Propos recueillis par Benoit Basirico "Kika", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Alexe Poukine Musique originale composée par Pierre Desprats Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522204730 Pierre Desprats, connu pour son travail sur "Les Garçons Sauvages" et "Olga", signe la musique de la comédie dramatique franco-belge d'Alexe Poukine. Il s'agit du premier long-métrage de fiction de la réalisatrice, déjà reconnue pour ses documentaires. Le film relate l'histoire de Kika (Manon Clavel), une travailleuse sociale enceinte de son second enfant, qui doit faire face au décès soudain de son compagnon David (Makita Samba). Cette tragédie la plonge dans la précarité financière et une profonde détresse émotionnelle. Pour survivre, Kika est contrainte de mobiliser une force intérieure insoupçonnée et d'explorer des voies non conventionnelles, notamment le monde du BDSM à travers des relations tarifées de domination-soumission. La musique de Desprats, marquée par un ostinato de saxophone et des textures électroniques, intervient initialement pour souligner la relation amoureuse naissante et installer l'émotion, avant de s'effacer pour marquer que quelque chose s'est brisée chez la jeune femme. Elle explore ensuite des paysages sonores électroniques ambiants, privilégiant la sensation et la pulsion pour dépeindre l'état interne de l'héroïne : son énergie, sa résilience et sa vulnérabilité. La composition capte le mouvement de chute et de relèvement, entre écroulement et résilience, grâce à la matière très organique du saxophone, joué par Pierre Borel tel un souffle, auquel s’ajoutent la basse, la batterie et la voix.

Propos recueillis par Benoit Basirico "On vous croit", à l’affiche le 12 novembre 2025, de Charlotte De Villers & Arnaud Dufeys Musique originale composée par Lolita Del Pino Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251110114649 Lolita Del Pino signe la musique du film dramatique belge de Arnaud Dufeys et Charlotte Devillers qui relate le combat d'une mère, Alice, lors d'une bataille juridique pour protéger ses enfants face à un père accusé d'abus, principalement dans l'atmosphère confinée d'un tribunal. La musique y joue un rôle essentiel pour amplifier l'émotion, suggérant la tension hors champ au-delà des cadrages serrés sur les visages. La compositrice crée une atmosphère oppressante et pleine d'inquiétude, comme un compte à rebours inexorable, en utilisant notamment un accordéon pour exprimer le "souffle intérieur" des personnages et un motif de percussion répétitif pour scander une tension persistante, symbolisant une menace prête à surgir, avant que le piano n'apporte une touche de douceur et d'apaisement vers la fin.

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Cet épisode exceptionnel est entièrement consacré aux 13 films nommés pour le Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film 2025. Chaque année, ce prix récompense une compositrice ou un compositeur pour la bande originale d’un film sorti au cours de l’année, de décembre à novembre. Et c'est vous, mélomanes et cinéphiles, qui votez ! Vous avez jusqu'au 30 novembre 2025 pour choisir votre musique préférée. Le vote se passe en ligne, sur le site de Radio France. Le ou la lauréate sera annoncé le 30 janvier 2026 et se verra proposer une commande d’œuvre inédite par Radio France. Nous allons donc découvrir les 13 partitions en compétition, dans l'ordre chronologique de leur sortie en salle. le lien du vote dans cette annonce sur Cinezik : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20251104010253 Toutes les B.O du Panorama : Uèle Lamore pour « Les femmes au balcon » de Noémie Merlant Alex Beaupain pour « Joli Joli » de Diastème Delphine Malaussena pour « Hiver à Sokcho » de Koya Kamura Pascal Le Pennec pour « Slocum et moi » de Jean-François Laguionie Laetitia Pansanel-Garric pour « Hola Frida » de Karine Vézina et André Kadi Grégoire Hetzel pour « Les Musiciens » de Grégory Magne Rémi Boubal pour « Renoir » de Chie Hayakawa Amine Bouhafa pour « La Petite Dernière » d'Hafsia Herzi Arnaud Toulon pour « Arco » d'Ugo Bienvenu Arco" (2025) Alexandre Astier pour « Kaamelott : Deuxième volet partie 1 » d'Alexandre Astier Olivier Marguerit pour « L'inconnu de la Grande Arche » de Stéphane Demoustier Pierre Desprats pour « Kika » d'Alexe Poukine ROB pour « Vie privée » de Rebecca Zlotowski

Propos recueillis par Benoit Basirico "L'Inconnu de la grande arche", à l’affiche le 5 novembre 2025, de Stéphane Demoustier Musique originale composée par Olivier Marguerit Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529162452 Olivier Marguerit signe la musique de "L'Inconnu de la grande arche" (en salles le 5 novembre 2025), drame de Stéphane Demoustier qui avait fait appel à Carla Pallone sur "La Fille au bracelet" (2020) et Philippe Sarde sur "Borgo" (2024) sur ce film qui relate l'histoire de l'architecte danois Otto von Spreckelsen (Claes Bang, connu pour "The Square") qui, en 1983, remporte à la surprise générale le concours d'architecture lancé par François Mitterrand pour le projet phare de sa présidence, la Grande Arche de la Défense. Ses idées pour ce chantier pharaonique se heurtent très vite à la complexité du réel et aux aléas de la politique. La partition soutient la confrontation entre une vision artistique et des réalités politiques, s'éloignant des conventions du biopic historique pour privilégier une approche psychologique, avec des motifs minimalistes au trombone et tuba, à la Philip Glass, pour refléter une obsession et la détermination du personnage.

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Après un premier épisode consacré aux bois, nous explorons un nouvel épisode de notre série sur les instruments au cinéma. Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des cuivres devient le héros. Des partitions nées d'un éclat, conçues autour de la trompette solitaire, du cor noble et guerrier, du trombone urbain et du tuba menaçant, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les atmosphères moites du film noir (d'Ennio Morricone à Miles Davis, de Bernard Herrmann à Jerry Goldsmith), les sagas criminelles et les fanfares super-héroïques (de Nino Rota à John Williams), en passant par les épopées fantastiques d'Howard Shore et la comédie française de Vladimir Cosma. Toutes les B.O du Panorama : Ascenseur pour l’échafaud (Louis Malle, 1958) - Miles Davis Pour une poignée de dollars (Sergio Leone, 1964) - Ennio Morricone Le Parrain (Francis Ford Coppola, 1972) - Nino Rota Chinatown (Roman Polanski, 1974) - Jerry Goldsmith Né un 4 juillet (Oliver Stone, 1989) - John Williams Cyrano de Bergerac (Jean-Paul Rappeneau, 1990) - Jean-Claude Petit Patton (Franklin J. Schaffner, 1970) - Jerry Goldsmith Rocky (John G. Avildsen, 1976) - Bill Conti L'Homme du Kentucky (Burt Lancaster, 1955) - Bernard Herrmann Les Vikings (Richard Fleischer, 1958) - Mario Nascimbene Star Wars (George Lucas, 1977) - John Williams Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours (Peter Jackson, 2002) - Howard Shore L'Homme au bras d'or (Otto Preminger, 1955) - Elmer Bernstein Peter Gunn (Blake Edwards, 1967) - Henry Mancini La Tour Infernale (John Guillermin, 1974) - John Williams Les Dents de la Mer (Steven Spielberg, 1975) - John Williams Un éléphant ça trompe énormément (Yves Robert, 1976) - Vladimir Cosma Judas and the Black Messiah (Shaka King, 2021) - Mark Isham Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015) - Tom Holkenborg Retour vers le futur 2 (Robert Zemeckis, 1985) - Alan Silvestri Superman (Richard Donner, 1978) - John Williams

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Voici notre sélection de musiques qui ont redéfini la peur au cinéma au 21e siècle, à travers des œuvres devenues des références : Hereditary, Insidious, Midsommar, It Follows, Us... Des partitions atonales où la texture prime sur la mélodie, des nappes synthétiques angoissantes, des instruments inventés pour générer l'effroi, et des sons viscéraux qui incarnent le trauma psychologique et l'effondrement corporel. Se croisent l'horreur d'auteur (Ari Aster avec Colin Stetson et Bobby Krlic), la critique sociale (Jordan Peele avec Michael Abels), le folk horror (Robert Eggers avec Mark Korven), la renaissance du synthétiseur (David Robert Mitchell avec Disasterpeace), l'horreur existentielle (Jonathan Glazer avec Mica Levi) et le body horror (Coralie Fargeat avec Raffertie), sans oublier les stratégies sonores des grandes franchises (James Wan avec Joseph Bishara). Toutes les B.O du Panorama : Les Autres (Alejandro Amenábar, 2001) - Alejandro Amenábar Dark Water (Hideo Nakata, 2002) - Kenji Kawai Insidious (James Wan, 2010) - Joseph Bishara La Nonne / The Nun (Corin Hardy, 2018) - Abel Korzeniowski Maniac (Franck Khalfoun, 2013) - ROB (Robin Coudert) It Follows (David Robert Mitchell, 2015) - Disasterpeace Kill List (Ben Wheatley, 2012) - Jim Williams Hereditary (Ari Aster, 2018) - Colin Stetson The Witch (Robert Eggers, 2015) - Mark Korven Midsommar (Ari Aster, 2019) - Bobby Krlic (The Haxan Cloak) Us (Jordan Peele, 2019) - Michael Abels Nope (Jordan Peele, 2022) - Michael Abels The Substance (Coralie Fargeat, 2024) - Raffertie Possessor (Brandon Cronenberg, 2021) - Jim Williams Annihilation (Alex Garland, 2018) - Ben Salisbury & Geoff Barrow Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) - Mica Levi Le Dernier Voyage du Demeter (André Øvredal, 2023) - Bear McCreary Gueules noires (Mathieu Turi, 2023) - Olivier Derivière La Main / Talk to Me (Danny & Michael Philippou, 2023) - Cornel Wilczek Heretic (Scott Beck & Bryan Woods, 2024) - Chris Bacon Évanouis / Weapons (Zach Cregger, 2025) - Zach Cregger, Hays & Ryan Holladay MaXXXine (Ti West, 2024) - Tyler Bates Together (Michael Shanks, 2025) - Cornel Wilczek Dangerous Animals (Sean Byrne, 2025) - Michael Yezerski Smile 2 (Parker Finn, 2024) - Cristobal Tapia De Veer

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Voici notre sélection de musiques de films nées de la collaboration fusionnelle entre de grands cinéastes coréens et leurs compositeurs attitrés autour d’oeuvres devenues culte : “Old Boy”, “Parasite”… Des partitions conçues autour de valses élégantes et cruelles, de guitares mélancoliques, de percussions nerveuses, et de cordes déchirantes exprimant l'âme coréenne, le Han, par les maîtres de la nouvelle vague coréenne. Se croisent les thrillers psychologiques (Park Chan-wook avec Jo Yeong-wook) et les satires (Bong Joon-ho avec Lee Byeong-woo puis Jung Jae-il), les films d'horreur stylisés (Kim Jee-woon / Mowg) et les polars brutaux (Na Hong-jin/Kim Jun-seok), en passant par les drames poignants de Lee Chang-dong et le cinéma introspectif de Hong Sang-soo. Un panorama de 20 bandes originales essentielles. Toutes les B.O du Panorama : Oldboy (Park Chan-wook, 2003) - Jo Yeong-wook Mademoiselle (Park Chan-wook, 2016) - Jo Yeong-wook Thirst, Ceci est mon sang (Park Chan-wook, 2009) - Jo Yeong-wook Decision to Leave (Park Chan-wook, 2022) - Jo Yeong-wook Parasite (Bong Joon-ho, 2019) - Jung Jae-il Squid Game (Hwang Dong-hyuk, 2021) - Jung Jae-il Burning (Lee Chang-dong, 2018) - Mowg Monster Boy: Hwayi (Jang Joon-hwan, 2013) - Mowg J'ai rencontré le Diable (Kim Jee-woon, 2010) - Mowg Peninsula (Yeon Sang-ho, 2020) - Mowg The Host (Bong Joon-ho, 2006) - Lee Byeong-woo Mother (Bong Joon-ho, 2009) - Lee Byeong-woo Dernier Train pour Busan (Yeon Sang-ho, 2016) - Jang Young-gyu A Bittersweet Life (Kim Jee-woon, 2005) - Dalpalan Green Fish (Lee Chang-dong, 1997) - Lee Dong-jun The Chaser (Na Hong-jin, 2008) - Kim Jun-seok Deux Sœurs (Kim Jee-woon, 2003) - Lee Byung-woo Christmas in August (Hur Jin-ho, 1998) - Jo Sung-woo Woman on the Beach (Hong Sang-soo, 2006) - Jeong Yong-jin The Little Drummer Girl (Park Chan-wook, 2018) - Jo Yeong-wook

Propos recueillis par Benoit Basirico "La Mort n'existe pas", à l’affiche le 1er octobre 2025, de Félix Dufour-Laperrière Musique originale composée par Gabriel Dufour-Laperrière Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250522122745 Jean L'appeau (alias Gabriel Dufour-Laperrière) signe la musique du film d'animation franco-canadien de son frère Félix Dufour-Laperrière qui relate comment, lors d'un attentat contre de riches propriétaires, Hélène (Zeneb Blanchet) abandonne ses compagnons et s'enfuit dans la forêt parmi les loups. La partition se caractérise par ses textures enveloppantes et oniriques, contribuant à matérialiser la psyché d'Hélène : son intériorité, ses rêves, ses désirs et ses peurs. Elle met à contribution des cordes (violon, alto, violoncelle) et un piano en ouverture. Son style évoque certaines productions des années 70-80 ("La Planète Sauvage"), notamment grâce à un travail soigné du design sonore. La musique soutient la sensation d'une catastrophe imminente dans le contexte des enjeux climatiques, et souligne la brutalité et la stupeur lors des scènes de lutte.

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Voici notre sélection de musiques de films où un instrument issu de la famille des bois devient le héros. Des partitions nées d'un souffle, conçues autour de l'harmonica nomade, des flûtes enchanteresses, du duduk ancestral, de la clarinette sensuelle et du saxophone nocturne, par des maîtres de la musique de film. Se croisent les grands espaces du western et les drames intimistes français (d'Ennio Morricone à Georges Delerue, de John Barry à Michel Magne), les fresques felliniennes et les thrillers crépusculaires (de Nino Rota à Bernard Herrmann), en passant par les épopées romantiques de James Horner et le burlesque d'Henry Mancini. Toutes les B.O du Panorama : HARMONICA Midnight Cowboy (John Schlesinger, 1969) - John Barry Touchez pas au Grisbi (Jacques Becker, 1954) - Jean Wiener Un Singe en Hiver (Henri Verneuil, 1962) - Michel Magne Jean de Florette (Claude Berri, 1986) - Jean-Claude Petit Sugarland Express (Steven Spielberg, 1974) - John Williams FLÛTES (Traversière, de Pan, Irlandaise) La Peau douce (François Truffaut, 1964) - Georges Delerue Satyricon (Federico Fellini, 1969) - Nino Rota La Femme de mon frère (Monia Chokri, 2019) - Olivier Alary Le Procès du chien (Laetitia Dosch, 2024) - David Sztanke Out of Africa (Sydney Pollack, 1985) - John Barry Il était une fois en Amérique (Sergio Leone, 1984) - Ennio Morricone Outrages (Brian De Palma, 1989) - Ennio Morricone Le Grand blond avec une chaussure noire (Yves Robert, 1972) - Vladimir Cosma Titanic (James Cameron, 1997) - James Horner Braveheart (Mel Gibson, 1995) - James Horner Le Seigneur des Anneaux (Peter Jackson, 2001) - Howard Shore ANCHES DOUBLES (Duduk, Hautbois, Cor Anglais) Mayrig (Henri Verneuil, 1991) - Jean-Claude Petit La Dernière Tentation du Christ (Martin Scorsese, 1988) - Peter Gabriel Gladiator (Ridley Scott, 2000) - Hans Zimmer Dune : Deuxième Partie (Denis Villeneuve, 2024) - Hans Zimmer Mission (Roland Joffé, 1986) - Ennio Morricone Paysage dans le Brouillard (Theo Angelopoulos, 1988) - Eleni Karaindrou Le Patient Anglais (Anthony Minghella, 1996) - Gabriel Yared ANCHES SIMPLES (Clarinette, Saxophone) Max mon Amour (Nagisa Oshima, 1985) - Michel Portal L'Amant (Jean-Jacques Annaud, 1992) - Gabriel Yared The Terminal (Steven Spielberg, 2004) - John Williams Le Festin nu (David Cronenberg, 1991) - Howard Shore Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) - Bernard Herrmann Le Harem (Marco Ferreri, 1967) - Ennio Morricone Mort d'un pourri (Georges Lautner, 1977) - Philippe Sarde Down by Law (Jim Jarmusch, 1986) - John Lurie La Panthère Rose (Blake Edwards, 1963) - Henry Mancini

Propos recueillis par Benoit Basirico "Classe Moyenne", à l’affiche le 24 septembre 2025, de Antony Cordier Musique originale composée par Clémence Ducreux Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250529175751 Clémence Ducreux signe la musique de la comédie satirique d'Antony Cordier, "Classe Moyenne" (au cinéma le 24 septembre 2025), qui relate comment Mehdi (Sami Outalbali), issu d'un milieu modeste, invité pour l'été dans la somptueuse villa de ses beaux-parents (Laurent Lafitte, Elodie Bouchez), voit un conflit éclater entre la famille de sa fiancée (Noé Abita) et le couple de gardiens (Laure Calamy, Ramzy Bédia), pensant pouvoir apaiser la situation, il la voit s'envenimer. La partition joue sur la confrontation de deux mondes, à travers un piano utilisé sous forme de fugue pour exprimer à la fois le burlesque, le comique, et l'élégance bourgeoise, complété par des titres électro qui s'immiscent dans le récit de manière inattendue et marquante. Plutôt que de soutenir les tensions et le malaise croissant, la musique cherche l'ironie.

Propos recueillis par Benoit Basirico "Renoir", à l’affiche le 10 septembre 2025, de Chie Hayakawa Musique originale composée par Rémi Boubal Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250521153213 Rémi Boubal retrouve la réalisatrice Chie Hayakawa sur "Renoir" (à l'affiche le 10 septembre 2025), après "Plan 75" (2022) pour ce drame japonais qui se déroule à Tokyo en 1987, où Fuki, une jeune fille de onze ans est confrontée à la maladie incurable de son père et au stress de sa mère, qui doit jongler entre les soins à son mari et son travail. Livrée à elle-même et dotée d'une imagination foisonnante, Fuki développe une fascination pour la télépathie et se réfugie dans son propre monde fantasmatique, cherchant à entrer en contact avec les vivants, les morts, et avec elle-même. La partition cherche à traduire le monde intérieur de Fuki, son innocence et son imagination, contrastant avec la dureté du récit (maladie, deuil). Subtilement mélodieuse, la musique reflète l'innocence enfantine à travers des sonorités tels que piano, vents (tuba, euphonium, clarinettes, saxophone), harpe, violon et vibraphone, prolongeant le monde onirique.

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Lalo Schifrin, le caméléon du cinéma Voici un hommage en musiques à Lalo Schifrin, décédé le 26 juin 2025, afin d'apprécier son style si percutant et hybride, riche en fusions de jazz, funk, symphonique, sonorités urbaines et expérimentales, avec toujours le sens du rythme et de la tension, le tout pour un voyage complet du polar à l'espionnage en passant par la science-fiction et le film de guerre. Programme des B.O : "Mission: Impossible" (Bruce Geller, 1966) "Les Félins" (René Clément, 1964) "The Cincinnati Kid" (Norman Jewison, 1965) "Cool Hand Luke" (Stuart Rosenberg, 1967) "The Fox" (Mark Rydell, 1967) "Coogan's Bluff" (Don Siegel, 1968) "Hell in the Pacific" (John Boorman, 1968) "Kelly's Heroes" (Brian G. Hutton, 1970) "THX 1138" (George Lucas, 1971) "Dirty Harry" (Don Siegel, 1971) "Magnum Force" (Ted Post, 1973) "Enter the Dragon" (Robert Clouse, 1973) "Battle Creek Brawl" (Robert Clouse, 1980) "The Four Musketeers" (Richard Lester, 1974) "Joe Kidd" (John Sturges, 1972) "The Amityville Horror" (Stuart Rosenberg, 1979) "Rollercoaster" (James Goldstone, 1977) "Caveman" (Carl Gottlieb, 1981) "The Osterman Weekend" (Sam Peckinpah, 1983) "The Fourth Protocol" (John Mackenzie, 1987) "Rush Hour" (Brett Ratner, 1998) "Tango" (Carlos Saura, 1998)

par Benoit Basirico Cinezik Radio sur Cinezik.fr Voici notre sélection de musiques de films nées sous le signe du groove, conçues avec des guitares wah-wah, des basses hypnotiques et des cuivres déchaînés, par des légendes du funk et des maîtres du cinéma. Se croisent la révolution Blaxploitation et le polar américain (de Lalo Schifrin à Isaac Hayes, de Curtis Mayfield à James Brown, en passant par Roy Ayers, Willie Hutch ou encore J.J. Johnson), avec un détour par l'Europe, de la France à l'Italie (d'Ennio Morricone à François de Roubaix). Programme : Bullitt (1968) - Lalo Schifrin Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) - Earth, Wind & Fire Shaft (1971) - Isaac Hayes Super Fly (1972) - Curtis Mayfield Black Caesar (1973) - James Brown Coffy (1973) - Roy Ayers Blacula (1972) - Gene Page Cleopatra Jones (1973) - J.J. Johnson Foxy Brown (1974) - Willie Hutch Willie Dynamite (1974) - J.J. Johnson Hell Up in Harlem / Casse dans la ville (1973) - Fonce Mizell et Freddie Perren The Taking of Pelham One Two Three / Les Pirates du métro (1974) - David Shire $ (Dollars) (1972) - Quincy Jones Sanford & Son (1973) - Quincy Jones Peur sur la ville (1975) - Ennio Morricone Les Anges (1973) - François De Roubaix Lipstick (1976) - Michel Polnareff La Planète Sauvage (1973) - Alain Goraguer Big Time (1977) - The Temptations Youngblood (1978) - War Le Cogneur / Piedone lo sbirro (1973) - Guido & Maurizio De Angelis

Propos recueillis par Benoit Basirico "Le Roi Soleil", à l’affiche le 27 août 2025, de Vincent Maël Cardona Musique originale composée par Delphine Malaussena Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250527163254 Delphine Malaussena ("Chien de la casse", "Hiver à Sokcho") signe la musique du thriller de Vincent Maël Cardona, "Le Roi Soleil" (en salles le 27 août 2025) qui relate l'histoire d'un homme qui décède dans un bar-PMU à Versailles, laissant derrière lui un ticket de loto gagnant de plusieurs millions d'euros. Les témoins du drame (Pio Marmaï, Lucie Zhang, Sofiane Zermani) se retrouvent alors face à un dilemme moral : s'arranger avec la réalité et leur conscience pour empocher l'argent. La partition propose des arpèges de piano, aussi volatiles que l'indécision des protagonistes liés par le même sort, tissant ainsi le fil des liens qui les unissent.

Propos recueillis par Benoit Basirico Gérard Dastugue signe le premier ouvrage entièrement consacré à la carrière de Quincy Jones comme compositeur de cinéma, “Quincy Jones, compositeur d'écran” (paru le 16 mai 2025, Presses Universitaires de Dijon). Il nous présente son livre, le parcours d’un compositeur en recherche constante de l'excellence en matière de timbres et de sonorités, tout en commentant quelques-unes de ses bandes originales emblématiques. Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250703164636

Propos recueillis par Benoit Basirico “Ange”, à l’affiche le 25 juin 2025, de Tony Gatlif Musiques originales composées par Delphine Mantoulet, Tony Gatlif, Arthur H, Fiona Monbet Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250625133326 La compositrice Delphine Mantoulet retrouve le réalisateur Tony Gatlif sur ANGE (Au cinéma le 25 juin 2025), après "Exils" (2004), "TranSylvania" (2006), "Liberté" (2010), "Indignados" (2012), "Geronimo" (2014) et "Tom Medina" (2021), pour la musique de ce road-movie, à laquelle contribuent également le cinéaste lui-même, le chanteur Arthur H et la violoniste Fiona Monbet. Le film suit Ange (Arthur H, qui ne chante pas dans le film), un musicologue sans attache qui ressent le besoin vital de retrouver et faire la paix avec son vieil ami Marco (Mathieu Amalric). Solea (Suzanne Aubert), la fille révoltée de son ancien amour, s'invite dans ce voyage qui les mènera sur le chemin de la joie. La partition est viscérale, arrivant par bouffées d'émotion comme des fragments qui percutent le récit, dans une circulation entre le IN et le OFF (lorsqu'un chant du bord de route devient un soutien à l'émotion), comme la représentation onirique du monde intérieur du personnage. Elle mêle flamenco, jazz, sonorités roms et orientales, incluant un chant de révolte italien ("La Lega"). Le réalisateur a cherché à capter les frottements des instruments, avec des percussions corporelles jouées par le personnage principal, que l'on voit aussi mimer un piano en tapotant dans l'air (instrument peu présent dans le cinéma de Gatlif, qui privilégie les objets musicaux nomades), des palmas (claquements de mains), et le son d'une pluie de grêle assimilé au rythme du zapateado. La "Fête de Marco"qui cloture le film est comme l'aboutissement collectif d'un voyage intime, une harmonie retrouvée.

Propos recueillis par Benoit Basirico “Mexico 86”, à l’affiche le 23 avril 2025, de César Díaz Musique originale composée par Rémi Boubal Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250420015137 Rémi Boubal retrouve le réalisateur César Díaz après "Nuestras Madres" (2019) pour le drame franco-belge “Mexico 86” (au cinéma le 23 avril 2025) qui relate le dilemme de Maria (Bérénice Bejo), une militante révolutionnaire guatémaltèque exilée à Mexico en 1986, partagée entre son engagement politique et son rôle de mère auprès de son fils Marco (Matheo Labbe). Comme la mise en scène, la musique privilégie la sobriété. Elle utilise des percussions pour maintenir la tension du thriller, bien que de nombreuses scènes d'action s'en dispensent. Le violoncelle accompagne les émotions liées à la relation mère-fils, sans tomber dans le mélo. Sans traiter musicalement la situation géographique de manière explicite, la partition s'ancre essentiellement dans la perspective intime du personnage féminin, traduisant son exil et sa peur quotidienne par une tension persistante.

Propos recueillis par Benoit Basirico “Cassandre”, à l’affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin Musique originale composée par Delphine Malaussena Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20250402092217 Delphine Malaussena signe la musique de “Cassandre”, à l’affiche le 2 avril 2025, premier film d'Hélène Merlin qui relate le processus psychologique de Cassandre (Billie Blain), 14 ans, victime des abus de son frère (Florian Lesieur) au sein du petit manoir familial où elle vit à la campagne avec ses parents (Zabou Breitman, Eric Ruf). La partition illustre ce cheminement, révélant les mécanismes de la violence de manière à la fois limpide et secrète (par des notes troubles soutenant une tension, ne se privant pas de moments de suspense et d'émotion, permettant de faire émerger les sentiments non exprimés par les dialogues). Une écriture baroque représente le contexte familial ordonné avec une figure paternelle autoritaire. Un thème chanté à deux voix, baryton et soprano, symbolise la libération de la parole et la réconciliation possible entre le masculin et le féminin.

Propos recueillis par Benoit Basirico “La Convocation”, de Halfdan Ullmann Tøndel, Au cinéma le 12 mars 2025 Musique originale composée par Ella van der Woude Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240525164518 La compositrice et chanteuse suisse-néerlandaise Ella van der Woude a composé la musique du premier film norvégien de Halfdan Ullmann Tøndel, qui traite de parents convoqués à l'école après un incident impliquant leur fils, notamment la mère (Renate Reinsve) d’Armand. Alors que les points de vue s’opposent sur l'événement, une certaine folie envahit les esprits et une exagération se manifeste dans les situations, le huis clos (où aucun enfant n'est visible) devient surréaliste. Pendant que des textures, des voix et des cordes accentuent la tension et révèlent des traumatismes enfouis chez les adultes, avec un motif central lancinant, un piano mélodieux rappelle la place de l'enfance et le sentiment. Des séquences de danse ajoutent à l'étrangeté de la situation, avec une chorégraphie sur "Party Music" de Galt MacDermot & Tom Pierson, et une autre lors d'une pyramide humaine avec des mouvements de mains illustrée par Ella van der Woude ("With Me").

Propos recueillis par Benoit Basirico par téléphone “Les Femmes au balcon”, de Noémie Merlant, Au cinéma le 11 décembre 2024 Musique originale composée par Uèle Lamore Entretien à lire : https://www.cinezik.org/infos/affinfo.php?titre0=20240528144443 Uèle Lamore a signé la musique du film de Noémie Merlant, “Les Femmes au balcon” (au cinéma le 11 décembre 2024, présenté à Un Certain Regard, Cannes 2024). La réalisatrice fait partie des trois femmes (avec Sanda Codreanu, Souheila Yacoub) dans un appartement à Marseille, regardant leur mystérieux voisin d'en face, avant que ce jeu de séduction ne vire au délire. La partition évolue avec le récit, passant de la comédie à l'épouvante. Elle illustre le calme estival par un saxophone sensuel au début, pour ensuite adopter des notes plus abruptes avec des percussions, en intégrant à l'instrumentation un piano, un violon et des voix.