Musik Dub, sebuah perjalanan bunyi yang menciptakan revolusi, memperkenalkan pendengar pada dunia eksperimental dan unik. Berawal dari akar Jamaika pada akhir tahun 1960-an, genre ini tidak hanya sekadar melibatkan pendengar, tetapi mengundang mereka untuk merasakan suara dengan cara yang belum pernah mereka alami sebelumnya. Dengan teknik mixing yang kreatif, produser musik Jamaika menjelajahi manipulasi rekaman dengan penekanan pada ritme frekuensi rendah, sinkopasi, dan ketidakhalusan bunyi. Seiring berjalannya waktu, musik dub tidak hanya berkembang di Jamaika tetapi juga merambah ke panggung global, membawa pengaruhnya yang kuat ke berbagai genre musik. Sebagai pionir dalam penggunaan teknologi manipulasi suara, musik dub menjadi sebuah perjalanan sonik yang mengubah cara kita memahami dan menghargai musik. Melalui podcast ini, kita akan menjelajahi perjalanan genre musik dub yang menginspirasi dan menciptakan revolusi bunyi yang menggelegar.

Era 1980-an, revolusi teknologi musik, mengubah produksi, gaya, dan konsumsi musik. Synthesizer, drum machine, dan CD merevolusi kreativitas musikal, memicu genre baru, serta mengubah cara mendengar musik sehari-hari. Dampaknya berlanjut sebagai inspirasi dalam pengembangan musik dan teknologi masa depan.

Ferruccio Busoni adalah seorang komposer, pianis, konduktor, dan guru musik Italia yang memainkan peran penting dalam perkembangan musik abad ke-20. Ia juga tertarik pada hubungan antara arsitektur, ruang, dan musik, dan ia menggunakan prinsip-prinsip arsitektural dalam mengatur struktur musiknya. Selain itu, ia memanipulasi elemen-elemen musik untuk menciptakan perasaan ruang dan menghadirkan pengalaman pendengar yang lebih kaya.

Arsitektur, ruang, dan musik saling mempengaruhi dalam seni dan akustik. Arsitektur melibatkan desain bangunan, ruang merujuk pada dimensi fisik, dan musik mengorganisir suara dalam komposisi akustik.

Episode ini membahas pentingnya unsur bunyi dalam film, peran dan jenis bunyi, konsep penerapannya, serta dua contoh film dengan peran bunyi yang krusial dalam storytelling.

Respons impuls didasarkan pada prinsip bahwa setiap ruang memiliki tanda akustik yang unik, yang dapat ditangkap menggunakan mikrofon dan perangkat lunak khusus. Kekhasan ini, yang dikenal sebagai respons impuls, kemudian dapat digunakan untuk membuat model virtual ruang tersebut, yang dapat diterapkan pada bunyi apa pun untuk mensimulasikan efek ruang tersebut pada bunyi.

Podcast ini membahas tentang pertanyaan etis terkait desain bunyi pada kendaraan listrik, termasuk apakah kendaraan listrik harus mengeluarkan suara atau tidak dan bagaimana desain bunyi dapat mempengaruhi polusi bunyi dan kualitas hidup lingkungan sekitar. Para ahli akan membahas berbagai pendekatan yang bisa diambil dalam desain bunyi pada kendaraan listrik, serta berbagai kekhawatiran dan pertimbangan yang perlu diperhatikan dalam proses desain.

Kompresi audio adalah bagian penting dari industri musik modern, memungkinkan pembuatan file audio yang lebih kecil dan lebih portabel yang dapat dengan mudah dibagikan dan diputar di berbagai perangkat. Dalam episode ini, kita akan membahas apa itu kompresi audio, mengapa itu penting, dan keuntungan menggunakan kompresi audio.

Hadirnya fonograf tidak hanya berdampak di Eropa, tapi juga di Asia, khususnya di wilayah pendudukan Belanda, salah satunya di Indonesia. Beberapa upaya mulai memperkenalkan alat perekam ke kawasan Asia termasuk di Batavia dan beberapa daerah lainnya di Pulau Jawa, dan kemudian dimulailah perekaman musik tradisi di Indonesia yang kemudian dipasatkan di Eropa.

Dalam podcast ini, kita akan membahas tentang bagaimana soundscape ecology dapat mengungkap keindahan lingkungan kita melalui pendekatan auditif. Soundscape ecology adalah ilmu yang mempelajari suara yang ada di dalam lingkungan alami, baik itu suara manusia, hewan, atau lingkungan. Apa saja yang dapat diungkap melalui soundscape? Mengapa penting untuk menjaga keragaman suara di lingkungan kita?

Sound branding adalah seni merancang identitas audio yang khas dan mudah dikenali untuk merek atau produk tertentu. Melalui sound branding, merek dapat membedakan dirinya dari pesaingnya dan memperkuat citra merek secara keseluruhan. Apa yang menjadi tantangan utama pada sound branding?

Timbre adalah salah satu elemen penting dalam musik yang sering kali tidak terlalu diperhatikan oleh pendengar. Padahal, timbre bisa memberikan pengaruh besar pada suasana dan perasaan yang dihasilkan oleh musik. Dalam podcast ini akan diulas definisi, pengertian, dan karakteristik timbre.

Podcast ini membahas tentang bagaimana AI atau Artificial Intelligence mengubah dunia produksi musik saat ini. Mulai dari analisis pola musik dan penggabungan beberapa genre menjadi musik yang 'baru', AI yang mampu membuat lirik lagu, hingga mixing dan mastering.

Pada episode ini saya akan berdiskusi tentang Molucca Bamboowind Orchestra (MBO), musik tradisional, dan bagaimana musik mempersatukan masyarakat. Rence Alfons adalah pendiri Molucca Bamboowind Orchestra (MBO). Alumni Institut Seni Indonesia Yogyakarta ini melihat pontensi alat musik suling bambu yang telah lama tenggelam dari perhatian generasi muda di Ambon, menjadi pemersatu masyarakat dengan beragam latar belakang mulai dari tukang ojek, montir, petani, nelayan, TNI/Polri, dll. Bagaimana pandangan Bung Rence tentang musik tradisi di Ambon? Seperti apa respon musisi lokal di sana?

Iman Rahman Anggawiria Kusumah, yang akrab dipanggil Kimung, guru dan pemusik yang peka terhadap aspek budaya, khususnya salah satu alat musik Jawa Barat, karinding. Pertemuan musik metal dan karinding ini justru membawa Kimung ke dalam pengembangan komunitas di Ujungberung, arah timur kota Bandung. 

Episode ini saya dedikasikan untuk salah seorang guru terbaik yang pernah saya miliki. Rest In Peace, Dr.Ir. Ida Bagus Ardhana Putra.

Apa itu mic activator? Kapan kita perlu memakainya?

Memangnya ada ya noise di mikrofon? Seberapa penting sih ngebahas soal noise ini?

Apa saja audio portable recorders entry level yang versetile dengan harga yang relatif terjangkau?