MUSIQUES HYBRIDES #09  Cette saison Musiques Hybrides alterne entre biographie d’artistes méconnus et, focus sur les artistes qui - aujourd’hui - s’inspirent des sonorités de la Caraïbe et de l’Océan Indien. Après une première session avec Osmojam et Waahli, Musiques Hybrides a rencontré l’artiste réunionnais Jérémy Labelle. Son album Eclat (InFiné/Eumolpe) le montre bien : un quatuor à cordes (KW Kwatyor), des compositions qui oscillent entre inspirations maloya et rythmiques gnawa tout en laissant une belle place à la musique électronique. Labelle et sa « syncretic music » repoussent les limites de l’orchestration allant vers une créolisation comme il le dit dans l’interview. Dans les studios de Radio Campus Paris, on a parlé avec lui de maloya, de transe, de processus de création tout en réfléchissant aux concepts de créolisation et de musiques hybrides ... Ecriture et interview : Mylène M. Réalisation et montage : Mylène et Adel  Crédit photo du visuel : Eric Lafargue. Merci à Virginie Freslon.  Emission diffusée le jeudi 27 janvier à 18h00 sur le 93.9 FM. Générique : Dania (voix) / Titre : Mario Canonge, Madikera (in Rhizome, 2004, O+ Music)

MUSIQUES HYBRIDES  #8 Photo : Marius Cultier, tous droits réservés Olympia, Palais des Congrès avec Manu Dibango, une collaboration avec Francisco … Marius Cultier est un pianiste hors pair et autodidacte. Son nom est souvent associé au titre « Concerto Pour la Fleur et l’Oiseau » qu’il a composé et qui est interprété par Jocelyne Béroard. On est en 1983, tous les deux remportent alors le prix pour la chanson d’Outre-Mer à la salle Gaveau. Sur le même disque paraissent aussi d’autres titres dont « Valse pour Ayule » et « Laini », deux titres clin d’œil à ses filles. « Il a fait des morceaux pour ses enfants et son épouse. Il ne nous a pas dit j’ai fait un morceau pour vous. Il a fait ça en toute simplicité. » nous dit Laini Cultier pendant notre échange. C’est donc avec sa fille, Laini Cultier (Association Marius Cultier Mémoire) que l’on reprend le parcours du claviériste, allant de son enfance à son retour à la Martinique en passant par le Canada. Musiques Hybrides est sur les traces de Marius Cultier. Emission diffusée jeudi 02.12 à 18h00 sur le 93.9 FM. Réalisée et produite par Mylène M. Appui technique par Adel.

MUSIQUES HYBRIDES #7 Pour cette émission spéciale, Musiques Hybrides a choisi de vous présenter deux artistes qui mêlent leur bagage dans leur musique.  A travers une discussion avec les artistes Osmojam et Waahli, l'idée est de vous montrer comment les artistes intègrent les sonorités des musiques afro caribéennes dans leur composition et/ou titres au fur et à mesure de leur parcours musical.  Diffusé mardi 14 septembre à 20h00. Emission réalisée et produite par Mylène M. Famn Fo, Jeux de Dames vol II (1997, Rubicolor) Meemee Nalzy, On ti fanm kon mwen, in Kréyol Seasoning (2011, Yumi Empress Music) Erik Pedurand & The Keeys (extrait), Tribute to Mona Osmojam Layers (2021) extrait de Caribbean Minute, ZOUK  (2021) Toto Bissainthe, Dey in Toto Bissainthe chante Haïti (1977) The Pharcyde, Passin' Me By in Bizarre Ride II (1992) Waahli Caps Fit, in Black Soap (2018) Bliyé Sa, in Soap Opera (2020) Koté, in Black Soap (2018) Men Sou Yo feat Sam I Am, in Black Soap (2018) Tabou Combo,  New-York City (1975) 

MUSIQUES HYBRIDES  SELECTA SPECIALE FÊTE DE LA MUSIQUE Le 21 juin dernier, Radio Campus Paris a fait sa fête de la musique ! Un marathon musical de près de 10 heures auquel "Musiques Hybrides" a participé. L'occasion pour nous de revenir sur quelques titres que l'on vous a diffusé cette saison et de vous faire découvrir de nouveaux titres ! De la biguine en passant par le zouk et le ragga, vous aurez un bel aperçu des musiques plurielles du bassin caribéen. Belle écoute et bel été sur les ondes de Campus !

MUSIQUES HYBRIDES #6 On poursuit le chemin des musiques hybrides du bassin caribéen. Et dans la suite logique après avoir parlé du kompa et du cadence-lypso, c'est la soca qui s'invite dans notre émission. Définie comme étant "l'âme du calypso", cette musique originaire de Port of Spain (la capitale de Trinidad et Tobago) se répand dans toute la caraïbe et va rythmer les périodes de carnaval. TRACKLIST  : Harry Belafonte (produit par Lord Kitchener) - Jump In the Line (1961, RCA) Lord Shorty - Soca Fever (in Soca Explosion, 1978, Charlie's Records) Lord Shorty - Indrani (1973) Blue Boy - Pan in The Air (in Superman, 1983 Charlie's Records) Mighty Shadow - Without Love (in Sweet sweet Dreams, réédition 2016 par Analog Africa - originale 1984) Machel Montano - Mocking Meh (in Xtatik, 1999, VP Records) Admiral T feat Square One - Move Together (in Mozaik Kreyol, 2003, Don's Music/AZ) Alison Hinds - Soca in Meh Body  Visuel : pochette du LP de Lord Shorty & The Vibrations International "Sokah Soul of Calypso"

MUSIQUES HYBRIDES  #5 Pour son retour, Musiques Hybrides choisit de lier les dernières thématiques dont on a déjà parlé dans l'émission. Le lien entre le kompa, le zouk et le cadence-rempa ? Le cadence-lypso ! C'est dans ce style que le groupe Gramacks de La Dominique s'illustre dès sa création en 1972. Quand ce groupe d'étudiants se fondE? c'est à la croisée des sonorités qui existent dans la Caraïbe qu'ils se situent. Dans cet épisode, on retrace et  vous fait découvrir succinctement la carrière des Gramacks.  TRACKLIST Moin Chaud, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976) Ou pa Bon, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976) Touloulou, Gramacks (Symbol Of Determination In Paris, Antilles Musique Diffusion, 1974) Cadence Lypso, Exile One (Barclay, 1976) Ou Piti, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976) En Quimber On Soucougnan, Gramacks (Debs, 1975) Stay Up Black Brothers, Gramacks (Ou Pas bon, 3A Production, 1976) Nou Ka Joué Kan même, Gramacks (Tonton Bichot, 3A Production, 1974) Wooy Midebar, Gramacks (3A Production, 1976) Aie Manman, Gramacks New Generation, (Jeff Joseph & Gramacks New Generation, Live, Hibiscus Records, 1998) Une émission réalisée et animée par Mylène Mauricrace.

MUSIQUES HYBRIDES #4 Rappelez-vous dans notre dernier épisode de Musiques Hybrides, Frantz Voltaire nous parlait du kompa et la manière dont les deux artistes Nemours Jean Baptiste et Wéber Sicot ont permis à une nouvelle ère musicale de se dessiner à Haïti. Notre épisode de ce jeudi 24.12 a un lien direct avec le kompa, puisque le zouk s’en inspire. Né dans les années 70/80, ce style musical émerge par le biais d’artistes et musiciens phares (comme Kassav’) et notamment grâce à la circulation des musiciens caribéens. Souvent défini comme une musique sensuelle et de divertissement, le zouk dépasse pourtant ces deux attributs. Miles Davis ne disait-il pas du zouk qu'elle était "la musique du futur" en parlant des premiers albums de Kassav’ dans les années 80 ? Dans cet épisode, réflexion avec Marie-Julie Chalu, fondatrice de Zouk Vintage, un concept qui propose de requestionner le zouk et son histoire. A travers ses sessions, Zouk Vintage tient à montrer toute la complexité de cette musique et ce qu'elle raconte de la société antillaise. RDV ce jeudi 24.12 à 18h00 ! TRACKLIST  « Tout Bagay Paré », La Perfecta (Perfecta, Disques Vacances, 1978) « An Pé Ké Pwen’i » Exile One (Fraiche, R Francis Entertainment, 1987) “Bel Kreati” Kassav – Jean Philippe Marthély (Jean Philippe Marthély, GD Productions, 1985) « Testaman » Ti Celeste ( Ti Seles, Debs International, 1982) « Ola Ou Yé » Jean Philippe Marthély & Patrick St Eloi (Bizness, GD Productions, 1985) « Somnifère » Edith Lefel, (Compilation Jeux de Dames, Declic/Rubicolor, 1994) « Nou » Jean Michel Rotin (Preview, Granier Music, 1998)  « Sa Ki Ta La » Jocelyne Beroard with Kassav, (Siwo, GD Productions, 1986)

MUSIQUES HYBRIDES  #3 Vous l'avez, pour sûr, déjà entendu au moins une fois sans pouvoir l'identifier… Souvent désigné, à tort, comme étant du zouk, le kompa est un style de musique né en Haïti.  Ce pays situé dans les Grandes Antilles au carrefour de la caraïbe hispanophone et francophone.  Nemours Jean-Baptiste et Wébert Sicot sont deux saxophonistes haïtiens. Au départ acolytes, ils deviennent ensuite adversaires jouant sur la rivalité de leurs deux groupes pour attirer un public de "fanatiks"* de plus en plus nombreux. Retenez ces deux noms, car c'est par eux que le kompa naît, se développe et se diffuse à partir du milieu des années 50. Pour cet épisode, c'est avec l'historien, réalisateur et documentariste Frantz Voltaire que nous sommes. En 2008, il réalise le documentaire « Soti méreng, rivé nan kompa dirék », un documentaire qui retrace l'histoire de la musique haïtienne. Konpa dirék, cadence rempa... Avec lui, nous verrons les éléments qui permettent au kompa de voir le jour en Haïti.  Ancré dans la culture musicale et le patrimoine haïtiens, le kompa s'est répandu par la biais de sa diaspora permettant de le faire vivre et évoluer jusqu'à aujourd'hui. Laissant des souvenirs, et permettant aux générations suivantes de continuer à l'écouter, c'est le cas de la rappeuse parisienne Pearly d'ascendance haïtienne qui clôture cet épisode en évoquant pour nous sa relation au kompa. PLAYLIST  Vacilando, Angel Viloria y su conjunto Tipico Cibaeno, (Ansonia) El Maestro Issa El Saieh et son orchestre avec Guy Durosier (Mini Records, 1950') Haïti Choucoune Orchestre Nemours Jean Baptiste avec l'Ensemble aux Calebasses :  Piti Piti Kalebas, 1958 avec le Super Ensemble Nemours Jean Baptiste : Immortel Compas, 1965 Carnaval Cadence Rempa (version live), Ensemble Wébert Sicot, 1962 Cé La Vie, Les difficiles de Pétion Ville ( Haïti Records, 1970) New York City, Tabou Combo (Carbaza, 1975) Moin Domi Dérho, Super Combo (Super Combo Mait'a Mannioc, Debs, 1975) La Pomme, Joé Dwèt Filé (WV, 2016) C’est comme ça, Naza feat Keblack (Gros bébé, Capricarolesque, 2020) Pour avoir davantage de ressources sur Frantz Voltaire et le CIDIHCA (https://www.cidihca.com) *des fans

MUSIQUES HYBRIDES  #2 Après un premier épisode racontée à travers le parcours d'Ernest Léardée, on poursuit notre diptyque sur ce style musical qu'est la biguine.  Car dans cette période qu'est l'entre-deux guerre, la biguine émerge et se diffuse dans un Paris qui prépare l'exposition coloniale de 1931. D'Alexandre Stellio aux bals qui rythment et émergent dans la capitale, la biguine, véritable récit social, devient aussi un mode d'expression culturelle. Merci à Brigitte Costa-Léardée pour la poursuite du récit de l'histoire d'Ernest Léardée. PLAYLIST Asi Paré, Orchestre Stellio & Leona Gabriel, 1930 Armide, Orchestre Creol's Band, Ernest Léardée, Robert Charlery, Robert Clais, Bernard Zélier, Félix Valvert, Victor Collat, Orphélien, 1930, Inovat Édamiso, Orchestre E. Léardée du Bal Blomet, 1931, Salabert Extrait de récit de "ERNEST LEARDEE - Rythmes Des Antilles 1951-1954, Avec l’intégrale André Salvador", 2007, Frémeaux & Associés Bossu a, Orchestre E. Léardée du Bal Blomet, 1931, Salabert Une émission produite et réalisée par Mylène Mauricrace.

MUSIQUES HYBRIDES  #1 Ce premier épisode vous parle donc de biguine. Un style musical né à Saint-Pierre (Martinique), sans doute dans les années 1800, on ne sait pas trop en réalité... De la naissance mystérieuse de la biguine, il ne reste pas d'enregistrements. Les traces de ses débuts sont alors dans les récits que les artistes ont pu en faire à leur entourage et dans le travail de recherche de Jean-Pierre Meunier.  Conter cette biguine se fera donc à travers l’histoire de l’un de ses personnages phares, Ernest Léardée. Entre directeur de bals dont le Bal Nègre de la rue Blomet, membre actif d’orchestre (dont le Stellio's Band) et navigation vers la métropole (dans le contexte de l’entre-deux guerre et des bouleversements raciaux), Ernest Léardée fait partie de ceux qui ont amené la biguine à Paris. C'est Brigitte Costa Léardée qui nous raconte un bout de la vie d'Ernest. Elle qui a partagé les huit dernières années de sa vie et qui s’attache à faire perdurer ce que l'artiste martiniquais a apporté à la musique des Antilles françaises.  PLAYLIST Aux Caraïbes, chant André Salvador, composé par Ernest Léardée, Saturne, 1951 La grève Barré Moin, Moune de Rivel, « Joies et nostalgies créoles », Frémeaux et Associés, 2007 Édamiso, Orchestre du Bal Blomet (Ernest Léardée au violon), 1931, Salabert Extrait du film « Ernest Léardée ou le roman de la biguine » de Jean-Pierre Krief, Christiane Succab-Goldman, 1987 La Complainte du Mont Pelé, Malavoi, 1983 Chocolat moin à la vanille, Ernest Léardée et son orchestre, 1957 En sens unique, Stellio’s Band (Ernest Léardée au chant et au violon), septembre 1929, Odéon (1er enregistrement de musique antillaise) Édamiso, Orchestre du Bal Blomet (Ernest Léardée au violon), 1931, Salabert Un grand merci à Brigitte Costa-Léardée et à mon père. Les photographies sont issues des archives personnelles de Brigitte Costa-Léardée, tous droits réservés. SOURCES « Ernest Léardée ou le roman de la biguine » de Jean-Pierre Krief, Christiane Succab-Goldman, 1987. « ERNEST LEARDEE, RYTHMES DES ANTILLES (1951-1954), Avec l’intégrale ANDRÉ SALVADOR » édité par Frémeaux et Associés SUR LE SUJET  Jean-Pierre Meunier et Brigitte Léardée, La Biguine de l'Oncle Ben's : Ernest Léardée raconte, Paris, Editions Caribéennes, 1989 Une émission réalisée et produite par Mylène Mauricrace