🎸 Backline : Les coulisses de la musique - L'éternité des groupes légendaires 🎸

Bienvenue dans ce nouvel épisode palpitant de Backline, où nous explorons comment certains groupes légendaires survivent au-delà de leur formation initiale. Ces icônes du rock et de la pop continuent de captiver les foules, même lorsque leurs membres fondateurs ne sont plus là. 🤘

Les Groupes qui défient le Temps

• Lynyrd Skynyrd : Toujours sur scène malgré la disparition de ses membres originaux.

• Foreigner : Les tubes des années 80 continuent de séduire, même sans Mick Jones !

• Sepultura : L'esprit du métal extrême survit sans les frères Cavalleras.

Entre rocks immortels et avatars numériques (coucou Kiss!), les groupes réinventent leur héritage. Mais cela soulève une question intrigante : où s'arrête la continuité, et où commence le simple hommage ? 🎤

Découvrez comment des groupes comme Chicago, Iron Maiden, et Megadeth perpétuent leur légende grâce à la passion et au talent de ces derniers survivants, transformant des noms en institutions intemporelles. 🌟

Une émission de Philippe dalgues

Abonnez-vous au podcast pour plonger dans les mystères du rock éternel !

Tout commence avec Boot Scootin’ Boogie, le titre qui a propulsé la line dance sur la scène mondiale grâce à la chorégraphie du Canadien Bill Bader. Mais Brooks & Dunn, ce n’est pas qu’un seul tube : c’est une carrière jalonnée de morceaux devenus des classiques.

Dans cet épisode, on revient sur quatre de leurs plus grands titres :

• Neon Moon, ballade mélancolique devenue culte.

• Red Dirt Road, ode aux racines et aux souvenirs d’enfance.

• Only in America, hymne patriotique qui a marqué l’après-11 septembre.

• Et bien sûr Boot Scootin’ Boogie, qui a lancé la vague country dance dans le monde entier.

Porte-paroles d’une Amérique rurale et authentique, Brooks & Dunn continuent aujourd’hui encore de produire et de collaborer avec une nouvelle génération d’artistes, preuve de leur ancrage dans la société américaine actuelle.

👉 Dans Backline, on vous raconte l’histoire, les anecdotes et l’impact culturel d’un duo qui reste la bande-son d’une Amérique qui danse, qui pleure et qui s’unit.

Les groupes virtuels générés par IA envahissent vos playlists… mais qui chante vraiment ?
Dans cet épisode de Backline, on plonge dans l’univers de Velvet Sundown, Bengt Isaksson ou NPC, tous créés de A à Z par des algorithmes.
Même des artistes bien réels, comme Jul, sont soupçonnés d’utiliser ces outils en studio.
Et pour tester tout ça, on a créé une chanson avec Suno : “Midi Libre nous inspire”, 100 % IA.
À écouter sur midi-libre.fr et toutes les plateformes de streaming !

Une émission présentée par Philippe Dalgues

L’été 2025 a son tube. En tout cas, selon la rédaction de Midi Libre, il ne fait aucun doute : le titre élu n’est pas une ritournelle légère ou une chanson de plage… mais un morceau à fleur de peau.

Il s’appelle Damiano David. Depuis l’Eurovision 2021, le charismatique chanteur de Måneskin fait chavirer les foules. Mais cette fois, il s’éloigne du groupe pour un projet solo. Et il frappe fort avec un titre aussi mélodique que bouleversant : Born With A Broken Heart.

C’est le deuxième extrait d’un album encore sans date. Le premier, Silverlines, avait été dévoilé en septembre dernier. Avec Born With A Broken Heart, Damiano franchit une nouvelle étape. Il y évoque une période de grand vide intérieur.
« J’avais peur d’avoir perdu la capacité à ressentir les choses, bonnes ou mauvaises », confie-t-il.

Ce sentiment d’absence, cette peur d’être devenu imperméable aux émotions, il les transforme en chanson. Un morceau presque thérapeutique, intime, fragile, qui dévoile un visage plus nuancé de l’artiste.

C’est cette sincérité qui touche. On y découvre un Damiano moins flamboyant, plus vulnérable. Il explique d’ailleurs qu’il n’avait jamais osé aborder cette part de lui-même dans l’écriture avec Måneskin.
Ce besoin d’exprimer quelque chose de plus personnel, de plus brut, marque une vraie volonté d’émancipation artistique.

D’ailleurs, ce mouvement solo ne lui est pas propre. Victoria De Angelis, la bassiste du groupe, a elle aussi lancé un titre, en duo avec Anitta. Ambiance techno, loin du rock électrique des débuts. Pourtant, Måneskin n’est pas en pause : leur concert à Rock Werchter cet été l’a prouvé — toujours aussi intense et spectaculaire.

Alors, Born With A Broken Heart, simple parenthèse ou début d’un nouveau chapitre ? On ne sait pas encore. Mais une chose est sûre : ce titre est bien plus qu’un tube d’été. C’est une chanson profonde, authentique, touchante. Et c’est justement ce qui fait sa force.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Bienvenue dans Backline, les coulisses de la musique. Aujourd’hui, on part en balade festive et colorée avec un groupe culte du rock alternatif français des années 80 et 90 : Les Négresses Vertes. Plus précisément, on va décortiquer leur tube solaire, ce classique de l’été qui s’appelle... Voilà l’été.

Vous connaissez ? Ce titre qui vous donne instantanément envie de lever les bras, de sentir le soleil sur la peau et de danser comme si c’était la fin du monde. Eh bien, accrochez-vous, parce que cette histoire commence dans les années 87-88, en plein cœur de Paris, dans le 19ème arrondissement.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Sorti en 1989, le titre semble cocher toutes les cases du tube de l’été : un refrain entêtant, une danse sensuelle, une chanteuse charismatique — Loalwa Braz, brésilienne, voix douce et envoûtante — et un clip qui donne envie de siroter un Orangina sur la plage. 15 millions de disques vendus, un carton mondial. Et pourtant, derrière cette success story tropicale, se cache l’un des plus gros scandales de plagiat de l’histoire de la musique.

Tout commence avec un certain Chico de Oliveira, présenté comme le mystérieux compositeur du morceau. Problème : personne ne le connaît. Pas même les promoteurs du titre, dont Jean Karakos, qui prétend ne jamais l’avoir vu. Pendant deux mois, les journalistes mènent l’enquête, jusqu’à ce que Le Monde dévoile la vérité : Chico de Oliveira n’existe pas. Il s’agit en fait d’un pseudonyme pour Olivier Lorsac, l’un des producteurs français derrière Kaoma.

Ce qu’Olivier a fait ? Il a ramené dans ses valises une chanson entendue lors d’un voyage au Brésil : Llorando Se Fue, des Los Kjarkas, un groupe de musiciens boliviens. Et là, pas de doute possible : la Lambada est un copier-coller musical. Même mélodie, même progression. Seuls quelques arrangements changent. La flûte de pan devient accordéon, les voix sont plus pop, et le son, clairement, est plus calibré pour les radios européennes.

Bienvenue dans ce nouvel épisode de Backline, les coulisses de la musique présenté par Philippe Dalgues

L'été approche à grands pas, et pour marquer cette saison ensoleillée, nous avons voulu vous concocter une sélection des meilleurs tubes de l'été. Après un vote réalisé auprès de notre communauté, un titre s’est largement démarqué : "Tomber la chemise" du groupe Zebda.

Et comme nous aimons faire les choses bien, nous avons contacté Magyd Cherfi, le chanteur et leader du groupe. Il a accepté de revenir avec nous sur la genèse de ce morceau emblématique, dont le succès fulgurant a fini par éclipser le reste du répertoire de Zebda… jusqu’à précipiter la fin du groupe.

Ecoutez cet épisode avec l’interview de Magyd Cherfi, réalisée par Jérémy Bernède de la rédaction du Midi Libre.

Aujourd’hui dans Backline, les coulisses de la musique, on vous propose une émission spéciale consacrée à un événement devenu incontournable pour tous les amateurs de rock et de métal : le Hellfest.

Cette grande messe du metal se tiendra du 19 au 22 juin à Clisson, en Loire-Atlantique. Un festival hors normes, qui s’est imposé en quelques années comme l’un des plus grands rendez-vous rock d’Europe. Et preuve de son succès : il affiche complet encore cette année, toutes les places ayant été vendues depuis longtemps.

Pour en parler, j’ai le plaisir d’accueillir deux invités :
🎸 Charles Villanueva, bassiste du groupe montpelliérain Hypno5e, figure du metal progressif français.
📰 Et Thomas Lorentz, journaliste à Midi Libre, passionné de rock et de musiques extrêmes.

Et puis, nous aurons également le regard d’un fan de la première heure :
🎧 Philippe Satger, musicien et ancien fidèle du Hellfest, avec nous par téléphone. Il y est allé chaque année entre 2007 et 2019… mais aujourd’hui, il a décidé de ne plus y retourner. Pourquoi ce changement ? Il nous racontera son point de vue, entre nostalgie et évolution du festival.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Épisode spécial – Hommage à Brian Wilson
Une émission présentée par Philippe Dalgues

Avec la disparition de Brian Wilson, c’est une page lumineuse de la pop américaine qui se tourne. Compositeur de génie, architecte sonore visionnaire, il a offert au monde des chefs-d'œuvre comme God Only Knows ou Good Vibrations. Pourtant, ce n’est pas de ces compositions signées de sa main dont nous allons parler aujourd’hui.

Dans cet épisode, nous revenons sur un titre à part : "Barbara Ann". Un morceau qu’il n’a pas écrit, mais que les Beach Boys ont fait leur, en y insufflant cette énergie insouciante, ce parfum salé de liberté, ces California vibes qui ont façonné à jamais l’image du groupe.

De sa naissance sur la côte Est à sa renaissance solaire sur les plages de Californie, Barbara Ann raconte une autre facette de l’histoire des Beach Boys : celle d’un groupe capable de s’approprier un simple morceau pour en faire un hymne à la joie de vivre.

Un voyage musical, de Brooklyn à Malibu, pour célébrer la légèreté, les harmonies, et ce génie collectif qui faisait battre le cœur des Beach Boys.

Dans ce nouvel épisode de Backline, les coulisses de la musique, cap sur l’un des spectacles les plus extravagants et populaires de la planète : l’Eurovision. À l’approche de l’édition 2025, qui se tiendra cette année à Bâle, l’équipe du podcast vous emmène en voyage à travers des titres victorieux et inoubliables qui ont façonné la légende du concours.

De la pop acidulée aux envolées lyriques, des looks extravagants aux revendications identitaires, l’Eurovision est bien plus qu’un concours de chant : c’est un miroir musical et culturel de son époque.

L’épisode débute en 1965 avec France Gall et sa « Poupée de cire, poupée de son », chanson culte signée Gainsbourg, qui marquera un tournant dans la vie de la chanteuse… et de Claude François.

Direction ensuite la Suède avec ABBA en 1974 et leur tube « Waterloo » qui les propulse au rang de superstars internationales.

L'Angleterre entre dans la danse en 1981 avec Bucks Fizz et leurs fameuses jupes arrachées en direct, tandis que Céline Dion commence à écrire sa légende en 1988, en chantant pour la Suisse.

On fait un détour par l’univers rock de Lordi en 2006, avant de vibrer avec Ruslana, Alexander Rybak, ou encore Conchita Wurst, figure forte de la scène queer européenne.

Måneskin ramène le rock sur le devant de la scène en 2021, et Loreen entre dans l’histoire avec une seconde victoire en 2023.

Et la France ? Retour sur Marie Myriam et « L’oiseau et l’enfant », dernier sacre tricolore en 1977…

Cette année nous fondions tous nos espoirs sur Louane avec la chanson maman, Une artiste populaire, sensible, à la voix immédiatement reconnaissable. mais le couperet est tombé la chanteuse n’ a obtenu que la 7ème place ma malgré de bons espoirs après le vote des jurys professionnels l

L’Autriche a remporté le concours avec JJ (Johannes Pietsch) et sa chanson Wasted Love, suivie d’Israël et de l’Estonie sur le podium.

Entre anecdotes, extraits musicaux et secrets de coulisses, Philippe Dalgues vous propose une plongée sonore dans un concours unique, qui ne cesse de se réinventer.

À écouter d’urgence pour patienter jusqu’au prochain « France, twelve points! »

Dans ce nouvel épisode de Backline, Philippe Dalgues nous invite à découvrir la scène musicale suédoise, avec un focus particulier sur l’influence du rock californien. Bien que la Suède soit connue pour son climat froid, les musiciens suédois ont su adopter et réinterpréter le son chaleureux et ensoleillé du rock californien, notamment celui des années 70 et 80. Le programme débute avec le groupe Streetlight, originaire de Jonkoping, qui rend hommage aux grands noms du rock mélodique comme Journey et Toto, avec un nouveau morceau intitulé Closer et un album à venir, Night Vision, prévu pour mars 2025.

L’artiste Andreas Aleman , avec son album This Is Life, puise son inspiration dans le folk et le rock californien, notamment à travers des harmonies vocales semblables à celles de Michael McDonald. Le groupe Champlin Williams Friestedt, composé de musiciens suédois et américains, est également à l’honneur, avec des arrangements vocaux et instrumentaux inspirés de l’âge d’or du rock américain, en particulier de Toto.

Le groupe State Cows, qualifié de "yacht rock" suédois, poursuit la présentation avec son morceau I Can’t Figure Out This Love, issu de leur dernier album. Ole Borrud, un multi-instrumentiste norvégien, suit avec son titre She’s Like No Other, un mélange des influences des années 70 et d'une touche moderne. Le programme se termine avec Aspen Creek, un groupe suédois dirigé par Lars Sasfund, dont le dernier album Tomorrow Take You Home réunit des collaborations avec des artistes comme Michael Ruff et Ole Borrud.

À travers cette exploration, Backline nous montre que la Suède est véritablement l'autre pays du son West Coast, avec une scène musicale vibrante, influencée par les légendes du rock californien.

🎙 Podcast : À la découverte de Christopher Cross 🎶

Embarquez pour un voyage sur la côte californienne à la rencontre de Christopher Cross, icône du soft rock des années 80. De ses débuts au Texas à son ascension fulgurante avec des titres légendaires comme "Ride Like the Wind" et "Sailing", découvrez l’artiste qui a marqué toute une génération avec son son doux et envoûtant, emblématique du California Sound.

🔹 Son premier album (1979) remporte un succès immédiat.
🔹 "Sailing", son plus grand hit, décroche 5 Grammy Awards.
🔹 Le mystérieux flamant rose, symbole incontournable de son univers.
🔹 Une carrière riche, des albums marquants et une influence toujours vivante.

Et pour prolonger l’expérience, avez-vous déjà écouté Freedonia ? Ce projet secret serait directement lié à Christopher Cross… 🎸

📢 Écoutez maintenant et laissez-vous porter par la douceur du Yacht Rock !

Une émission proposée par philippe Dalgues

Aujourd'hui, nous nous penchons sur l'histoire d'un chanteur populaire que nous venons malheureusement de perdre.

Herbert Léonard... Bien sûr, vous le connaissez. C'est un chanteur des années 80, et son tube "Pour le plaisir" vous l'avez sûrement entendu des milliers de fois. Mais saviez-vous que sa carrière avait débuté bien plus tôt, au milieu des années 60 ? À l'époque, il était guitariste dans un groupe de rock et s'était déjà fait remarquer en se classant en bonne position dans les hit-parades dès 1966.

Voici l’histoire d'Herbert Léonard.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Bienvenue dans ce nouvel épisode de Backline : les coulisses de la musique. Aujourd'hui, nous plongeons dans l’histoire fascinante d’un artiste qui a marqué la musique pour l’éternité : Ben E. King et son tube inoxydable Stand By Me.

Ben E. King, de son vrai nom Benjamin Earl Nelson, est né le 28 septembre 1938 à Henderson, en Caroline du Nord. Très tôt, il trouve sa voie dans la musique, en chantant dans des chœurs gospel.

À l’âge de 9 ans, ses parents déménagent à New York, dans le quartier mythique de Harlem, où il rejoint plus tard des groupes de doo-wop au lycée, une scène musicale en pleine effervescence.

Mais c’est en 1958 qu’il rencontre un tournant décisif dans sa carrière. Il rejoint le groupe Five Crowns, avec lequel il va connaître ses premiers succès.

Un jour, lors d’un concert à l’Apollo Theater de New York, les Five Crowns partagent la scène avec un groupe légendaire : les Drifters. Le chanteur principal vient de quitter le groupe, et c’est là que le manager des Drifters, Clyde McPhatter, séduit par la voix de Ben E. King, décide d’un coup de génie – ou peut-être une « petite imposture » musicale – de remplacer tous les membres des Drifters par les Five Crowns, tout en conservant le nom.

Quelques mois plus tard, en 1961, Ben E. King quitte le groupe et signe chez Atlantic Records, l’une des maisons de disques les plus influentes de l’époque. C’est là qu’il adopte définitivement son nom de scène : Ben E. King. Et c’est cette même année qu’il enregistre Stand By Me, une chanson qui va bouleverser l’histoire de la musique.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Aujourd’hui alors que la lumière médiatique se rallume autour d’un biopic porté par Thimoté Chalamet, nous allons revenir sur l’un des morceaux les plus emblématiques de l’histoire de la musique contemporaine : "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan. Une chanson qui a secoué l’industrie musicale et changé le cours de l’histoire de la chanson populaire. Si vous aimez Bob Dylan, l’histoire de la musique contemporaines et les anecdotes de création , cet épisode est pour vous !

Nous sommes en 1965. Bob Dylan, est à l’apogée de sa carrière de chanteur et il décide de prendre un tournant radical. Après avoir chanté pour les droits civiques, la paix et l’amour, il décide d’explorer un nouveau territoire musical : le rock électrique. Ce virage surprend ses fans, mais il marquera un moment clé dans l’histoire de la musique.

À l'époque, Dylan est un poète engagé, incarnation d'une époque. Pourtant, il ressent l'envie de se réinventer, de défier les attentes et d’élargir ses horizons. Il se tourne alors vers des sonorités plus électriques, non sans surprendre ses fans, et produit l' album Highway 61 Revisited, qui sera le l'aboutissement de cet élan porté par des idées de changement. Ce disque donnera naissance à "Like a Rolling Stone".

Une émission proposée par Philippe Dalgues

aujourd’hui nous allons explorer l’histoire d’un immense tube disco: Y.M.C.A. des Village People.

Le morceau a traversé les générations, portée par une mélodie festive et une chorégraphie devenue iconique.

YMCA est revenu sur le devant de la scène à l’ occasion de l’intronisation de Donald Trump en tant que 47 eme président des états unis

Mais saviez-vous que ce tube mondial a été conçu par deux créateurs français? Nous allons tout vous raconter : Voici l’histoire de YMCA

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Aujourd’hui dans Backline, nous allons parler d’un tube incontournable des années 80, mais saviez-vous que derrière le succès de Take on Me d’A-ha se cache une histoire un peu moins connue ? Une histoire de résilience et de volonté de réussir qui commence sous un autre nom, avec une toute autre version de la chanson. Retour sur l’évolution en trois actes de ce morceau mythique, de Miss Eerie à Take on Me."

Avant de devenir l'un des groupes les plus emblématiques des années 80, A-ha ne s'appelait pas encore ainsi. A leurs débuts les norvégiens se faisaient appeler Bridges et c'est sous ce nom qu’ils ont enregistré la toute première version et à l’époque, la chanson s’appelait Miss Eerie, elle n’avait encore rien du succès éclatant que l’on connaît aujourd’hui." Nous avons retrouvé toutes les versions pour les comparer.

La première version fut enregistrée en 1982, elle peut être perçue comme une esquisse, un travail en cours, tant elle est surprenante. Nous sommes très loin de la version que l'on écoute aujourd'hui. Miss Eerie était une chanson plus calme, un peu plus obscure, qui n’avait pas la couleur pop, énergique et colorée, qui allait faire la renommée du groupe...

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Plagiat ou simple coïncidence ? Découvrez l'histoire fascinante derrière "On va s'aimer" dans le nouvel épisode de Backline, les coulisses de la musique !

La musique, cet univers de créativité et d'émotion, peut parfois devenir le théâtre de controverses juridiques. C'est exactement ce qui s'est passé avec la célèbre chanson "On va s'aimer". En décembre 2024, un verdict inattendu a bouleversé le monde de la musique : Gilbert Montagné, jusque-là crédité comme compositeur, ne touchera plus de droits d'auteur sur ce morceau iconique des années 80, vendu à 700 000 exemplaires. Désormais, ces droits reviennent à Michel Cywie, compositeur d'"Une fille de France", une chanson de 1976 interprétée par Gianni Nazzaro aujourd'hui disparu.

Mais les deux chansons sont elles réellement similaires? C'est que nous allons décrypter.

Une émission proposée par Philippe Dalgues

Cette chanson reine des fêtes de noël a connu une gestation bien plus compliquée que ce à quoi on pourrait s'attendre.

Crée à l'origine en 1944 à Marseille pour une comédie musicale qui sera censurée par l'occupant allemand,

elle renaîtra de ses cendres en 1946 dans une version modifiée et grâce à Tino Rossi deviendra la chanson

la plus vendue en France jusqu'à aujourd'hui.

A l’heure ou l’hiver vient frapper à la porte on vous emmène en voyage au soleil, en Californie dans la ville de Santa Barbara qui vous le verrez abrite des légendes de l'industrie musicale au sein de ses habitants.

Cette ville de 90 000 habitants sur « the American riviera » est a 2 heures de route au nord de Los Angeles sur la mythique highway one.

Si vous l'avez connue, vous avez très certainement un sourire en coin en pensant à la série du même nom, "SANTA BARBARA" et ses 2137 épisodes de soap opéra diffusés entre 1984 et 1993 ou les familles californiennes Capwell et lockridge se déchiraient allégrement en arborant toujours des brushing impeccables.

Mais vous allez l'entendre cette ville et son environnement musical sont à découvrir, en commençant par la version originale du morceau qui à servi de générique de la série. Interprété par Peabo Bryson il n'a aucun lien avec le programme TV.

Deux habitants illustres de la ville, Michael McDonald et Bill Champlin ont eu une grande influence sur la "Blue Eyed soul" et le "yacht Rock" deux courants musicaux qui reviennent sous le feu des projecteurs aujourd'hui.

Et puis quelques bons plans pour visiter la ville sont toujours bons a prendre.

Une émission proposée par Philippe Dalgues