchto sérií:🎙 Regiony nezávisle – Podhoubí české taneční scény mimo hlavní centra: festivaly, rezidence a nezávislé prostory v regionech. Moderuje Josef Bartoš.🎙 Tanec jako lék – O terapeutickém rozměru tance, jeho využití ve vězení, při práci se seniory*kami nebo v léčbě Parkinsonovy choroby. Moderuje Jana Návratová.🎙 Bez bariér – Tanec jako prostor otevřený všem bez ohledu na věk, tělesné dispozice či společenské normy. O tanci s hendikepem, otázkách genderu i tělesné diverzity. Moderuje Clara Zanga.Dřívější epizody najdete v sériích Mladá krev, Druhá kariéra, Zdravá duše a dalších.Podcast vydává nezisková organizace Dance Context, která od roku 2006 stojí za online magazínem Taneční aktuality. Z původně zpravodajského portálu vyrostlo nejen etablované, stále se rozšiřující oborové médium, ale také celá platforma pro reflexi a rozvoj tance na domácí scéně i mezinárodní úrovni.Více o Dance Context a dalších projektech na https://www.dancecontext.com/

Milujete Minor? Chcete se dozvědět více o inscenacích a lidech, kteří ho vytváří? Odhalíme Vám nejjemnější detaily, zajímavé tipy i nečekané zpovědi inspirativních osobností. S hosty si povídá dramaturgyně divadla Iva Kopecká a herec Bořek Joura.

Vítám tě, zbloudilá duše, na tomto podcastu plném děsivých historek, hororů a creepypast. Nalezni si zde svůj koutek a zaposlouchej se do různodějných příběhů. Věřím, že si mnohé oblíbíš a rád se sem budeš vracet. Přenes se do nekonečné fantazie, pryč ze skutečného světa a jeho starostí. Nech se unášet na vlnách napětí a strachu. Přeji příjemný poslech!

Nick Carter, Master Detective, which aired on Mutual from 1943 to 1955. Nick Carter first came to radio as The Return of Nick Carter. Then Nick Carter, Master Detective, with Lon Clark in the title role, began April 11, 1943, on Mutual, continuing in many different timeslots for well over a decade. Jock MacGregor was the producer-director of scripts by Alfred Bester, Milton J. Kramer, David Kogan and others. Background music was supplied by organists Hank Sylvern, Lew White and George Wright....

Režiséři, choreografové, umělci i dění za oponou exkluzivně v rozhovorech, které pro vás budeme pravidelně připravovat.

Herci, umělečtí šéfové, ředitelka, tajemnice, kulisáci a další. To jsou lidé, kteří se jednou za měsíc posadí za mikrofon a promluví o tom, jaké to v divadle je.

Otevřený audioprostor současných témat a nečekaných forem. Poslechněte si Provázek ze zákulisí a nahlédněte pod pokličku legendárního brněnského divadla. V našem podcastu přinášíme rozhovory se zajímavými osobnostmi a záznamy z obohacujících setkání na provázkovských diskusích či lektorských úvodech. #tema #kontext #backstage

Climate Imaginaries at Sea speculates possible futures in and around water through various artistic and participatory research practices. Three collaborating research groups bring the project forward: Art & Spatial Praxis at the Gerrit Rietveld Academy (GRA), the Lectorate of the Academy of Theatre and Dance at the Amsterdam University of the Arts (AHK) and the Visual Methodologies Collective at the Amsterdam University of Applied Sciences (AUAS).

The research groups work in partnership with ARIAS, a platform for artistic research in Amsterdam, and a network of partners that includes Tolhuistuin, the Institute for Sound & Vision and CoECI – Centre of Expertise for Creative Innovation.Starting in 2023, three newly developed artistic research studios will invite artists to develop artistic imaginaries that address rising sea levels. The artistic research studios will pay particular attention to perspectives often missing from mainstream climate change debates: material, indigenous, and interspecies inquiry.

Each studio will work without predetermined disciplinary boundaries through practice-led artistic research and written and non-textual forms such as installations, sounds, movements, images and objects. In addition, students will be actively involved in the research by developing imaginative engagements with rising sea levels as both a future prospect and a present reality in various parts of the world.Imagining the future of climate change is crucial for accepting change, whether in our personal lives, environment or politics. As the author Amitav Ghosh points out, “the climate crisis is also a crisis of the imagination.” Who has the privilege to imagine the future of climate change, and for whom are its effects already present? Acknowledging an unequal present where rising sea levels affect low-income populations and people of colour the hardest is crucial, as those communities are also the most vulnerable and the ones with the lowest amount of emissions responsible for the climate crisis. 

The questions leading the studios are: 

• How can artists connect people to indigenous water and climate knowledges across multiple cultural perspectives where the consequences of rising sea levels are already a reality in the present?
• How can we understand the impact of rising sea levels in relation to housing, clothing and soil through material artistic research?
• How can interspecies imaginaries help form different relationships with rising seas beyond considering them as merely a threat?

An [Interrupted] Bestiary is an expanded publication project by Laura Cull Ó Maoilearca and collaborators. It comprises an artist’s book, exhibition and the animated short film, Done Dying. An [Interrupted] Bestiary was developed through a process of ‘thinking alongside’ the US-based performance company, Every house has a door, during their process of creating the performance, Broken Aquarium (2019-2022). Broken Aquarium is one act of the company’s large-scale, multi-year project The Carnival of the Animals: a 14-movement work engaging the titles from Camille Saint-Saëns’s 1885 musical suite for children, but with a concentration on endangered and extinct underwater creatures. Echoing the medieval bestiaries, the artist’s book element of An [Interrupted] Bestiary is structured as a series of quires and folios with writing and images dedicated to a series of endangered underwater creatures personified by the performers in the company’s work: The Eyelash Seaweed, The Lesser Electric Ray, The Red Pencil, The Devil’s Hole Pupfish. Created in the period leading up to and following the death of Laura’s father, the outbreak and unfolding Covid 19 pandemic, the murder of George Floyd and the growth of Black Lives Matter movement, An [Interrupted] Bestiary reflects on themes of bewilderment, vulnerability, extinction and grief and the complex entanglement of speciesism and racism. The work haunts, ghosts and speculates within the creative process of Broken Aquarium – carrying traces of parts of the performance that no longer exist, summoning missing performers, materializing the imaginative work of the spectator and envisioning future alternative versions that may be yet to come.

To order a physical copy of the publication, email marilixe.beernink@ahk.nl Or click here to access the digital version.

On Tuesdays and Fridays The Moth’s podcast feed presents episodes of the Peabody-Award Winning Moth Radio Hour and original episodes of The Moth Podcast. Since its launch in 1997, The Moth has presented thousands of true stories, told live and without notes, to standing-room-only crowds worldwide. Moth storytellers stand alone, under a spotlight, with only a microphone and a roomful of strangers. The storyteller and the audience embark on a high-wire act of shared experience which is both terrifying and exhilarating. Since 2008, The Moth podcast has featured many of our favorite stories told live on Moth stages around the country. For information on all of our programs and live events, visit themoth.org.

“ Jimmy Dore is outrageous and outraged, bothersome and bothered, a crucial, profane, passionate voice for progressives and freethinkers in 21st century America.” -Patton Oswalt

Amatérský podcast amatérských divadelníků o amatérském divadle, kde probíráme přehlídky, tipy a triky a obecně jak se dělá divadlo. Nová epizoda s pozvaným hostem každé dva týdny, v mezičase Duely režisérů.

Spooked features true-life supernatural stories, told firsthand by people who can barely believe it happened themselves. Be afraid. Created in the dark of night, by the creators of Snap Judgment in partnership with KQED & PRX. It is hosted by Glynn Washington. Episodes drop every week on Friday! Spooked is available for free on ALL podcast platforms. Featuring brand NEW stories -- along with episodes previously available only by subscription. For Luminary subscribers, previously released episodes are still on Luminary.

If you like The Moth, This American Life or Snap Judgment, take a walk on the wilder side with RISK! Your colorful host Kevin Allison (of the legendary comedy group The State) helms this surprisingly uncensored show where people tell jaw-dropping true stories they never thought they'd dare to share in public. RISK! is hilarious, heart-wrenching and remarkably real. Think you've heard it all? Fasten your seatbelt.

Всем привет! Мы – Саша Поливанов и Никита Дубов, два музыканта и парохода. Обожаем оперу, концерты академической музыки, а также сопутствующую им движуху, в которой всегда задействованы самые лучшие люди планеты Земля! Волею судеб мы оказались в Германии и поняли: здесь настолько много крутых музыкальных событий, что даже самые прожжёные местные меломаны порой не успевают следить за всем сразу. Вот только почему-то про это все до сих пор не было ни одного подкаста на русском языке. Теперь он есть! Встречайте «Кальсоны Белунга»! Звук / монтаж / музыка — Саша Поливанов Обложка — Лиля Матвеева