¡Bienvenido al primer episodio de nuestro Boot Camp Creativo! Esta serie de tres capítulos está diseñada para ayudarte a superar bloqueos y reconocerte como un ser creativo. A lo largo de los episodios, descubrirás herramientas, historias e ideas que te inspirarán a liberarte de las expectativas ajenas y reconectar con tu creatividad.
Desde pequeña, Fer tuvo una conexión natural con el arte, pero siempre lo vio como un hobby. Aunque su talento era evidente, ella misma no lo tomaba en serio. Todo cambió cuando una profesora le dio la oportunidad de postular a una escuela de arte, haciéndole creer por primera vez que podría vivir de su pasión. Sin embargo, al regresar a su país, la falta de apoyo familiar y la presión por seguir una carrera “más práctica” la llevó a estudiar marketing.
Años más tarde, mientras saltaba de trabajo en trabajo y sentía que su creatividad quedaba relegada, Fer vivió un giro significativo: la maternidad. Al tener a su hija, se dio cuenta de lo fugaz que es el tiempo y lo esencial de seguir lo que realmente te apasiona. Así, decidió lanzarse de lleno a su proyecto artístico. Ahora, Fer no solo crea por ella, sino también por su hija, con la intención de enseñarle que, si vamos a hacer algo en la vida, debe ser con todo nuestro corazón.
Este episodio no solo es una reflexión sobre el arte, sino un llamado a perseguir nuestras pasiones sin miedo. A veces, la creatividad no tiene que ser una opción entre muchas, sino una forma de vida que nos impulse a dejar una huella.
Y para quienes están listos para seguir explorando su creatividad, tenemos una gran noticia: nuestro journal Seres Creativos estará disponible para la venta el 1 de marzo de 2025. ¡Puedes inscribirte en la lista de espera a través de este enlace: https://mailchi.mp/84c78482f35a/serescreativos!
¡Bienvenido al primer episodio de nuestro Boot Camp Creativo! Esta serie de tres capítulos está diseñada para ayudarte a superar bloqueos y reconocerte como un ser creativo. A lo largo de los episodios, descubrirás herramientas, historias e ideas que te inspirarán a liberarte de las expectativas ajenas y reconectar con tu creatividad.
En este primer capítulo, Ale nos comparte su historia personal sobre cómo la palabra “creatividad” ha sido tanto un sello de identidad como una carga. Desde su infancia, cuando las manualidades y el arte eran su verdadera pasión, hasta el momento en que las expectativas externas empezaron a moldear su visión creativa, Ale nos invita a recorrer su proceso de descubrimiento y liberación.
Este episodio no solo nos ofrece una perspectiva íntima, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo las etiquetas y las presiones pueden frenar nuestra capacidad de crear. Ale nos deja una lección poderosa: explorar sin miedo, sin restricciones, y darnos permiso para empezar de nuevo, reconectando con lo que realmente nos inspira.
Y para quienes están listos para seguir explorando su creatividad, tenemos una gran noticia: nuestro journal Seres Creativos estará disponible para la venta el 1 de marzo de 2025. ¡Puedes inscribirte en la lista de espera a través de este enlace: https://mailchi.mp/84c78482f35a/serescreativos!
Lindsey Alt es fundadora de Alt Creative Agency, una agencia que impulsa a marcas latinas de moda desde la estrategia, la rentabilidad y la conexión emocional. A través de su metodología The Fashion Formula™, ha acompañado a miles de creativos a transformar sus ideas en negocios sostenibles y con propósito.
En este episodio hablamos sobre cómo convertir la creatividad en una herramienta estratégica para crecer, los principales retos que enfrentan las mujeres creativas en Latinoamérica, y la importancia de equilibrar la energía femenina y masculina al emprender. Lindsey también comparte su experiencia combinando la maternidad con el liderazgo, recordándonos que el bienestar personal y el éxito profesional no están peleados.
Un episodio para quienes buscan construir una marca desde la autenticidad, hacer rentable su creatividad y encontrar equilibrio entre el hacer, el sentir y el disfrutar.
En este episodio nos acompaña Dime María, artista, madre y diseñadora de interiores que ha sabido encontrar en el bordado un espacio de sanación y creación. Lo que comenzó como una recomendación terapéutica se transformó en un lenguaje artístico propio que la acompaña hasta hoy.
María nos inspira con la forma práctica y sencilla en la que aborda su vida y su obra, compartiendo con nosotras una mirada más madura sobre el camino del arte. Descubrimos a una creativa inquieta y sin límites, pero también profundamente consciente del valor de rodearse de personas que la ayudan a enfocarse y mantenerse fiel a sí misma.
Un episodio que celebra la creatividad como un acto de autenticidad, equilibrio y constancia.
En este episodio platicamos con Aida Caro, ilustradora basada en Guadalajara, que desde pequeña ha llevado el dibujo como una extensión de sí misma. Aunque estudió diseño industrial, su paso por la carrera le abrió las puertas a una comunidad creativa donde exploró materiales, ideas y caminos posibles que la llevaron a conectar con su verdadera vocación: ilustrar.
Hablamos sobre su transición del mundo laboral al emprendimiento creativo, cómo su mamá (y mentora) fue clave para impulsar su talento, y el momento en el que decidió compartir su arte con el mundo. Aida ha construido una comunidad fiel gracias a su estilo único, profundamente influenciado por lo femenino y lo cotidiano.
Nos contó cómo le inspira observar y retratar mujeres, prendas, objetos y escenas que a veces pasan desapercibidas, pero que están cargadas de historia. Conversamos sobre la importancia de conectar con las redes sociales desde un lugar auténtico, su amor por las comisiones personalizadas y cómo, a veces, los encargos artísticos llegan como mensajes del universo. Sí, nos pusimos un poquito místicas... ✨
Un episodio íntimo, inspirador y lleno de sensibilidad. Ideal para quienes creen en el poder de lo cotidiano y en el arte como puente con lo más genuino de nosotras mismas.
En este episodio conversamos con Natalia González, fundadora de Camelia, una mente creativa y estratega detrás de algunas de las bodas más memorables y auténticas de México. Natalia estudió ingeniería industrial, pero un fracaso profesional temprano la llevó, casi por accidente, al mundo de los eventos. Lo que comenzó como la organización de graduaciones, se transformó —gracias a su curiosidad, conexiones y capacidad de reinvención— en un proyecto de lujo profundamente humano.
Hablamos sobre cómo soltar proyectos que ya cumplieron su ciclo, por qué rodearse de profesionales “nivel olímpico” puede cambiarlo todo, y cómo la creatividad no tiene que venir en forma de manualidades. Natalia también comparte reflexiones sobre cómo las experiencias de la infancia y los entornos en los que crecemos impactan nuestra capacidad creativa y nuestras decisiones como adultos.
Este episodio es una invitación a explorar la belleza de transformarse, a entender que las conexiones también moldean el destino, y a recordar que el amor —como las bodas— es un lujo que va más allá de lo material.
En este episodio nos acompaña Arturo Trujillo, artista del papel y fundador de Viento México, una tienda de decoración que busca integrar el arte popular mexicano a nuestra vida cotidiana, combinándolo con las tendencias del diseño moderno. A través de su proyecto, Arturo nos invita a redescubrir el valor de las tradiciones artesanales y a hacerlas parte de nuestros hogares.
Su trabajo artístico es profundamente introspectivo: crea patrones de papel repetitivos y meditativos que él describe como tapetes de papel, una forma única y personal de reinterpretar mandalas y huipiles mexicanos. Aunque no comenzó su camino como artista, desde niño estuvo conectado con la creatividad y el trabajo manual. En un giro decisivo, dejó de lado la idea de estudiar odontología —como lo habían hecho sus padres— y, en el último momento, eligió el diseño como su camino profesional.
Con el tiempo, y gracias a la guía de grandes mentores en el ámbito creativo de Guadalajara, Arturo encontró su voz como artista y decidió lanzar su propio proyecto. Su historia es una conversación sobre valentía, identidad, y la belleza de lo hecho a mano.
En este episodio, conversamos con María Paula Molina, una talentosa ilustradora colombiana que encontró en México un nuevo hogar y un espacio para florecer tanto a nivel personal como profesional. Su historia comienza desde muy pequeña, cuando su tía —su primera mentora— la motivaba a dibujar y a soñar en grande, incluso cuando el entorno parecía decirle lo contrario.
María Paula creció en un contexto socioeconómico desafiante, donde estudiar una carrera creativa no siempre era visto como una opción viable. Sin embargo, gracias al apoyo de personas clave en su vida, fue derribando creencias limitantes y abriéndose paso en el mundo del arte con determinación y coraje.
Hoy, además de ser madre, esposa y artista, María Paula es una activista gráfica que utiliza su talento para generar reflexión social desde un lugar profundo y pacífico. Su testimonio es una inspiración para cualquiera que esté buscando romper barreras y vivir desde el propósito.
Ana y Pau son hermanas, socias y las mentes brillantes detrás de Chiri Miri, una marca de joyería divertida, colorida y única que ha conquistado corazones dentro y fuera de México.
Pero su historia va más allá del diseño: en este episodio hablamos de creatividad con límites, maternidad, dolor físico y el poder de seguir soñando. Pau ha vivido con artritis infantil desde los 5 años, y Ana ha encontrado nuevos retos y equilibrios con la llegada de su maternidad. Lo que podría haber sido una barrera, se ha convertido en fuerza.
A través de su arte, han construido una marca que no solo las representa, sino que ha sido su forma de terapia, su motor y su manera de romper moldes. En sus propias palabras: “todo es mental, y si te apasiona, encuentras la manera”.
Una conversación honesta sobre romper límites, apoyarse entre hermanas y cómo un negocio creativo puede cambiar tu vida.
En este episodio, nos sentamos a platicar con Sofi Santana, una fotógrafa que ha ido conquistando no solo el mundo de las bodas en nuestra ciudad, sino también su propio universo interno.
Sofi nunca pensó que sería fotógrafa. De hecho, por mucho tiempo se protegía diciéndose a sí misma que solo era un hobby. En esta conversación íntima y honesta, nos cuenta cómo fue ese camino de reconciliación con su lado creativo, cómo enfrentó inseguridades profundas y cómo poco a poco dejó de esconderse para empezar a vivir una vida auténtica.
Hablamos de los retos de ser creativa, de no tener un sueldo fijo, de atreverse a cobrar por lo que amas, de romper con creencias limitantes sobre el dinero y el éxito, y del alivio que viene cuando te das permiso de ser imperfecta.
Un episodio para todas las que alguna vez se han preguntado “¿y si todo sí sale bien?”, pero aún no se han atrevido a creerlo.
En este episodio, abrimos el corazón y compartimos la historia detrás de nuestra reciente crisis. Hablamos de lo difícil que fue mantenernos en pie cuando todo parecía venirse abajo, de las red flags que fuimos ignorando, y de ese momento en el que todo explotó. Esta experiencia nos llevó a cuestionar absolutamente todo: nuestro negocio, nuestras decisiones, y hasta nuestro propósito. Pero también nos permitió replantear el camino y construir algo más honesto y alineado con quienes somos. Si tú también estás pasando por un momento duro, este episodio es para ti.
Hoy nos acompaña Isabella, la increíble fundadora de Tierra Lisa, un proyecto que celebra el arte de la mesa a través de vajillas, manteles y todos esos detalles que hacen especial el momento de compartir.
La historia detrás de la marca es tan hermosa como profunda: nace del amor y la inspiración de su abuela, una mujer que vivía para hostear con el corazón. Con cada encuentro, Isabella fue heredando esa pasión por recibir, por hacer sentir a los demás queridos, por crear espacios donde la belleza y el cariño se encuentran alrededor de la mesa.
En este episodio hablamos de emprendimiento, de los desafíos de llevar un negocio siendo creativas, de cómo encontrar el equilibrio entre lo comercial y lo artístico. Y, por supuesto, de nuestro amor compartido por invitar gente a casa, decorar la mesa y convertir lo cotidiano en algo especial.
Es un episodio lleno de sensibilidad, inspiración y mucha feminidad. Si te apasiona el diseño, la hospitalidad o sueñas con emprender desde el alma, este capítulo es un verdadero festín para el corazón. 💫
Todos pensábamos que Sofía Martínez iba a ser abogada. Desde chica, se sentía hecha para defender causas, liderar debates y caminar directo hacia el mundo del derecho. Era esa persona que sabías que iba a cumplir su sueño... hasta que la vida le mostró que hay más de un sueño por vivir.
En este episodio, Sofía —hoy cofundadora de Gastón Wine Bar— nos cuenta cómo fue dejar atrás un camino que parecía escrito para descubrir algo completamente distinto, pero profundamente suyo. Hablamos de decisiones difíciles, de los cambios que no planeamos, y de lo que pasa cuando nos damos permiso de probar, de fallar y de volver a intentar.
Una charla sobre reinvención, sobre el coraje de redibujar nuestros sueños, y sobre cómo cada etapa puede llevarnos —sorprendentemente— justo al lugar correcto.
En este episodio, hablamos con María, fundadora de M Studio, un estudio de cerámica donde la paciencia y la creatividad se encuentran en cada pieza. A lo largo de la conversación, exploramos cómo la cerámica no solo es una técnica artística, sino una escuela de vida. María nos comparte las lecciones más profundas que ha aprendido a través de este arte: cómo cultivar la paciencia, la importancia de los momentos de pausa para encontrar claridad, y cómo lidiar con los errores de manera constructiva. En un mundo lleno de presión y rapidez, la cerámica nos enseña a frenar, reflexionar y dejar fluir la creatividad. Si eres un amante del arte, te apasiona el proceso creativo o simplemente buscas herramientas para mejorar tu enfoque personal y profesional, este episodio te brindará valiosas reflexiones para aplicar en tu día a día
En este episodio, conversamos con María, fundadora de M Studio, un espacio dedicado a la cerámica, donde la creación se convierte en una experiencia única que invita a los clientes a valorar el proceso y la belleza de las manos que dan vida a cada pieza. María comparte cómo esta técnica milenaria le ha enseñado lecciones vitales que van más allá del arte mismo: la importancia de la paciencia, el poder de las pausas para ganar claridad y cómo los errores, tanto en la cerámica como en la vida, se convierten en oportunidades para crecer.
Este episodio es un viaje reflexivo sobre la creatividad, ideal para aquellos que buscan inspiración en sus prácticas artísticas y para quienes sienten curiosidad por el mundo de la cerámica.
Este episodio no es la típica historia de creativos, no es la historia en la que Vale encontró su pasión, abrió su florería y todo salió increíble. Esta es la historia de la Vale que, a pesar de los altibajos, hizo de las flores su constante. No fue un camino fácil, no todo fue color de rosa, y a menudo las circunstancias parecían empujarla a otro lado. Pero en cada momento, a pesar de los huracanes que se cruzaron en su vida, las flores fueron su refugio, su punto de anclaje. Vale, fundadora de Flor de Barrio, una florería con mucho sentido e intención, ha transformado su pasión en verdaderas obras de arte. Su florería no es solo un espacio donde se venden flores, es un lugar donde cada ramo cuenta una historia, donde se combinan emociones y estética. Ha colaborado con marcas como Massimo Dutti y Loewe, demostrando que las flores pueden ser una herramienta poderosa de expresión artística. Este episodio es realmente muy especial porque nos invita a reflexionar y a sentir que no estamos solos en el proceso creativo. Nos recuerda que no importa cuántas veces cambiemos de rumbo o cuántas veces dudemos, las cosas realmente toman su tiempo. Cada paso, cada experiencia, incluso las que parecen no tener sentido en su momento, nos acercan a nuestro propósito. Y al final, todo tiene un propósito.
En este episodio, Luysa nos comparte su fascinante viaje desde el mundo del derecho hasta descubrir su verdadera pasión: la moda. Aunque inicialmente pensó que su sueño de dedicarse al diseño y la moda era inalcanzable, las sincronías de la vida le abrieron un camino inesperado. Todo comenzó con un bazar de ropa de segunda mano, una experiencia que le reveló el poder y la belleza de las joyas ocultas en prendas vintage. Mientras trabajaba en marketing, Luysa descubrió que sí podía ser creativa y se dio cuenta de que su entorno la impulsaba hacia algo más. Tras una decisión valiente, dejó su trabajo para seguir su emprendimiento con pasión. Hoy, Luysa vive de lo que ama y nos inspira a todos a seguir nuestros sueños, sin importar lo difíciles que parezcan.
"En este episodio nos acompaña Claudia Martínez, una amiga de la infancia que ha vivido su vida con una pasión inquebrantable por el baile. Desde pequeña, Claudia demostró su amor por la danza, y hoy es un claro ejemplo de que los sueños sí se cumplen. Con una energía positiva que inspira a todos a su alrededor, Claudia nos comparte cómo su poder para manifestar sus deseos la llevó a estudiar danza en Nueva York y, desde ahí, a imaginar y trabajar por su propio sueño: fundar su propia academia de baile "The Move". Este episodio es un recordatorio de que vivir del arte es posible y que las pasiones, a lo largo de la vida, se transforman de maneras sorprendentes. ¡No te lo puedes perder!"
Último episodio del año y dedicado al artista más controversial de nuestra época, nunca nos ha tocado ver una de sus obras en persona pero lo daríamos todo por haber estado presentes en su primera. Imagínate la cabeza de una vaca dentro de un cubo de cristal con miles de moscas atrapadas en el. El es el artista con la obra mas cara de la historia y también sujeto a muchísima critica por lo que pone ahí afuera, ojalá lo disfrutes y nos compartas tu opinión.
Yayoi Kusama se ha convertido en nuestra ídola creativa; había tantas cosas que no conocíamos de su historia. Creamos este podcast para que, la próxima vez que te encuentres con una de sus calabazas o sus Infinity Rooms, puedas disfrutar de la experiencia a otro nivel y comprender el trasfondo de todas sus creaciones.
Nos sumergimos en su vida y descubrimos aspectos sorprendentes de su trayectoria. Desde que su principal mentora fue Georgia O'Keeffe, hasta los momentos más oscuros, como cuando intentó suicidarse tras ver cómo varios artistas hombres copiaban sus exposiciones y se sentía perdida.
Esperamos que lo disfrutes :)