في هذه الحلقة، أستضيف المصمم السوري العالمي رامي العلي، قبل عرضه في الروزنامة الرسمية لأسبوع باريس للأزياء الراقية، كأول مصمم سوري يحقق هذا الإنجاز. نستعرض رحلته من دبي إلى الشهرة العالمية، بما في ذلك كيف قاده رفض مبكرلستايله المميز بشكل غير متوقع إلى دخول عالم ريادة الأعمال ليصبح أحد أنجح المصممين العرب وأكثرهم تأثيراً. يشاركنا نصائحه حول كيفية البقاء متواضعاً، وبناء علامة مستدامة ترتكز على الإبداع وقيم العائلة وبناء الثقة مع العملاء، والسمات الشخصية التي يعتبرها ضرورية للنجاح في عالم الأزياء. كما يروي قصة "أرض ديار"، المنصة التي أطلقها لدعم المواهب السورية الشابة وتمكين الجيل القادم من المبدعين. In this episode, I sit down with international Syrian-born designer Rami Al Ali, just ahead of his debut show on the official Paris Haute Couture Week calendar as the first Syrian designer to achieve this milestone. We explore his journey from Dubai to international acclaim, including how an early rejection to his avant-garde style unexpectedly set him on an entrepreneurial path that would make him one of the Arab world’s most celebrated designers. He shares insights on staying grounded, building a sustainable brand rooted in creativity, family values, and client trust, and the personal qualities he believes are essential for success in the fashion industry. Rami also tells the story behind Ard Dyar, the philanthropic platform he launched to empower emerging Syrian talent and nurture the next generation of creatives. 0:00 مقدمة البودكاست 5:30 التحديات في عالم الموضة 9:20 الانتقال إلى دبي 12:33 رؤية رامي في الموضة 17:47 تحويل الرفض إلى نجاح 22:11 التوازن بين العمل والعائلة 25:22 تأثير السوشال ميديا 29:29 منصة أرض الديار 35:25 نصائح للمصممين الناشئين

في هذه الحلقة، ألتقي بالمصورة الإماراتية لمياء قرقاش، التي تتحدث بصراحة عن التحديات والضغوط والنضج الشخصي الذي شكّل مسيرتها الإبداعية. تشاركنا لمياء التحديات بدءاً من عدم فهم فهم محيطها في البداية لاختيارها التصوير الفوتوغرافي مهنةً لها، وثقل المسؤولية التي رافقت تمثيل الإمارات العربية المتحدة في أول بينالي البندقية. وتطلعنا على رؤى صادقة من مسيرتها الشخصية والمهنية، طارحةً منظوراً عميقاً عن معنى التوفيق بين الطموح الفني والتوقعات الثقافية واكتشاف الذات.

In this episode of The Creative Hustle, I am joined by Nadim Karam, a renowned architect and artist who invites the world to dream and realize those dreams. In this poetic and powerful conversation, he reflects on his lifelong mission to infuse cities with imagination through monumental public art. With iconic projects spanning Melbourne, Prague, Tokyo, Dubai, AlUla, and beyond, Nadim shares how his sculptures and installations reshape public spaces, spark collective memory, and offer moments of reflection, both in times of peace and destruction. We explore the role of the artist in the urban landscape, the transformative power of public art, the importance of collaboration and interdisciplinarity in creative practice, and what it truly means to build hope into the fabric of a city. Chapters 0:00 Coming up… 1:40 From Urban Toys to Collaboration 3:30 Growing up in Lebanon 7:41 Influences of Japanese Architecture 11:30 Expression through different media 12:41 Starting with a sketch 15:00 Creating dreams for cities 16:10 Characters as an alphabet 17:28 ‘On parade’ in Al Ula 19:20 Creative work is a negotiation 23:19 The Rise of Public Art in MENA 28:38 The power of sculptures 29:49 1001 characters 31:24 The Vision of the ‘Cloud of Arabia’ 37:06 Nadim’s advice for aspiring artists

في هذه الحلقة، تنضم إليّ الشيخة نوار القاسمي، مدير عام مؤسسة الشارقة للفنون، وإحدى أبرز الأصوات الثقافية المرموقة في المنطقة. تحدتنا نوار عن كيفية تحول التعبير الفني في العالم العربي بعيدًا عن المصادقة الغربية، وتوجهه نحو هوية إبداعية نابعة من الداخل. من خلال رحلة داخل المؤسسة استمرت منذ عام ٢٠١٠، اكتسبت نوار خبرة عملية في مختلف الأقسام ساهمت في تشكيل نهج شامل لبناء برامج هادفة، وإطلاق مبادرات استراتيجية، ورعاية شراكات عالمية مع التركيز على الجنوب العالمي. و من خلال نشأتها المبكرة على الثقافة بتأثير من عائلتها و من مدينة الشارقة، تبلور منظورها بمزيج من الواقعية والتطلع إلى المستقبل. كما تسلط نوار الضوء على المنح والفرص العديدة التي تقدمها مؤسسة الشارقة للفنون في مجالات الفن والعمارة والسينما والأدب والتصوير الفوتوغرافي، وتقدم نصائح قيّمة للمبدعين حول بناء أصوات فريدة والإبداع بأسلوب صادق و أصيل In this episode, I’m joined by Sheikha Nawar Al Qassimi, Vice President of Sharjah Art Foundation and one of the most respected cultural voices in the region. We speak about how artistic expression in the Arab world is shifting away from Western validation and moving toward a more self-defined creative identity. Nawar reflects on her journey within the Foundation since 2010 and shares how her hands-on experience across departments has shaped a holistic approach to building meaningful programs, launching strategic initiatives and nurturing global partnerships, with a focus on the global south. Rooted in an early cultural influence from her family and the city of Sharjah, her perspective is both grounded and forward-looking. She also highlights the many grants and opportunities SAF offers across art, architecture, film, literature and photography, and gives powerful advice to creatives about owning their voice and crafting with authenticity.

ي هذه الحلقة من بودكاست عجقة الإبداع، تنضم إليّ رنا عسقول، الشريكة المؤسسة والمديرة التنفيذية المشاركة لمنصة خطيرة، المنصة الرقمية الإبداعية الجريئة التي تركز على النساء العربيات، و تُعيد صياغة السرد حول المرأة العربية، بالإضافة إلى كونها مؤسسة استديو نارا للتشافي في دبي. تتحدث رنا عن كيف تُعيد خطيرة تشكيل صورة المرأة العربية من خلال الكوميديا، والصدق والطرح الصريح والعفوي. نتناول سويًا قوة الفكاهة في كسر التابوهات، وأهمية الحفاظ على الخصوصية الثقافية مع تسليط الضوء على أصوات نسائية متنوعة، كما نتعمّق في العودة إلى المعارف التراثية كوسيلة لإعادة الاتصال بالذات. كما تشاركنا رنا محطاتها الشخصية، وكيف تعيد اليوم تعريف النجاح في مجالات العمل ، والأنوثة و المساحة الشخصية In this episode of The Creative Hustle, I am joined by Rana Askoul, Co-founder and Co-CEO of Khateera (خطيرة), a bold, women-centric Arab creative house and digital media platform, and Founder of Nara Healing Space in Dubai. Rana unpacks how Khateera is reshaping the narrative around Arab women through satire, honesty and unapologetic storytelling. We talk about the power of comedy in tackling taboo topics, the importance of preserving cultural nuance while amplifying diverse women’s voices, and how going back to ancestral knowledge can help us reconnect with ourselves. Rana also reflects on her personal evolution and how she's redefining what success looks like, in business, wellness and womanhood.

Creative work has a large proportion of intangibility, which becomes a challenge when trying to price this work. So how do we place a financial value and how communicate that value to our stakeholders? Join me as I explain the concept of value-based pricing, share pricing trends from around the world and my pricing tips to help you craft your next proposal.

ضيفة الحلقة هي المخرجة صوفي بطرس، صانعة أفلام وأكاديمية ذات رصيد مميز من الأعمال الناجحة في الأفلام و المسلسلات و الفيديو كليب، مثل فيلم "محبس" الحائز على جوائز عالمية والذي ترك بصمة دائمة في السينما العربية الحديثة و مسلسل "الغريب" الذي تم تصنيفه كأحد أفضل المسلسلات عالمياً على منصة شاهد، وصولاً إلى مشوارها المزدهر في إخراج الفيديو كليب بدءاً من أغنية "لا بأحلامك" لجوليا بطرس والسنوات التالية التي قامت من خلالها بإخراج أعمال أبرز الفنانين في العالم العربي. تطرح صوفي نظرة من الداخل على تطور صناعة الإعلام والترفيه في العالم العربي، وما يستلزم لبناء منظومة مزدهرة لصناع الأفلام. مشوارها المهني جمع صناعة الأفلام والوقوف وراء الكاميرا مع دورها كأستاذة جامعية ومديرة تنفيذية في الجامعة الأمريكية بدبي، حيث تشاركنا صوفي رؤيتها للتحديات و الفرص التي تواجه صناعة الأفلام في المنطقة العربية، ونصائحها الواعدة لمواكبة تحولات القطاع والاستفادة من المهرجانات السينمائية وصولاً إلى الارتقاء بالمحتوى العربي على الساحة العالمية و ما يتطلبه الأمر لإحداث تأثير حقيقي في السينما والإعلام العربي اليوم.

أمير السبكي، المصنّف ضمن قائمة أفضل 40 مصمم إضاءة تحت سن الأربعين في العالم، هو مبدع متعدد التخصصات، موسيقي، فنان شغوفبتحفيز الناس على التواصل مع الإبداع واكتشاف الشغف الحقيقي.  مشواره يعكس تقاطعاً محورياً بين الإنارة والاستنارة، يحدثني أمير عن فلسفتهالخاصة في تنمية الطاقة الإبداعية، وأهمية الروحانية في العملية الإبداعية، والتجارب الحياتية التي شكلت رحلته الشخصية والمهنية من خلال الشغف والإيمان والمرونة  الإبداعية. Amir El-Sobky, recognized as one of the world’s top 40 under 40 lighting designers, is a multi-disciplinary creative, musician and advocate for igniting creativity and discovering one’s true calling. With a dynamic career at the intersection of lighting and enlightenment, I’m excited to speak with Amir about his philosophy on cultivating creative energy, the role of spirituality in the creative process and the transformative life experiences that have shaped his personal and professional journey, through passion, faith and creative resilience.

eL Seed is a contemporary artist who transforms the work of philosophers and writers into beautiful installations and murals around the world, centered around messages of humanity and peace. I'm excited to be talking to him today about the intersection of art and entrepreneurship in his career, how he transitioned from something very different into art and how he sustained this practice throughout the years and some of the key lessons learned that he can share with our listeners.

الآن هو أفضل وقت للحديث عن ريادة الأعمال الإبداعية، حيث نشهد اليوم في مختلف أنحاء المنطقة نهضة ثقافية في مجالات متنوعة و منهجيات وطنية تدعم القطاع الإبداعي وتهدف إلى زيادة إنتاجه ودعمه للدخل القومي سواء عبر الفنون و المتاحف و التصميم و الأفلام، و السؤال الذي ينبغي طرحه : من سيقود هذه النهضة؟ إنهم بلا شك رواد الأعمال المبدعون ذوي الطموح والابتكار. لكن ريادة الأعمال الإبداعية تتخللها تحديات فريدة. كيف بإمكاننا أن نوازن بين الإبداع وبين الاحتياجات المادية؟ كيف نوسع نطاق مشاريعنا ونمولها؟ كيف نخلق تأثيرًا ملهمًا ومستدامًا؟ دعونا نستكشف معاً الفرص والتحديات في رحلة ريادة الأعمال الإبداعية 

The time is now to be talking about creative entrepreneurship. As we witness a cultural renaissance across the region, the question to ask is: who is going to lead this renaissance? It’s us, the creative entrepreneurs and fReelancers who are pushing the boundaries of creativity and innovation. Creative entrepreneurship also comes with unique challenges. How do we balance creativity with commercial needs? How do we scale and fund our projects? How do we create impact that inspires and transforms? Let’s navigate these opportunities and challenges together.