这期我们邀请到青色、不鱼一起聊聊他们的音乐专辑《流星空间站》。
嘉宾：@青色靘 @不鱼_P
『流星空间站Ⅱ聆星者』全专试听
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片头曲：《温故知新でいこっ！》
感谢大家在支持！《老二次元Re》会继续加油哒♪(^∇^*)
直播间装修：@煤油狸猫
这期我们邀请到小慧一起聊聊我们和纸片人的关系。
嘉宾：慧_Sophie（画师，视觉策划，艺术史研究者）
“梦女”文化的定义与演变
• 从 Pixiv 定义出发：梦者可以是创作者，也可以是欣赏者。
• 日语“梦女”一词的来源与局限；英文中“selfship”代表更广义的自我想象关系。
• 技术发展使得自我形象表达越来越多样（自拍、美图、虚拟形象等）。
艺术史视角下的“梦”行为
• 宗教画的委托：信徒与圣人同框，也是一种“梦”的表达。
• 历史上的委托者会美化自己形象，表现信仰与自我投射。
• 对比现代梦女“约稿”行为，发现相似性与差异性。
浪漫关系的掌控欲与“梦”的本质
• 梦关系常体现出对控制感、安全感的追求。
• 女性参与“selfship”可能源自对失控的不安。
梦文化的差异讨论
• 拥有与被拥有
• 自我与角色互动的图像
• 在本子中代入方式（路人视角、不露脸主角）。
同担文化与独占欲
• “同梦者”之间可能存在竞争感。
• 炫耀产出、约稿质量等成为比拼“谁更爱角色”的方式。
• 委托老师、画师等成为独占欲和梦感的现实承载者。
数字媒介对梦关系的推动
• 数字化模糊虚拟与现实、想象与关系之间的边界。
• ChatGPT 等语言模型亦能激发虚拟情感连结（尽管短暂）。
“梦”关系的悲伤与安全
• 虚拟角色永远顺从，是一种安全无惊喜的关系。
• 与现实相比，梦关系可避开惊吓与伤害。
• 但梦的世界缺乏“意外”的人类互动，长期可能带来失落。
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片头曲：《温故知新でいこっ！》
感谢大家在爱发电支持我们喝可乐！《老二次元Re》会继续加油哒♪(^∇^*)
近期《盛世天下》烫烫的，大九又是宫斗剧爱好者，正好聊聊为啥喜欢看宫斗剧。
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片头曲：《温故知新でいこっ！》
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近日网上《丝之歌》引发热议，借此契机聊聊为什么有时我们愿意在游戏里受苦有时候又不愿意。
【开场】
• 停更两个月的原因
• 节目更新：RSS 停用 → 迁移到 Spotify，节目更名为「老二次元 Re」
• 停用原因：银行卡被锁、订阅乱收费
【游戏经历】
• 大九玩了2个月《塞尔达》）
• 初始台地的误区：未进入神庙 → 卡关7个月
• 旷野之息DLC体验：
• 一击必死：高风险但可随时存档
• 剑之试炼：剥夺装备、逐层挑战，死亡归零 → 强烈“坐牢感”
【丝之歌的“坐牢”】
• 横版探索、隐藏机关、技能解锁
• 存档点稀少、需金币解锁，金币获取困难
• 死亡惩罚重 → 反复长跑、挫败感强
【游戏设计者与玩家的博弈】
• 故意设计坐牢的关卡：增加游戏时长、作为氪金点提升付费意愿
• 玩家在游戏内交易、找代玩
• 玩家用修改器让游戏变得适合自己
【互动对“坐牢”的缓冲】
• 魂like留言板机制：玩家提示、鼓励
• 观众互动：提醒、打赏、鼓励 → 支撑主播坚持
• 朋友陪伴：团灭经历转化为笑点
• 自我互动：显示积分榜可以和过去的自己比较
• 攻略分享：降低成本，但也带来“明明很难却被写成很简单”的戏谑
【为什么有时愿意“受苦”？】
• 奖励的吸引力：是否值得付出
• 玩家心理状态：心情、精力决定能否接受挑战
• 娱乐化动力：观众“付费让主播坐牢”
• 难度选择：合适的挑战才会让人感到兴奋
【延伸思考】
• “高光时刻”：游戏中频繁获得认可 vs 现实中的稀缺
• 不同玩家群体偏好：即时满足 vs 极限挑战
• 看别人“坐牢”也能成为娱乐
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片头曲：《温故知新でいこっ！》
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大家好，好久不见。本期邀请到了桜田ハネ （Hane）大家聊聊他成为Vtuber 活动4年的故事。
1. 节目复播与嘉宾介绍
• 本次节目是系列节目的一次复播，延续了此前“聊Vtuber”的传统。
• 嘉宾是桜田ハネ，当前是活动第四年，正在准备第五年相关内容。
2. 周边创作与Comic Market经历
• 参与 Comic Market（CM）同人展，制作画集、本子、手办、小周边等。
• 手办项目从开模到出品花了近两年时间，属于非常早期展开的大型个人项目。
• 摊位申请有抽选机制，早期借朋友摊位销售，后期自己独立申请
3. 当V的初衷与Live2D模型起源
• 起初只是想做 OC（原创角色），Vtuber是偶然衍生。
• 找画师定制服装和Live2D模型。
• 并非因喜爱某个V而入坑，反而是自己圈友鼓励尝试直播。
4. 直播身份与自由理念
• 不是以工作或赚钱为目的，希望保持“自由、不受约束”的状态。
• 不全职，不定期直播，有时甚至一年不直播。
• 直播频率低，但内容形式多样，自由度高。
5. 从OC到“化身”：角色与自我认同的转变
• 原本设定为“自己的女儿”，随着使用频率增加，逐渐视为“自己的化身”。
• 对“角色即自己”的接受度较高，形象是自己喜欢的审美。
6. 约稿理念与视觉更新
• 不是以商业回报为导向的约稿，大量图像更新是为角色表达和角色感延续。
• 喜欢尝试不同画师风格，不担心“画风不统一”的问题。
7. 宅舞圈经历与投稿历史
• 曾在宅舞圈活跃，早期参与宅舞投稿。
• 熟悉视频剪辑、BGM制作等舞见生态，带来与当前V领域的不同经验。
8. 对“男皮/女皮”的认知与粉丝结构
• 本人是男性中之人，但长期使用女皮。
• 粉丝分为“女粉”和“兄弟粉”两类，互动风格有所差异。
• 对“八美肉”现象接受度高。
9. 平台策略与语言选择
• 在YouTube和B站同时活动，主要使用中文直播。
• B站因为加速器和后台繁杂问题影响双平台直播体验。
• 中文观众互动性高。
10. 动捕技术探索
• 购入工业级动捕设备尝试3D化，但进度缓慢。
• 喜欢技术，通过研究硬件拓展内容边界。
11. Comic Market项目管理心得（SOP）
• 自行处理画集排版、印刷、跨国寄送等一系列流程。
• 将工作中的“项目管理”方法应用到创作周边和出展安排中。
12. 三月停更事件与“约稿泄露”危机
• 曾发生图稿提前泄露的事件，导致内容暂停更新。
• 反思“信任机制”对角色持续运营的重要性。
• 后续改为不再过早公开设定，避免被提前传播。
13. 关于平台和约稿制度的讨论
• 约稿平台对画师和约稿方的保护力度不同。
• 更倾向“私约为主”的信任合作，而非平台仲裁。
14. 商用争议与价格理念
• 每位画师可有自己的定价逻辑，应尊重差异而非套公式。
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片头曲：《温故知新でいこっ！》
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