A circa un mese dall’ultima edizione di Lucca Comics & Games, il celebre festival fumettoludico tra i più importanti del Mondo, arrivano in un’unica infornata le recensioni delle novità che ho acquistato in quell'occasione, tutte provenienti dalla mitica Self Area, la sezione della fiera dedicata alle autoproduzioni. I fumetti dei quali parleremo in questo episodio sono:
• Melagrana vol. 2, di AA.VV. (Attaccapanni Press)
• Schizzi vol. 1, di Matilde Simoni (BMR Production)
• Il Nascondiglio. L’Ombra del Perduto, di Carmelo Campolo e Anna Riggi (DPS Comics)
• La Testa del Principe Nero n. 6, di Gianluca Girelli e Nas Kirchmayr (Storie Brute)
• Nove Maghi, di AA.VV, e Purple Empire, di Pablo Cammello e Criminaliza (Trincea Ibiza)

Capitolo finale per la trilogia di episodi del podcast che analizza le origini dei crossover nei comics. Il fumetto che più ha plasmato il mercato USA riguardo alla forma e allo scopo da dare ai crossover è senz'altro Marvel Super Heroes Secret Wars (Marvel Comics, 1984), di Jim Shooter, Mike Zeck e Bob Layton. Quali sono le sue caratteristiche, come si differenzia dai crossover precedenti e che valore può avere la sua lettura nel contesto di oggi?

La mitica She-Hulk, storica supereroina della Marvel, è stata protagonista nel 2022 di una serie tv di grande successo, disponibile in streaming su Disney+. Nello stesso periodo il personaggio è riapparso anche nei comics, in una collana, di Rainbow Rowell e Roge Antonio, caratterizzata da un taglio simile rispetto al telefilm. Quale delle due opere ha fatto più onore alla gigantessa di giada e perché?

Secondo capitolo del trittico di episodi del podcast dedicato alle origini dei crossover nel regno dei comics. Nel 1985, la DC Comics ha pubblicato un crossover oggi leggendario, Crisis on Infinite Earths di Marv Wolfman e George Pérez, che ha mutato per sempre il modo nel quale l'editore ha presentato se stesso e suoi personaggi ai lettori. In cosa consiste questa rivoluzione e quali condizioni, letterarie e di mercato, hanno condotto ad essa?

Il settore dei graphic novel cosiddetti young adult, cioè rivolti al pubblico di età dai 12 ai 18 anni, ha iniziato a espandersi solo nell'ultimo paio di lustri, e ancora più di recente per quanto riguarda opere che affrontino tematiche LGBTQ+. Fra queste, un titolo a nostro avviso spartiacque è anche uno dei maggiori successi editoriali a tutto tondo degli ultimi anni: "Heartstopper", di Alice Oseman. Quali segni ha lasciato quest'opera nel mercato e nei lettori? In questo episodio del podcast cercheremo di rispondere con una recensione del primo volume della serie, in un'analisi che guarda, allargando l'orizzonte, anche ad alcuni meccanismi chiave del mondo del fumetto contemporaneo. #fumetto #fumetti #comics #graphicnovel #podcast #podcaster #podcastitalia #heartstopper #aliceoseman #charliespring #nicknelson

Gli ultimi decenni di storia dei comics mainstream sono segnati, in grandissima parte, dall'influenza di una parola che senza dubbio avrai sentito nominare anche al di fuori del mondo del fumetto: "crossover". Cosa significa, però, questo termine misterioso e quali sono davvero le origini storiche del fenomeno che definisce? Per scoprirlo, ci incammineremo in un viaggio lungo ben tre episodi del podcast. In questa prima parte, analizzeremo un fumetto che costituisce forse l'esempio più emblematico di crossover nella sua formula contemporanea: Crisis on Infinite Earths, epopea DC Comics realizzata da Marv Wolfman e George Pérez.#supereroi #fumetto #fumetti #comics #comicbook #comicbooks #graphicnovel #podcast #podcaster #podcastitalia

Per celebrare la figura del mitico disegnatore Tim Sale (1956–2022), questa settimana abbiamo recensito l'opera che ce lo ha fatto conoscere, "Deathblow" (Image Comics, 1993 / DC Comics, 2014), scritta da Brandon Choi e illustrata anche da Jim Lee e AA.VV. Un breve viaggio nei comics degli anni '90, che ci farà riflettere su quali caratteristiche dell'arte di Sale abbiano reso ai nostri occhi questo fumettista, specie nel contesto di allora, così speciale e memorabile.

Ultima parte del dittico dedicato alle eroine di carta che, il prossimo novembre, saranno in scena anche sul grande schermo nel film "The Marvels", ennesimo tassello della popolarissima saga del Marvel Cinematic Universe. I personaggi in questione, Captain Marvel e Ms. Marvel, sono state introdotte nei fumetti in due albi che le hanno presentate al pubblico con esiti, però, opposti sotto il profilo della chiarezza espositiva e della capacità di instaurare un rapporto di empatia con i lettori. Quale dei due comic book è riuscito a presentare meglio la rispettiva protagonista, come e perché? I fumetti presi in esame, entrambi editi da Marvel Comics, sono "Captain Marvel" #1 (2012) di Kelly Sue DeConnick e Dexter Soy, e "Ms. Marvel" #1 (2014) di G. Willow Wilson e Adrian Alphona.

In questo episodio, inizia un dittico dedicato alle eroine di carta che, il prossimo novembre, saranno protagoniste anche sul grande schermo nel film "The Marvels", ennesimo tassello della popolarissima saga del Marvel Cinematic Universe. I personaggi in questione, Captain Marvel e Ms. Marvel, sono stati introdotti nei fumetti in due albi che li hanno presentati al pubblico con esiti, però, opposti sotto il profilo della chiarezza espositiva e della capacità di instaurare un rapporto di empatia con i lettori. Quale dei due comic book è riuscito a presentare meglio la rispettiva protagonista, come e perché?
I fumetti presi in esame, entrambi editi, ça va sans dire, da Marvel Comics, sono "Captain Marvel" #1 (2012) di Kelly Sue DeConnick e Dexter Soy, e "Ms. Marvel" #1 (2014) di G. Willow Wilson e Adrian Alphona.

In questa puntata, la recensione dell'intenso e originale graphic novel di Kate Beaton che, quest'anno, ha vinto il prestigioso Premio Eisner come Miglior Memoir: "Ducks: Two Years in the Oil Sands" (Drawn & Quarterly, 2022).
Per ripagare il debito contratto per finanziare i suoi studi universitari, l'autrice ha scelto di lavorare per due anni in una delle più impervie regioni del Canada, presso un luogo di estrazione del petrolio. Un'esperienza che ha segnato la sua vita in molti modi e che ha deciso di raccontare in questo fumetto. Con quali risultati?

Nel primo dittico di puntate de I Fumetti Belli Esistono, di cui questa è la parte II, metteremo a confronto due opere che hanno provato a reinventare per un pubblico adulto dei supereroi nati, invece, per un immaginario infantile: quale sarà riuscita nel suo intento e quale no, e perché?
I fumetti che abbiamo preso in esame, entrambi editi da DC Comics, sono la miniserie "Batman: Damned" (2018) di Brian Azzarello e Lee Bermejo, e il lungo ciclo di episodi della collana "Green Arrow" (1987) sceneggiato da Mike Grell e illustrato, oltre che dallo stesso Grell, da una pletora di artisti fra i quali Ed Hannigan e Dan Jurgens.

Nel primo dittico di puntate de I Fumetti Belli Esistono, di cui questa è la parte I, metteremo a confronto due opere che hanno provato a reinventare per un pubblico adulto dei supereroi nati, invece, per un immaginario infantile: quale sarà riuscita nel suo intento e quale no, e perché?
I fumetti che abbiamo preso in esame, entrambi editi da DC Comics, sono la miniserie "Batman: Damned" (2018) di Brian Azzarello e Lee Bermejo, e il lungo ciclo di episodi della collana "Green Arrow" (1987) sceneggiato da Mike Grell e illustrato, oltre che dallo stesso Grell, da una pletora di artisti fra i quali Ed Hannigan e Dan Jurgens.

Prima puntata de I Fumetti Belli Esistono, il podcast di Fabio Graziano con approfondimenti e analisi sulla nona arte. A questo giro, una breve presentazione del progetto: chi siamo, quale sarà il format dei nostri incontri e, soprattutto, chi ce lo ha fatto fare?