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hacer canciones, el podcast
Sr. Imposible
159 episodes
1 week ago
Bienvenidos y bienvenidas a hacercanciones. El podcast en el que vamos a tratar todo aquello relacionado con el mundo de las canciones. Desde hacercanciones.com.
La música, las letras, los autores o la misma historia de este arte tan antiguo como moderno, serán los temas que iremos desgranando en este espacio, así como su difusión, sus diferentes formatos y cualquier otro tema que os parezca de interés.
Cada sábado, a las 10 de la mañana o antes.

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Bienvenidos y bienvenidas a hacercanciones. El podcast en el que vamos a tratar todo aquello relacionado con el mundo de las canciones. Desde hacercanciones.com.
La música, las letras, los autores o la misma historia de este arte tan antiguo como moderno, serán los temas que iremos desgranando en este espacio, así como su difusión, sus diferentes formatos y cualquier otro tema que os parezca de interés.
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Episodes (20/159)
hacer canciones, el podcast
159. La odisea de los músicos independientes



Bien, bien, bien, aquí estamos de nuevo en el legendario podcast de hacercanciones.com, como me comentaba con fina ironía un suscriptor de la newsletter el otro día.



Pues sí, en efecto, con leyenda o sin ella, aquí estamos de nuevo en el episodio número 159 y hoy tenemos un programa un poco especial.



Dedicado a los músicos independientes y sus aventuras y desventuras, entre otras cosas.









Notas del episodio



En este episodio exploramos el camino del músico independiente, esa figura que decide construir su carrera desde abajo, con libertad, esfuerzo y sin depender de las estructuras tradicionales de la industria. Hablamos de las etapas que suelen atravesar, de los errores y aprendizajes comunes, y de lo que realmente significa ser independiente hoy: tomar decisiones, asumir riesgos y encontrar aliados sin perder la autenticidad.



Temas tratados




* Qué significa realmente ser músico independiente.



* El impulso inicial y las primeras canciones.



* La importancia del aprendizaje continuo y la autoformación.



* El vértigo de publicar por primera vez.



* Identidad artística: qué quieres decir y cómo lo expresas.



* Relaciones, colaboraciones y comunidades creativas.



* El equilibrio entre libertad y sostenibilidad.



* La independencia como autonomía, no como soledad.



* Retos económicos, emocionales y profesionales.



* Cómo mantener la motivación a largo plazo.




Capítulos del episodio




* Introducción: músicos independientes y su odisea.



* El impulso inicial: la chispa que enciende el viaje.



* Primeras canciones y primeras torpezas.



* Publicar y exponerse: el vértigo del principio.



* Construir identidad: estilo, mensaje y propósito.



* Aprender a grabar, registrar y difundir.



* Aliados, comunidad y redes de apoyo.



* La independencia como autonomía, no aislamiento.



* Sostenerse en el tiempo: creatividad, salud y economía.



* Conclusión: libertad, colaboración y sentido.




Citas del episodio




* “Ser independiente no es hacerlo todo solo, es hacerlo con conciencia y decisión.”



* “Toda gran figura fue alguna vez un proyecto independiente.”



* “La independencia no es soledad, es autonomía creativa.”



* “No necesitas una discográfica para tener apoyo, ni cifras para generar impacto.”



* “La música siempre cobra sentido cuando conecta con otros.”




Recursos mencionados




* Conceptos: músico independiente, identidad artística, comunidad creativa.



* Materiales: ebooks de HacerCanciones.com sobre la vida de las canciones y el viaje del artista independiente.



* Herramientas útiles: plataformas de distribución digital, registro de obras, colaboración online.




Opinión del autor



Creo que la independencia musical no es una moda ni una etiqueta, sino una actitud. Ser independiente significa asumir el timón del propio proyecto, aprender lo necesario para sostenerlo y aceptar que la libertad requiere también...
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1 week ago
10 minutes 15 seconds

hacer canciones, el podcast
158. El solfeo, ese gran monstruo



Hola a todas y todos, de nuevo. Un día más aquí en el podcast con nuestras queridas canciones, por dentro y por fuera, como decimos a veces, repasando todos los detalles que les afectan de alguna manera, para ver, básicamente, si podemos aprender algo nuevo y útil para nuestros quehaceres compositivos o simplemente para recordar cosas que ya sabemos pero que tenemos un poco olvidadas.



En fin, hoy vamos a tratar con una bestia parda, con un monstruo que acecha en el aprendizaje musical y que, tal vez, no lo sea tanto. Sí, me refiero al solfeo.









Notas del episodio



En este episodio hablamos del solfeo, ese supuesto monstruo del aprendizaje musical que muchos temen y pocos comprenden del todo. Revisamos qué es realmente el solfeo, cómo se aprende, para qué sirve y por qué sigue siendo una herramienta útil incluso en un mundo dominado por la tecnología. Desde su origen como sistema de notación hasta sus aplicaciones prácticas, descubrimos que aprender solfeo no es un castigo, sino una puerta hacia una comprensión más profunda de la música.



Temas tratados




* Qué es el solfeo y de dónde viene el término.



* Mitos y prejuicios sobre el aprendizaje del solfeo.



* Solfeo como lenguaje musical: leer, escribir y escuchar.



* Tipos de solfeo: silábico, melódico y rítmico.



* Cómo se enseña y qué beneficios tiene.



* El solfeo y la notación musical como sistema de comunicación.



* Ventajas prácticas: lectura, interpretación, composición y colaboración.



* ¿Es necesario saber solfeo hoy en día?



* Músicos autodidactas que no leen partituras.



* El valor del solfeo como herramienta de conexión con la música.




Capítulos del episodio




* Introducción: el mito del monstruo del solfeo.



* Qué es el solfeo y su función como lenguaje musical.



* Breve historia y etimología del término.



* Tipos de solfeo: silábico, melódico y rítmico.



* Cómo se aprende a solfear.



* Beneficios prácticos del solfeo.



* ¿Es necesario saber solfeo para hacer música?



* Músicos famosos que no leen partituras.



* El solfeo como superpoder auditivo.



* Conclusión: perderle el miedo y disfrutar de la música desde dentro.




Citas del episodio




* “El solfeo es el arte de leer y reproducir la música escrita.”



* “Aprender solfeo es como aprender un nuevo idioma: el idioma de la música.”



* “No es un castigo ni una obligación, sino una herramienta para disfrutar más de lo que amamos.”



* “Muchos músicos no leen partituras, pero todos se benefician de escuchar con atención.”



* “El solfeo nos da un superpoder: escuchar la música escrita sin tocarla.”




Recursos mencionados




* Conceptos: solfeo, notación musical, pentagrama, entrenamiento auditivo, lectura a vista.



* Tipos: solfeo silábico, melódico y rítmico.



* Referencias: Paul McCartney, Hans Zimmer.



* Prácticas: canto a vista, lectura rítmica, análisis auditivo.




Opinión del autor



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1 month ago
11 minutes 46 seconds

hacer canciones, el podcast
157. ¿Cómo llegan las canciones a nuestros oídos?



Bien, aquí estamos de nuevo, un día más, investigando las entrañas de las canciones y también su entorno, su ecosistema, todo aquello que hace posible que lleguen a nuestras orejas y,  a veces, también entren en nuestros oídos, cerebro, corazón, …



Hoy, precisamente, vamos a examinar un asunto periférico a la música y las canciones pero sin el cual no tendríamos acceso ni a una centésima parte de lo que podemos escuchar habitualmente en la actualidad. Me refiero a la distribución, a los engranajes, soportes y medios de reproducción y difusión que hacen posible todo eso.



Un asunto y un conocimiento, por cierto, que en un momento donde la música independiente tiene la posibilidad de abrirse paso hasta oyentes del otro extremo del mundo desde una habitación, es tal vez más relevante que nunca.









Notas del episodio



En este episodio exploramos el viaje de la música hasta nuestros oídos: desde los primeros tiempos en que solo podíamos escuchar canciones en directo hasta el acceso inmediato y global que nos brindan hoy las plataformas digitales. Repasamos la evolución de los soportes, el papel de la industria discográfica, los cambios que trajo la era digital y los nuevos retos que plantea la distribución musical en la actualidad.



Temas tratados




* Definición y función de la distribución musical.



* La evolución de los formatos: partituras, vinilo, cassette, CD, digital.



* El papel de las discográficas en el modelo tradicional.



* La revolución del internet y el streaming.



* Ventajas y limitaciones del modelo digital.



* El impacto en artistas independientes y emergentes.



* Ejemplo de éxito: Billie Eilish y la producción casera.



* Problemas de monetización en las plataformas de streaming.



* Nuevas tecnologías: blockchain, NFTs, metaverso.



* Reflexión final: la música siempre encuentra su camino hacia nosotros.




Capítulos del episodio




* Introducción: la importancia de la distribución.



* Primeros medios: partituras y conciertos en vivo.



* El salto al vinilo y los discos físicos.



* Cassettes y CDs: portabilidad y calidad.



* La digitalización de la música.



* Plataformas pioneras: iTunes y la compra por canción.



* El streaming como nuevo paradigma.



* Ventajas y problemas del modelo digital.



* Nuevas tecnologías: blockchain, NFTs y metaverso.



* Conclusión: el futuro de la distribución musical.




Citas del episodio




* “La distribución musical es el camino que recorre una canción desde el estudio hasta tus oídos.”



* “Un vinilo era música que podías tener en tus manos; el streaming es música alquilada.”



* “Hoy una canción puede pasar del dormitorio de un artista al mundo entero en cuestión de horas.”



* “En Spotify, mil reproducciones generan muy poco o nada para el artista.”



* “La música siempre encuentra la manera de llegar a nosotros.”




Recursos mencionados




* Formatos: partituras, vinilos, cassettes, CDs, mp3, WAV.



* Plataformas: iTunes, Spotify, Apple Music, YouTube.



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1 month ago
12 minutes 29 seconds

hacer canciones, el podcast
156. Samplers, composición y música



Bienvenidas y bienvenidos todos. Aquí estamos, de nuevo, en el podcast de hacercanciones.com , un día más con el veneno de la música y las canciones recorriendo nuestras venas. 



Como podéis comprobar, estoy inspirado, demasiado tal vez, (no me lo tengáis muy en cuenta) y, en cualquier caso, este estado de ánimo me va a venir bien para hablar del tema de hoy, de una técnica moderna, pero que ya tiene unas buenas décadas a sus espaldas, una técnica y unos dispositivos con los que podemos crear música de una forma distinta a las tradicionales. Me refiero a los samplers, a los dispositivos que utilizan muestras de audio para crear música nueva, lo que se suele llamar generalmente, sampling.









Notas del episodio



En este episodio exploramos el fascinante mundo de los samplers y el sampling, una técnica que revolucionó la forma de componer y producir música desde mediados del siglo XX. Desde la música concreta de Pierre Schaeffer hasta el beatmaking actual con librerías digitales e inteligencia artificial, el sampler ha demostrado ser una herramienta capaz de transformar sonidos grabados en nuevas creaciones musicales.



Temas tratados




* Primeros experimentos de música concreta en los años 40.



* El nacimiento de los samplers digitales en los 70 y 80 (Fairlight CMI, Akai MPC).



* El papel del sampling en el nacimiento del hip hop y la música electrónica.



* El Amen Break como ejemplo paradigmático de loop convertido en clásico.



* Sampling como arte: ¿plagio o reimaginación?



* Instrumentos virtuales y librerías de samples.



* Loops, beats e instrumentales en el mercado global (beat leasing).



* Aplicaciones en diseño sonoro, cine y videojuegos.



* Problemas legales y casos famosos de copyright.



* El futuro del sampling con inteligencia artificial.




Capítulos del episodio




* Introducción: qué es un sampler.



* La música concreta y los primeros experimentos.



* Fairlight CMI y los inicios de la era digital.



* El Akai MPC y la democratización del sampling.



* El papel del hip hop y los géneros derivados.



* El Amen Break y los bucles inmortales.



* Sampling y dilemas: plagio vs. arte.



* Librerías, loops y el mercado de instrumentales.



* Del cine al diseño sonoro con samplers.



* El futuro: IA, texturas y nuevas fronteras sonoras.




Citas del episodio




* “La música empezó a brotar directamente de la música: de sonidos grabados que renacían en nuevas obras.”



* “El Akai MPC cambió el juego para siempre: democratizó el sampling.”



* “El hip hop nació y creció gracias al sampler.”



* “Unos pocos segundos de audio pueden convertirse en la base de miles de canciones.”



* “El sampling nos recuerda que la música no surge de la nada: puede renacer de lo que ya existe.”




Recursos mencionados




* Pioneros: Pierre Schaeffer, Pierre Henry.



* Samplers históricos: Fairlight CMI, Akai MPC.



* Obras clave: Introducing... de DJ Shadow.



* Conceptos: sampling, loops,
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2 months ago
11 minutes 8 seconds

hacer canciones, el podcast
155. Analizar letras



Bueno, aquí estamos una vez más en el podcast que quiere saber todo de la música y las canciones. Anda que no nos queda nada todavía. 



Pero como también nos gusta vivir en el presente vamos al tema de hoy que no es ni más ni menos que nuestras queridas letras, los versos que cantamos una y otra vez, que nos seducen y nos sorprenden, que nos entienden de alguna manera, que a menudo incluso nos estremecen. 



Pero en esta ocasión, vamos a hablar de cómo sacarle partido a esas letras que nos han tocado especialmente, que parece que hablan de nosotros o que han sido escritas directamente para nuestros oídos y nuestro corazón. Vamos a ver cómo, analizándolas, podemos añadir herramientas y recursos a nuestra propia escritura, para hacerla más efectiva, más expresiva o, en definitiva, mejor para nuestros propósitos como compositores de canciones.



Vamos allá









Notas del episodio



Este episodio está dedicado al análisis de letras de canciones como herramienta para crecer como compositores. Escuchar como fans nos emociona, pero escuchar como escritores nos enseña. Veremos cómo pasar de la admiración a la observación consciente, qué elementos conviene tener en cuenta, errores comunes al analizar letras y cómo aplicar lo aprendido a nuestra propia escritura.



Temas tratados




* Diferencia entre escuchar como oyente y como compositor.



* La utilidad de analizar letras que ya nos gustan.



* Elementos básicos del análisis: tema, voz narrativa, emoción principal, relación con la música.



* Recursos clave: vocabulario, tono, metáforas, estructura, repetición, métrica y rima.



* Ejemplos de análisis: Mediterráneo (Serrat) y La bicicleta (Shakira y Carlos Vives).



* Errores comunes: sobreanalizar, compararse en exceso, olvidar la emoción.



* Cómo crear un cuaderno personal de recursos y ejercicios prácticos.



* Propuesta de reto semanal de análisis ligero.




Capítulos del episodio




* Introducción y propósito del análisis de letras.



* Escuchar como fan vs. escuchar como compositor.



* Elementos básicos: tema, narrador, emoción, música.



* Recursos específicos: vocabulario, imágenes, estructura, ritmo y rima.



* Ejemplos comparativos: Serrat y Shakira/Vives.



* Errores comunes al analizar letras.



* Estrategias prácticas: banco de recursos, reescritura y método del espejo.



* Propuesta de reto semanal para entrenar el análisis.



* Conclusión: aprender sin perder la emoción.




Citas del episodio




* “Pasar de escuchar como admiradores a escuchar como compositores es un cambio sencillo, pero muy poderoso.”



* “Las letras que nos atrapan suelen tener imágenes que nos sorprenden y nos hacen ver algo de otra manera.”



* “El análisis tiene que equilibrar forma y fondo.”



* “Escuchar como fans nos emociona, pero escuchar como compositores nos enseña.”




Recursos mencionados




* Canciones analizadas: Mediterráneo (Joan Manuel Serrat), La bicicleta (Shakira y Carlos Vives).



* Conceptos: tema central, narrador, emoción principal, vocabulario, metáforas, estructura, rima.



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2 months ago
15 minutes 56 seconds

hacer canciones, el podcast
154. Oyentes, audiencia, público



Bien, aquí estamos de nuevo en el episodio número 154 del podcast de hacercanciones.com . Espero que todas y todos esteis bien o mejor que bien, ¿por qué no? Hoy vamos a ocuparnos de un asunto importante si aspiráis a que vuestras composiciones sean escuchadas efectivamente y valoradas como se merecen. Ya sea que te dediques exclusivamente a escribir canciones o grabes o des conciertos y seas, digamos, un artista público, a menudo existe una confusión acerca de quién va a escuchar nuestras canciones. 



Cuando empiezas en este mundo de la composición o del arte musical o del puro espectáculo, es posible que ante la pregunta ¿para quién es tu música? se responda “para todo el mundo” o “para quien quiera escucharla”. Si bien esto es parcialmente cierto y potencialmente posible, la realidad es que cualquier propuesta musical que hagamos sólo tenga posibilidades reales de ser escuchada y valorada con justicia por una parte de la población con orejas y ganas de oír música. Puede ser un grupo de personas pequeño, mediano o grande, puede ir cambiando de tamaño o de perfil durante el tiempo, … pero nunca jamás será “todo el mundo”. 



Esto , que parece obvio, tiene consecuencias más allá de la sociología musical o los estudios de mercado y de eso vamos a hablar en este programa.









Notas del episodio



En este episodio reflexionamos sobre la relación entre quienes crean canciones y quienes las reciben. Diferenciamos los conceptos de oyente individual, audiencia colectiva y público activo, y exploramos cómo cada uno influye en la manera en que concebimos, interpretamos y compartimos la música.



Temas tratados




* Diferencias entre oyente, audiencia y público.



* La experiencia íntima de escuchar una canción a solas.



* El impacto de la audiencia como grupo, incluso cuando no está físicamente presente.



* El público en vivo: interacción directa, energía compartida y retroalimentación inmediata.



* Cómo estos tres planos condicionan el proceso creativo del compositor.




Capítulos del episodio




* 00:00 Introducción: escuchar, compartir y experimentar música.



* 03:10 El oyente individual y la escucha íntima.



* 07:20 La audiencia como conjunto de oyentes.



* 12:00 El público en vivo y la dimensión social de la música.



* 17:40 Reflexión final: crear con los tres en mente.




Citas del episodio




* “Un oyente se sumerge en la canción, la hace suya, en soledad.”



* “La audiencia es más que la suma de oyentes: es un fenómeno colectivo.”



* “El público transforma la música en un acto social inmediato.”




Recursos mencionados




* Experiencias personales en conciertos y grabaciones.



* Ejemplos de canciones que cambian según el contexto de escucha.




Opinión del autor



Me parece fascinante cómo una misma canción puede mutar radicalmente dependiendo de si la escuchas a solas con auriculares, como parte de una audiencia anónima, o frente a un público en directo. Como compositor, esto me recuerda que no solo escribo para mí, sino también para esas distintas formas de recepción.
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3 months ago
15 minutes 24 seconds

hacer canciones, el podcast
153. Las escuelas de música



Bueno, aquí estamos de nuevo, un episodio más, hablando sobre las canciones, cómo no, por dentro y por fuera, como suelo decir, y, en esta ocasión, vamos a hablar un poco de la música en general y de la música que contienen las canciones.



En concreto, hoy hablaremos de un lugar, una institución como se les llama a veces, un espacio en definitiva donde muchos de nosotros hemos aprendido música o, más bien, algunos aspectos determinados de la experiencia musical.



Veremos cuándo y cómo surgieron, su evolución y tipos, qué nos pueden aportar y finalmente os daré mi opinión sobre ellas, basada en mi experiencia personal.



Vamos allá






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3 months ago
17 minutes 12 seconds

hacer canciones, el podcast
152. El Midi, las canciones y la música



Bienvenidas y bienvenidos todas y todos a un nuevo episodio del Podcast de hacercanciones.com. Hoy vamos a hablar de un asunto técnico, de una tecnología, vamos, y de los muchos aparatos que la han utilizado en las últimas décadas para crear, interpretar y grabar música y canciones. Me refiero al MIDI.



Supongo que muchos ya lo conocéis perfectamente o habéis oído hablar alguna vez de él, pero, si no es así, en los próximos minutos vamos a remediarlo.



Vamos a ello.


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3 months ago
11 minutes 24 seconds

hacer canciones, el podcast
151. Constancia, música y canciones



Bueno, bueno, bueno, un episodio más del Podcast de hacercanciones.com . Después de la resaca del número 150 las cosas vuelven a la normalidad, más o menos, y seguimos adelante.



Quiero agradecer, lo primero, las felicitaciones que me habéis enviado por correo, me genuflexo ante vosotras y vosotros por ello. Sois unas buenas personas, lo percibo claramente.



Hoy hablaremos de algo esencial para conseguir cualquier cosa en el mundo de la música y en cualquier trabajo o aventura, en realidad: la constancia. 



Algo que cabe remarcar en una época donde se venden todo tipo de soluciones milagrosas, casi instantáneas, para cualquier asunto u objetivo y, peor aún, que mucha gente espera que suceda, en efecto, de la noche a la mañana.



Vamos allá.


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4 months ago
19 minutes 50 seconds

hacer canciones, el podcast
150. Cómo cantar una canción



Bien, pues aquí estamos de nuevo, y en un abrir y cerrar de ojos, unos 5 años ya, hoy llegamos al programa número 150 del podcast de hacercanciones.com



¿Qué puedo decir?



Muchas horas delante del micrófono, preparando los programas, editando, bla bla bla …  miles de suscriptores, cientos y cientos de mensajes, …  Bueno y ahora también el otro podcast híbrido con inteligencia artificial, Escritores de canciones, que sigue sumando episodios. Una locura, vamos.



En fin, gracias, no se me ocurre nada mejor ni más apropiado para un momento como este.



Tengo que reconocer que no soy mucho de celebrar, ni de eventos, ni de viajes, ni de tantas otras cosas y, bueno, tal vez sea tan sólo un tío soso, un introvertido, no sé, lo que sea.



Prefiero el día a día, sinceramente y, tal vez por eso, de una manera u otra, hemos pasado ya un buen tiempo hablando sobre las canciones, sobre lo que son y representan para la inmensa mayoría de los humanos en cualquier parte del mundo, de cómo escribirlas, de las letras, de la música, de darse a conocer, si uno quiere, de ser ambicioso también, ¿por qué no? e intentar dedicarnos a este oficio como profesión. 



Bueno, tratando a las canciones como se merecen, en definitiva, por lo importantes que son, porque están con nosotros a las buenas y las malas, como se suele decir, porque no son ciencia ficción sino una especie de artefactos mágicos llenos de vida, de nuestras vidas, porque resuenan en tantas gargantas y estremecen y …, en fin, por tantas buenas razones.



Bueno, ya está bien de jolgorio y festejos. Vamos al grano.



Un oyente, no sé si de Spotify o del canal de YouTube, me preguntaba hace unas semanas sobre técnicas de canto y cómo encontrar a un profesor para aprender y, de pronto, me di cuenta de que para llevar 150 episodios habíamos hablado más bien poco del hecho de cantar.



En el episodio número 35,  titulado Cantar o no cantar, en el 53, La voz como instrumento, el canto, y en el 111, Cómo se aprende a cantar, tocamos este asunto desde diferentes ángulos, pero creo que le debía algo más a este acto maravilloso que todos deberíamos hacer a diario.



Lo primero que tengo que decir antes de continuar, es que yo no soy cantante, no me considero vocalista y ni siquiera tengo una buena voz en absoluto. 



Nada de esto es necesario para escribir canciones pero sí me limita para decir exactamente cómo deberíamos afrontar idealmente el canto en cualquiera de sus formas.



De todas maneras, puedo aportar algunas cosas básicas y mi enfoque general a la hora de ponernos a cantar una canción, ya sea para aprenderla, para analizarla o como parte de un proceso compositivo.



Y este va a ser el punto de partida para el episodio de hoy.


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4 months ago
17 minutes 24 seconds

hacer canciones, el podcast
149. Sociedades de recaudación musical



Bienvenidas y bienvenidos al podcast de hacercanciones.com en el programa 149 ya, cómo pasa el tiempo.



En el episodio de hoy vamos a hablar de dinero, sí, amigas y amigos, del vil metal, en concreto, de la parte burocrática que puede dar lugar a que el uso comercial de nuestras composiciones se transforme en algunas monedas en nuestros bolsillos.



Vamos a repasar qué son realmente y cómo funcionan las sociedades que se dedican a gestionar estos asuntos, los derechos que abarcan y también las vicisitudes que asolan a los socios de esas entidades.



Al lío.


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5 months ago
12 minutes 18 seconds

hacer canciones, el podcast
148. La enseñanza musical y sus métodos



Bueno, seguimos con el podcast de hacercanciones.com y nuestra fiebre por la música y las canciones. En el episodio de hoy vamos a hablar de un asunto espinoso, de algo que a menudo se convierte en complicado y confuso sin necesidad, en una especie de muro en lugar de en un camino interesante y enriquecedor. 



Me refiero a la enseñanza musical, a cómo aprender lo necesario para poder tocar un instrumento o cantar con cierta comodidad, al nivel que cualquiera ambicione conseguir.



Voy a repasar algunos métodos conocidos y practicados ampliamente en escuelas y clases particulares y, al final del programa, daré mi opinión sobre el asunto y os explicaré cómo enfoco yo este proceso con mis alumnos.



Vamos allá.


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5 months ago
14 minutes 8 seconds

hacer canciones, el podcast
147. Las canciones, su evolución y su historia



Bueno, aquí estamos de nuevo con el podcast de hacercanciones.com y en esta ocasión, como se indica en el título, vamos a echar un vistazo a la historia de nuestras queridas canciones, a cómo han evolucionado a lo largo del tiempo porque, aunque estemos acostumbrados a escuchar los éxitos de la radio, del streaming o de las redes sociales, o incluso distintos géneros musicales de las últimas décadas, la composición de canciones se remonta en el tiempo hasta hace muchos pero que muchos años.



Sé que muchos de vosotros pensáis que poco se puede aprender de músicas compuestas hace uno, dos o 10 siglos pero, amigos míos, estáis equivocados.



En el episodio de hoy, además de repasar las diferentes formas, actitudes y funciones de las canciones desde la antigüedad, sin profundizar mucho, no os preocupéis, descubriremos detalles mucho más familiares y, de alguna manera, mucho más actuales de lo que, probablemente, os imagináis.



Vamos allá.


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6 months ago
16 minutes 43 seconds

hacer canciones, el podcast
146. La técnica instrumental, la expresividad y la música



En el episodio de hoy del podcast tenemos un tema apasionante, algo que preocupa muchas veces a los aprendices e incluso a profesionales. Me refiero a la técnica instrumental, a los movimientos e incluso accesorios que utilizamos para hacerlos sonar.



¿Toco lo suficientemente bien? ¿Soy expresivo? ¿Tengo los recursos necesarios para hacer sonar mi instrumento como me gustaría?



En el programa de hoy intentaremos responder a este tipo de preguntas, como siempre, intentando desmitificar un poco todo este asunto.



Vamos allá.


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6 months ago
19 minutes 40 seconds

hacer canciones, el podcast
145. Componer letra y música al mismo tiempo 



Bien. Episodio 145 ya de este modesto podcast y seguimos empecinados en conocer cada detalle de las canciones, por dentro y por fuera, como suelo decir.  Hoy cerramos una pequeña trilogia básica acerca de por dónde empezar a escribir canciones. 



Junto al episodio número 125, llamado “La letra primero”, y el episodio 130, llamado “La música primero”, en esta ocasión examinaremos otra manera de componer canciones que consiste en componer música y letra al mismo tiempo.



Muy interesante y mi forma preferida de hacerlo, por si a alguien le interesa saberlo.



Vamos allá.


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7 months ago
19 minutes 31 seconds

hacer canciones, el podcast
144. Las partituras, la música y las canciones



En el programa de hoy vamos a hablar de una herramienta musical antigua pero que, a través de los siglos y hasta hoy, ha demostrado ser de gran utilidad para músicos de todo tipo y pelaje.



Me refiero a la partitura, como ya habréis visto en el título, a ese código misterioso que almacena música, por decirlo así, entre sus signos, anotaciones, símbolos, notas y demás.



Veremos qué es, de donde salió y por qué se inventó algo así, además de valorar su utilidad y su uso actualmente.



Vamos allá.


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7 months ago
13 minutes 52 seconds

hacer canciones, el podcast
143. Cómo y por qué hacer covers de canciones



En el episodio de hoy vamos a tratar de un asunto importante, por diversas razones, para la vida musical de cualquiera de nosotros. 



Me refiero a los covers o las versiones de canciones que, sin duda, es uno de los caminos ideales para conseguir ciertas cosas en el aprendizaje y la difusión artística, además de un fin creativo y expresivo en sí mismo.



Ya hablé de qué eran en el episodio número 59 de este podcast, hace bastante tiempo, y ahora vamos a desgranar algunas maneras o enfoques que podemos usar a la hora de hacer el cover de una canción cualquiera.



En fin, vamos al grano.


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8 months ago
14 minutes 18 seconds

hacer canciones, el podcast
142. La propiedad intelectual y su papel en la música



Hoy trataremos de un tema que duele, que molesta, que nos gustaría que no existiese o fuera más fácil de lo que es, un asunto que, a pesar de todo, debemos conocer y ejecutar por diversas razones. Me refiero a la propiedad intelectual, al registro de nuestras creaciones, de nuestras música y canciones.



Vamos a hablar un poco de ese instrumento que acredita la autoría de obras de todo tipo, de cómo y porqué debemos hacerlo.


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8 months ago
10 minutes 56 seconds

hacer canciones, el podcast
141. Analizar canciones y aprender



En el programa de hoy trataremos un asunto crucial para cualquiera que quiera aprender a escribir canciones o mejorar cualquier aspecto relacionado con este, digamos, arte.



Vamos a hablar de el análisis de canciones, en qué consiste esta especie de investigaciones, de algunas ideas acerca de cómo hacerlo y de los enormes beneficios que obtendremos si lo añadimos a nuestras rutinas musicales.



Recuerdo, antes que nada, que tenéis disponible un discreto pero efectivo formulario en hacercanciones.com/contacto para eso, para contactar directamente conmigo. 



Ya sabéis: dudas existenciales, mensaje y respuesta; propuestas locas, mensaje desde el formulario y respuesta.



En fin, una manera de comunicaros conmigo fácil y moderadamente rápida, una forma de obtener respuestas a dudas y preguntas sobre las canciones.



Sin más, empezamos.


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9 months ago
15 minutes 3 seconds

hacer canciones, el podcast
140. ¿El mejor momento de la historia para tener una carrera musical? 



En el episodio de hoy vamos a hablar de una especie de polémica que rodea el mundo de las canciones y de su difusión o eventual profesionalización en estas primeras décadas del siglo XXI. 



¿En esta era digital en la que vivimos es más o fácil o menos difícil llegar a vivir de nuestra música?



O tal vez es todo un espejismo y las cosas siguen más o menos igual, o incluso peor.



Vamos a intentar aclarar el panorama y, con este conocimiento, posiblemente estaremos en mejores condiciones para decidir qué o cómo hacer lo que tenemos que hacer en nuestro caso particular, para alcanzar nuestros objetivos.


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9 months ago
15 minutes 3 seconds

hacer canciones, el podcast
Bienvenidos y bienvenidas a hacercanciones. El podcast en el que vamos a tratar todo aquello relacionado con el mundo de las canciones. Desde hacercanciones.com.
La música, las letras, los autores o la misma historia de este arte tan antiguo como moderno, serán los temas que iremos desgranando en este espacio, así como su difusión, sus diferentes formatos y cualquier otro tema que os parezca de interés.
Cada sábado, a las 10 de la mañana o antes.