About 嘉宾 张子筠 管风琴 Organ管风琴作为建筑的意义，也许比作为乐器的意义更为人熟知。作为某种昂贵的室内装饰，它如今已是国内的音乐厅时髦的”标配”，即使事实上很少奏响，它的存在就已经意味着某种完整性。 然而，管风琴同时也是所有乐器中最孤独的一种。管弦乐和打击乐演奏者面对观众演奏，钢琴家侧身对着观众展示灵巧的双手。只有管风琴师在任何时候都背对着观众，独自面对着一盏孤灯下的谱台和成千上万根大大小小的音管。没有共同练琴的可能，极少合奏的机会，曲目也往往翻捡自故纸堆中。曾在德国求学的中国琴师马慧元在她的书中写道，”音乐响起的瞬间，人一生里的回忆和梦魇都在这个奇点里粉碎放射开，屋内、城里，人影渐渐模糊，所有的山峰、雪堆，连同我自己的存在，都黯然转成一种底色、一种气氛。风才是主角……” 尽管孤独至此，管风琴作为一种乐器却依然魅力不减。在众多同一时期产生的乐器中，它的结构至今变化最小。几百年的传统在层层键盘与踏板上延续，巍峨的音管彰显着某种永恒的品格。它还是拥有最为丰富的音色的单件乐器，除了它自有的“管风琴音色”以外，能够模仿长笛、双簧管、弦乐、小号甚至人声，再加上多层手键盘和脚踏板带来的可能性，它本身便可以取代一个乐队。 提到管风琴曲目，我们最容易想到的就是巴赫。确实，巴赫是管风琴巴洛克年代的一个标志，那个年代的每个作曲家几乎都为管风琴写作。而在这一时期过后，随着音乐走出教会、走向世俗生活，人们对管风琴的关注程度迅速降低。在整个古典时期，几乎没有产生什么写给管风琴的重要作品。要等到大半个世纪以后，管风琴才迎来了它的复兴者——门德尔松。