Les deux sources qu'on a eu à examiner pour cet episode traite de la relation complexe entre la musique et la politique. La première source, un blog de recherche, explore divers sujets historiques et contemporains, comme la musique dans la propagande nazie, le rôle du jazz, les opéras créoles d'Haïti, et la politisation du répertoire classique, mettant en lumière comment la musique a été utilisée pour exprimer la résistance ou servir des agendas de pouvoir.
La deuxième source se concentre sur une conférence publique au Burkina Faso qui débat de la contribution de la musique à la réconciliation nationale, à l'union et au patriotisme face à une crise multidimensionnelle. Ensemble, les textes soulignent l'impact social et politique de la musique, qu'il s'agisse de son instrumentalisation historique ou de son potentiel contemporain pour promouvoir la paix et la cohésion sociale.
Cet épisode fournit un aperçu complet du hip-hop, le décrivant comme un genre musical et une vaste sous-culture. Les textes explorent ses origines dans le Bronx des années 1970, nées des block parties et des techniques de DJ comme le breakbeat.
Ils retracent l'évolution du hip-hop à travers différentes époques, notamment l'âge d'or, l'émergence du gangsta rap, et sa transformation en un phénomène mondial malgré les défis comme le déclin des ventes de CD.
Les sources consultées distinguent également le rap comme une composante vocale du hip-hop et soulignent les contributions des MCs, des DJs, du breakdance et du graffiti à cette culture dynamique.
Ici, on examine en profondeur le logiciel Auto-Tune, développé par Andy Hildebrand en 1997. Initialement conçu pour corriger discrètement les imprécisions vocales, il a été popularisé par la chanson "Believe" de Cher en 1998, qui a utilisé l'effet de manière délibérée et stylistique.
Les articles qu'on eut à consulter discutent de l'évolution de son utilisation, de sa réception polarisée (loué pour son potentiel artistique par des artistes comme T-Pain et Daft Punk, mais critiqué comme un "truc" déshumanisant par d'autres), et de son impact durable sur la musique populaire.
Enfin, les sources mettent en parallèle l'histoire d'Auto-Tune avec le débat actuel sur l'intelligence artificielle (IA) dans les arts, suggérant que les réactions initiales face à Auto-Tune peuvent éclairer la façon dont l'IA sera perçue et intégrée dans les industries créatives.
Dans cet épisode, on explore de manière large l'échantillonnage musical, en explorant ses origines dans la musique concrète et l'évolution des instruments comme le Fairlight CMI et l'Akai MPC. Il met en lumière l'impact significatif de l'échantillonnage sur des genres tels que le hip-hop et la musique électronique, citant des exemples de morceaux emblématiques et d'artistes largement échantillonnés.
On abordera également les complexités juridiques et éthiques entourant l'utilisation des échantillons, y compris les litiges pour violation de droits d'auteur et le concept de l'utilisation de minimis.
Enfin, on montrera un aperçu des ressources et techniques associées à cette pratique musicale.
Aujourd'hui, on explore le rôle des femmes dans l'industrie musicale, soulignant leur présence historique mais aussi les défis persistants auxquels elles sont confrontées.
La première source, "The History of Women in Music | Audio Network", dresse un tableau sombre des inégalités actuelles, notamment le faible pourcentage de femmes artistes, auteures-compositrices et productrices, et examine les obstacles tels que le harcèlement sexuel et l'âgisme. Elle met également en lumière des pionnières et des icônes féminines à travers l'histoire, des compositrices byzantines aux stars contemporaines comme Beyoncé.
La seconde source, "Women in music : an anthology of source readings from the Middle Ages to the present : None : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive", offre une collection de lectures couvrant la participation des femmes en musique depuis le Moyen Âge, présentant des figures comme Hildegarde de Bingen et des discussions sur les femmes en tant que chanteuses, musiciennes amateures et professionnelles, ainsi que les débats sur leur capacité à composer.
Ensemble, ces textes brossent un portrait complexe de la contribution des femmes à la musique et des luttes pour la reconnaissance et l'égalité.
Dans cet épisode, on vous explique en détail les différents types de droits dans l'industrie musicale, en se concentrant sur les droits des créateurs et des ayants droit.
Le premier texte, de Bridge.audio, offre un aperçu complet des droits moraux, patrimoniaux, du droit d'auteur, des droits sur le master, des droits voisins, mécaniques, d'exécution, de synchronisation, de distribution et de performance numérique, ainsi que la spécificité de la copie privée en France. Il met en lumière l'interaction complexe entre ces droits et compare les cadres juridiques français et internationaux.
Le second article qu'on a utilisé , de la SOCAN, complète cette information en soulignant la distinction cruciale entre les droits sur l'œuvre musicale (composition et paroles) et les droits sur la bande maîtresse (enregistrement sonore), expliquant comment les redevances de synchronisation, d'exécution et de reproduction sont générées et gérées par des organisations comme la SOCAN au Canada.
Dans cet épisode, on explore de manière approfondie le paysage de la musique populaire, avec un accent particulier sur la catégorisation des genres musicaux. Le premier extrait, tiré de Pitchfork, explore l'essor mondial de l'Afrobeats, en retraçant ses origines en tant que terme générique créé par les DJ du Royaume-Uni pour les sons pop Ouest-africains.
Il distingue ce genre de son prédécesseur, l'Afrobeat, en soulignant la profonde influence de pionniers comme Fela Kuti.
La deuxième source, "Musicmap", se présente comme une généalogie visuelle exhaustive des genres musicaux populaires, offrant une structure hiérarchique pour la compréhension de leur histoire et de leurs relations. Elle met en évidence la nature fluide des définitions de genres, leur évolution et l'importance d'un cadre cohérent pour l'éducation musicale et l'organisation des bases de données, tout en expliquant sa méthodologie rigoureuse pour cartographier ce vaste réseau.
Le marché musical Ouest-Africain saura t'il trouver sa voie?
Dans cet épisode en aborde la question du style musical des artistes faut-il rester figer à un seul genre ou faut-il se permettre d'oser?
En Afrique de l'Ouest il est chose commune de mettre une musique sur YouTube mais qu'en est-il d'aider l'artiste à travers le stream de ses chansons sur les plateformes? Pourquoi l'engagement de l'audience s'avère être limitatif? Nous allons décortiquer cela.
On continue sur notre point précédent sur trouver son audience pour les acteurs Ouest-Africain et comment ceux-ci entretiennent leur audience en plus de la portée qu'ils veulent donner à leurs musiques.
Dans cet épisode on aborde l'internationalisation des artistes locaux des pays Ouest Africains comme le Burkina Faso et nous nous demandons si ceux-ci ont du mal à s'intégrer aux seins des playlists internationales afin de favoriser de nouvelles écoutes ou si le publique reste restreint.
Dans cet épisode, on va aborder l'aspect monétisation dans le domaine musicale notamment des artistes africains comment font ils pour se rémunérés sachant que le streaming n'est pas aussi développé qu'en Occident?
Aujourd'hui, nous allons aborder les différences musicales entre les pays africains, et plus particulièrement en Afrique de l'Ouest. On a souvent l'impression que l'Afrique de l'Ouest est un bloc monolithique et que ses habitants n'écoutent que la même musique, ce qui est faux, comme nous le verrons dans cet épisode. Bonne lecture !
Dans cette saison 02 avec la collaboration de l'un de mes plus proches collaborateurs Arkngel (artiste-musicien), nous allons nous concentrer sur le développement de la musique dans un point du monde précis : l'Afrique.
Mais avant d'y arriver, nous allons chercher tout d'abord à comprendre quels sont les genres les plus populaires dans le monde et pourquoi? Qu'est ce qui fait de ces genres le top du top et pourquoi d'autres genres n'en font pas de même.
C'est ce que nous verrons dans cet épisode.
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YouTube est une pièce maitresse dans la construction de la carrière d'un artiste et ne pas savoir l'utiliser peu constituer un désavantage pour les artistes qui débutent leurs carrières. C'est pourquoi, aujourd'hui, nous vous fournirons quelques astuces afin d'utiliser YouTube à son plein potentiel afin que cet outil vous aide à développer votre carrière musicale! Alors bonne écoute et n'hésitez pas à vous abonnez si cet épisode vous a plu!
Entre Haut et bas, vie tumultueuse, relations tendues et une fin tragique, la vie de Amy Winehouse n'a pas été de tout repos, nous remonterons l'histoire de cette personnalité atypique qui, malgré l'adversité de son enfance su croire en elle même si la vie ne la fit pas de cadeau…
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Bonne écoute!
Réussir ce n'est pas seulement se contenter de faire ce que l'on aime d'une bonne manière mais c'est de conjuguer tout un ensemble d'éléments qui vont contribuer à la réussite de notre projet. C'est ce que nous aborderons aujourd'hui en vous montrer les autres facteurs que vous aurez à prendre en compte tout le long du développement de votre carrière afin d'en assurer le succès et la pérennité.
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