About 嘉宾 汪尘微 作曲家简介理查·格奥尔格·施特劳斯（德语：Richard Georg Strauss，1864年6月11日－1949年9月8日），德国作曲家、指挥家。他与以写圆舞曲著称的小约翰·施特劳斯为代表的维也纳施特劳斯家族完全没有关系，一般都以全名理查·施特劳斯（R. Strauss）称呼，以与该家族的众多成员相区分。 他的父亲是当时有名的法国号演奏家弗朗茨·施特劳斯，从小就受到父亲的音乐教导，八岁的时候开始学小提琴。他的父亲的教导非常注重古典主义，但理查·施特劳斯本身的音乐最后却成为后期浪漫派，以及20世纪现代音乐的重要组成部分。

About 主持人 陈子恒 作曲背景这首作品作于 1944 年，是题献给肖斯塔科维奇的好友 Ivan Sollertinsky 的。在听闻到他博学而专注与音乐的好友死讯后，他仅用了四天就写下了这部三重奏的第一乐章，并于同年 11 月在列宁格勒首演。不同于他的交响曲作品，老肖将他的内心世界留给了室内乐，我们也可从这些作品中窥见一二。

About 嘉宾：陶广宇（钢琴），严锦（小提），张国钰（大提） 曲目简析第四乐章的标题是“Mit Feuer”，意为“如火的”；全乐章洋溢着一种热烈躁动的情绪。第一主题是舒畅而流动的旋律，与之形成对比的是第二主题前略显沉郁的段落。发展部无缝衔接地进入，在一二主题的材料上进行富丽地装饰。到乐章末段，速度逐渐加快，最终在一波一波的推动中走向辉煌的终点。

About 嘉宾：谢可欣（小提），陈嘉怡（钢琴），曹雨婷（大提） 关于海顿摘自 2018 年提钢音乐会的导赏： 海顿是 18 世纪中后期古典主义的代表人物之一……提起海顿，大家可能更容易想起他的交响曲和弦乐四重奏；但是他的三重奏作品，在 20 世纪以来经常引起关注。这些三重奏作品突破了巴洛克时期以钢琴或弦乐某一方为主导的窠臼。

About 嘉宾：高孜（钢琴），罗嘉雯（单簧管），曾一苇（中提）

About 嘉宾 杨婧仪 修格致 陈晨 刘斯敏 张国钰 曲目介绍 德沃夏克于 1872 年创作了第一部钢五，15 年后他终于对这部作品进行了重新创作；事实上这个第二首钢五已经完全超出前一部作品了。 Spontaneous and Fresh 第一乐章花了十天就写出来了（1887/8/18-28），随后三个乐章在 10/3 全部完成（我们练一个乐章都没他全曲写的快……惭愧惭愧）

About 嘉宾：陶广宇 李鹤 背景与曲式 1914 年创作，次年 1 月于巴黎首演。 帕萨卡利亚是源于西班牙舞曲的音乐体裁，由固定的八小节或十六小节的低音线条和上方的变奏构成。 在这四个乐章中拉威尔同样遵循着他对于传统音乐形式的模仿：一四乐章是典型的奏鸣曲式，二乐章由谐谑曲和中部构成，三乐章作为一个慢乐章穿插其中；然而这部作品的不同凡响之处就在于拉威尔在传统框架中加入了自己的创新元素。

About 主持人 陈子恒 创作背景在第一期节目中已经提到过，这首 e 小调交响曲写于 1893 年，当时德沃夏克正任职美国国家音乐学院的院长一职。

About 嘉宾 褚慈 背景变形 是 理查·施特劳斯 在 1945 年春创作的一首规模宏大的弦乐 23 重奏作品。当时正值二战尾声，德国被盟军反扑，受到大规模轰炸。年过 80 岁的理查见到歌剧院历史遗迹化为废墟，精神濒临崩溃，在复杂的感情中创作了这部可能是人类音乐史上最复杂的弦乐作品。 作品简析这部作品兼具室内乐的精致巧妙与交响诗的恢弘深邃，主题深刻，结构新颖，立意极富现代性。悲剧感贯穿整部作品，并在很多地方通过高超作曲技术得到了淋漓尽致的展现。这部作品借用了贝多芬第三交响曲二乐章的主题，在结尾完整呈现并配上了 IN MEMORIAM 的文字说明，引人遐思。 有趣的是，仅仅几个月后，理查的下一部作品双簧管协奏曲就洋溢着乐观的精神，仿佛废墟中飞出的蝴蝶。所以当大家欣赏这首沉重而悲剧的 变形 时，不要忘记这片废墟中的等待与希望。

About 主持人：陈子恒 背景介绍对于拉威尔我们并不陌生；他写过许多脍炙人口的作品，包括《波莱罗》和《悼念公主的帕凡舞曲》（也常译为《死公主之孔雀舞》）。他主要的创作阶段是在 20 世纪的前三十年，而今天我们要来欣赏的这首《 F 大调弦乐四重奏》，就是 1903 年的作品，此时拉威尔 28 岁。1901 年到 1903 年拉威尔三次参加当时法国的最高音乐奖项——罗马大奖比赛，但是却收到保守乐界的重重阻扰，无功而返。尽管如此，拉威尔还是获得了不小的名气，被认为是他那一代非常杰出的作曲家。这部作品模仿的是十年前德彪西所做的《 g 小调弦乐四重奏》。德彪西非常赞赏这位后辈的作品，认为拉威尔的作品甚至超过了他原本的作品。简单来说，这是因为尽管拉威尔在结构上模仿了德彪西的作品，但是不像德彪西的作品那样“符号化”。拉威尔在古典的形式上加以尝试与创新，正如他自己所说的那样，“经常广泛地从一些大师上吸取灵感（从未终止过对莫扎特的研究）”。我们可以听到，他的乐思具有鲜明的色彩，但绝不是德彪西那“朦胧”的样子。

About嘉宾 曾一苇 Pyotr Ilyich Tchaikovsky柴可夫斯基（1840.5.7-1893.11.6），是俄罗斯伟大的作曲家，音乐教育家，有“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”之称。其代表作有：第四、第五、第六悲怆交响曲，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，以及四部协奏曲。 作品简介本首作品是柴可夫斯基唯一一首小提琴协奏曲，也是世界闻名的四大小提琴协奏曲之一。该作品欢快活泼，充满了青春的气息——作曲家此时正与其学生在日内瓦湖畔的小镇享受愉快的假期，面对湖光山色的美景，他逐渐走出了悲观和焦虑，心中的轻松感与日俱增。这首作品体现出作曲家对生活的感恩与歌颂，对未来的憧憬与期待。

About 嘉宾 张国钰 Johannes Brahms约翰内斯·勃拉姆斯（1833.5.7～1897.4.3），德国浪漫主义中期的作曲家。 勃拉姆斯出生于音乐家庭，他的大部分创作时间是在维也纳度过的。与贝多芬、巴赫并称为“3B”。勃拉姆斯这个名字对我们并不陌生，作为一名生在浪漫主义时代的古典主义者，他擅长将自己内心幽微宛转的情绪用严密整饬的音乐语汇表达出来。这样一种“有节制的深情”使他的音乐在 19 世纪中晚期以瓦格纳为代表的更为外向的、张扬的、长于表现英雄主义与宏大叙事的音乐时尚之外，呈现出一种别样的、安静的内省。这或许也可以解释为什么在勃拉姆斯涉猎甚广的创作之中，虽然他被称为贝多芬之后最伟大的交响作曲家之一，但是相比于规模宏大的交响乐，他更加倾心于安静的、甚至有些封闭的室内乐。勃拉姆斯的室内乐创作在形式与内容上都可谓独树一帜。

About主持人 陈子恒 莫扎特加上未完成的作品莫扎特一共有 41 首小提琴奏鸣曲，前一半是比较稚嫩，比如他 7 岁作了 4 首， 8 岁又作了 6 首，所以那个时期的作品还不“很莫扎特” K2961778 年 据传记作家的说法，莫扎特此时爱恋着一个叫 Aloysia Weber 的姑娘；有的说法认为是给一位官员的女儿所做的。这首充满青春期情感的作品，是他小提琴奏鸣曲中演奏概率最高的一首。它共有三个乐章：活泼的快板，持续的行板与回旋曲。第三乐章从 p 开始，小提琴与钢琴的对话仿佛是在捉迷藏一般，轻盈而富有跳跃感，随后两人交换了乐句，显得朝气蓬勃

About 主持人：陈子恒 作曲家Antonio Lucio Vivaldi，安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(1678.3.4~1741.7.28)是一位出生于威尼斯的意大利神父，也是巴洛克音乐作曲家，同时也是一名大师级小提琴演奏家。维瓦尔弟的音乐作品众多，包括大量的歌剧、大合唱、交响曲，还有许多宗教音乐及几百首独奏、重奏作品，其作品较为平易近人。其主要作品有《四季》等。 和谐的灵感 Op.3这套协奏曲集包括12首协奏曲，最早于1711年出版于阿姆斯特丹。第一部出版的协奏曲集的乐器编制是四把小提，两把中提，一把大提，一个通奏低音，即八重奏；还有版本中是巴松，有时有可能是管风琴，有时候是羽管键琴。 当时的A弦定音较低，为415Hz。琴弓多为正曲弓，弓毛的张力较小，因此音色变化不大；持弓时较今日也更靠近上端，这样更容易表现“空气弓法”的感觉。

引语 The stars are forth, the moon above the tops Of the snow-shining mountains. — Beautiful! I linger yet with Nature, for the night Hath been to me a more familiar face Than that of man; and in her starry shade Of dim and solitary loveliness, I learn'd the language of another world. Lord Byron, Manfred About 嘉宾 杨婧仪 副标题 ‘The lofty and the beautiful’ of something Manfred-like… —— Dostoyevsky, Notes from Underground

About 主持人 陈子恒 BACH 与 DSCH 音乐史上曾经流传着一个有趣的故事，就是巴赫曾把他自己的名字，藏在《赋格的艺术》中作为一个动机出现。但令人遗憾的是，这个动机刚出现了一次（一个乐章），巴赫就写不动驾鹤西去了，着实令人引发无穷的想象。 B A C H (in German) - bB A C B (in English) 但是今天我们要讲的却不是这个 BACH 动机，而是另一个更魔性的 DSCH 动机。

About 嘉宾 张子筠 管风琴 Organ管风琴作为建筑的意义，也许比作为乐器的意义更为人熟知。作为某种昂贵的室内装饰，它如今已是国内的音乐厅时髦的”标配”，即使事实上很少奏响，它的存在就已经意味着某种完整性。 然而，管风琴同时也是所有乐器中最孤独的一种。管弦乐和打击乐演奏者面对观众演奏，钢琴家侧身对着观众展示灵巧的双手。只有管风琴师在任何时候都背对着观众，独自面对着一盏孤灯下的谱台和成千上万根大大小小的音管。没有共同练琴的可能，极少合奏的机会，曲目也往往翻捡自故纸堆中。曾在德国求学的中国琴师马慧元在她的书中写道，”音乐响起的瞬间，人一生里的回忆和梦魇都在这个奇点里粉碎放射开，屋内、城里，人影渐渐模糊，所有的山峰、雪堆，连同我自己的存在，都黯然转成一种底色、一种气氛。风才是主角……” 尽管孤独至此，管风琴作为一种乐器却依然魅力不减。在众多同一时期产生的乐器中，它的结构至今变化最小。几百年的传统在层层键盘与踏板上延续，巍峨的音管彰显着某种永恒的品格。它还是拥有最为丰富的音色的单件乐器，除了它自有的“管风琴音色”以外，能够模仿长笛、双簧管、弦乐、小号甚至人声，再加上多层手键盘和脚踏板带来的可能性，它本身便可以取代一个乐队。 提到管风琴曲目，我们最容易想到的就是巴赫。确实，巴赫是管风琴巴洛克年代的一个标志，那个年代的每个作曲家几乎都为管风琴写作。而在这一时期过后，随着音乐走出教会、走向世俗生活，人们对管风琴的关注程度迅速降低。在整个古典时期，几乎没有产生什么写给管风琴的重要作品。要等到大半个世纪以后，管风琴才迎来了它的复兴者——门德尔松。

About 主持人 陈子恒 Grieg格里格是 19 世纪晚期的挪威作曲家，是浪漫主义时期的重要人物。他的祖先是苏格兰人，格里格的作品具有很鲜明的民族主义的倾向，比如我们非常熟悉的戏剧配乐《培尔·金特》，还有《霍尔堡组曲》等等。格里格的作品常给人一种清新的气息，有时候也会蒙上北欧音乐所特有的犹豫感。他的大部分作品里都富有浓厚的民族气息，因此每一部作品的旋律都能给我们留下非常深刻的印象。

About 主持人 陈子恒 “Kreisler plays Kreisler”这张专辑是克莱斯勒于1942至1946年录制的，比较特别的是我们听到的这个版本是2005年重制后的。尽管这样，受到当时录音条件的限制，音频的质量放到今天可能就不尽如人意了。由于是克莱斯勒演奏自己创作或者改编的曲目，所以在情感或者技术的处理上会更为精巧娴熟，具有其他演奏家无法比拟的洞察力。

About本期节目正值 弦琴音蕴 开播一周年之际，我们来听一听这首生日快乐变奏曲