איליה גפטר הוא אחד הציירים הבולטים בדור האמנים הישראלי העכשווי. נולד בסנט פטרסבורג, גדל בקנדה ובארצות הברית, ולישראל עלה ב-2004. גפטר הוא בוגר ה-Maryland Institute College of Art, ולימד ויצר באירופה, בצפון אמריקה ובישראל. בשנת 2015 הקים את המרכז לאמנויות הציור בתל אביב – אחד המקומות המשפיעים בארץ בלימודי ציור קלאסי.
יצירותיו הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ונמצאות באוספים חשובים כמו אוניברסיטת ייל, מוזיאון קאסה איבנייס בספרד, ואוסף דובי שיף. עבודתו עוסקת באור, בזיכרון ובחיפוש אחר יופי בתוך מציאות רוויית מורכבות.

"היום אנחנו מארחים יוצר יוצא דופן – חנוך פיבן.
חנוך הוא אמן בינלאומי שהפך חפצים יומיומיים – כאלה שאנחנו פוגשים בשגרה ולא שמים אליהם לב – לשפה אמנותית ייחודית שמספרת סיפורים.
יצירותיו הופיעו במגזינים הגדולים בעולם כמו Time ו-Rolling Stone, הוצגו בתערוכות בינלאומיות, וגם הפכו לכלי חינוכי וחברתי שמחבר בין אנשים ותרבויות.
אנחנו נפגשים היום גם לרגל תערוכת רטרוספקטיבה מיוחדת שתיפתח בחודש הבא במוזיאון הרצליה לאמנות, שתציג את הדרך הארוכה והמרתקת של חנוך לאורך השנים.
בפרק הזה נדבר על תהליך היצירה שלו, על הכוח של חפצים לספר סיפור, על אמנות כגשר בין עולמות, וגם על המסע האישי שהוביל אותו להיות אחד האמנים המזוהים ביותר עם קולאז’ים פורצי גבולות."



יצירה וסגנון
1. בחירה בחפצים:
איך התחלת לעבוד דווקא עם חפצים יומיומיים, ומה היה הרגע שבו הבנת שזה הולך להפוך לשפה האמנותית שלך?

2. מסר דרך החומר:
כשאתה יוצר פורטרט של דמות ציבורית – איך אתה בוחר את החפצים כך שיספרו סיפור ולא רק יצרו דימוי?

3. תהליך העבודה:
האם אתה מתחיל מהרעיון של מי הדמות או מהחפצים שמצאת, ואיך נראה המסע ביניהם?


---
🌍 חינוך, חברה ושלום
4. חיבור בין עולמות:
אתה עובד גם עם קהלים מגוונים – ישראלים, פלסטינים, ילדים, מבוגרים. מה גילית על היכולת של אמנות לחבר בין אנשים שחיים בקונפליקט?

5. סדנאות "Seeds of Peace":
איך נראית סדנה שבה משתתפים ילדים משני צידי הסכסוך, ומה קורה שם ברגעים הכי מרגשים?


---
🗞 קריירה בינלאומית
6. עבודה עם מגזינים בינלאומיים:
איך הרגשת כשראית לראשונה את היצירות שלך על שערים של מגזינים כמו Time ו-Rolling Stone?

7. ישראל מול העולם:
האם יש הבדל בין איך שהאמנות שלך מתקבלת בארץ לבין איך שהיא מתקבלת בחו״ל?


---
🧩 תפיסת האמן והעתיד
8. חפצים ותרבות הצריכה:
בעידן שבו אנחנו מוקפים בחפצים, מה אתה חושב שהאמנות שלך מספרת לנו על התרבות שלנו ועל הדרך שבה אנחנו צורכים ומשתמשים?

9. השפעות והשראה:
מי האמנים או היוצרים שהשפיעו עליך לאורך הדרך, והאם יש אמנים עכשוויים שאתה עוקב אחרי עבודתם?

10. העצה לדור הבא:
אם היית צריך לתת טיפ לאמן צעיר שמחפש את הקול הייחודי שלו – מה היית אומר לו?

שלום לכם, וברוכים הבאים לפרק חדש של "מדברים אמנות".
היום אנחנו שמחים במיוחד לארח את אחד הקולות המרתקים והחדים בשדה האמנות הישראלית – יונתן הירשפלד.
הירשפלד הוא אמן, צייר, אוצר וכותב הטור "תמונה" בעיתון הארץ. הוא ידוע לא רק בזכות ציוריו רבי-העוצמה, אלא גם בזכות היכולת שלו לחבר בין פילוסופיה, היסטוריה ואמנות עכשווית – בשפה בהירה, שנונה ומלאת תשוקה.
הוא ממקימי הגלריה השיתופית חנינא, והציג תערוכות בגלריות ובמוזיאונים חשובים בארץ ובעולם. יצירות שלו נרכשו לאוספים מרכזיים – ובהם גם מוזיאון ישראל בירושלים.
אנחנו משוחחים איתו היום כשהוא שוהה באיטליה, שם הוא מרצה על הצייר הדגול פיירו דלה פרנצ'סקה, מגדולי הרנסאנס. ננצל את ההזדמנות לדבר איתו על דרכו כאמן, על הפילוסופיה שמאחורי יצירתו, על האמנות הישראלית, ועל הקשר בין עבר לעכשווי – בין ציור לאמת.
איך אתה ניגש לתחילת ציור? מה הדבר הראשון שאתה צריך להרגיש או לדעת לפני שאתה ניגש לקנבס?
הציורים שלך נעים בין דימוי סימבולי לטון מאוד אישי – איך אתה מחליט מתי לצייר מתוך התבוננות פנימית ומתי מתוך עיסוק רעיוני או היסטורי?
יש בציורים שלך הרבה נוכחות של מיתוס, פילוסופיה, ותיאולוגיה. איך אתה רואה את תפקיד האמנות בהתמודדות עם שאלות גדולות כאלה?
איך אתה מתמודד עם ביקורת – מצד עולם האמנות, או מצד הצופה הפשוט?
אתה כותב ומרצה הרבה על אמנות. האם זה משפיע על האופן שבו אתה יוצר? או אולי להפך – הכתיבה מאפשרת מרחק מהסטודיו?
האם יש ציור מסוים שלך שאתה מרגיש שהוא מפתח להבנת כל השאר? או נקודת מפנה מבחינתך?

מהנשאל בפרק
1.⁠ ⁠איך התחלת לנגן בכינור, ומה משך אותך לכלי הזה?

 2.⁠ ⁠איך אתה רואה את הקשר בין האמנות המוזיקלית שלך לכתיבה שלך? האם הן משפיעות זו על זו?

 3.⁠ ⁠מה היו ההשפעות המרכזיות שלך כמוזיקאי וכסופר?

 4.⁠ ⁠איך נראה תהליך הכתיבה שלך? האם הוא שונה מתהליך הלמידה או הביצוע המוזיקלי?

 5.⁠ ⁠ספר לנו על הספרים שלך. מה עומד במרכזם ומה המסר שאתה מקווה להעביר לקוראים?

 6.⁠ ⁠מה גרם לך לשלב בין עולם הספרות המדע הבדיוני לבין עולם המוזיקה?

 7.⁠ ⁠מהם האתגרים המרכזיים בלהיות גם מוזיקאי מקצועי וגם סופר? איך אתה מוצא איזון בין התחומים?

 8.⁠ ⁠איך אתה רואה את מקומם של כישרון ואימון ביצירה ובאמנות? האם אחד מהם חשוב יותר מהשני?

 9.⁠ ⁠איזה עצה היית נותן למישהו שרוצה לשלב בין שני עולמות יצירה שונים?

10.⁠ ⁠מה הפרויקט הבא שלך? האם נראה אותך מתמקד יותר במוזיקה, בספרות, או אולי במשהו חדש לגמרי?

מהנשאל בפרק

• .⁠ ⁠מה הוביל אותך לבחור בציור כאמצעי הביטוי האמנותי שלך, וכיצד התחלת את דרכך בעולם האמנות?
•  2.⁠ ⁠האם הייתה תקופה או חוויה בחייך שהשפיעה במיוחד על הסגנון או הנושאים בעבודות שלך?
•  3.⁠ ⁠איך את מתארת את הסגנון האמנותי שלך, ואילו אמנים או זרמים השפיעו עליך לאורך השנים?
•  4.⁠ ⁠מהם האתגרים הגדולים ביותר שנתקלת בהם במהלך הקריירה האמנותית שלך, וכיצד התמודדת איתם?
•  5.⁠ ⁠כיצד את שומרת על רלוונטיות והשראה כאמנית ותיקה בעולם אמנות שמשתנה כל כך מהר?
•  6.⁠ ⁠האם יש נושא או פרויקט שאת חשה שעדיין לא מיצית באמנות שלך?
•  7.⁠ ⁠מה תהליך העבודה שלך? האם את מתחילה מרעיון ברור או נותנת לתהליך היצירה להוביל אותך?
•  8.⁠ ⁠כיצד הקשר שלך עם קהל הצופים בא לידי ביטוי ביצירות שלך? האם את חושבת עליהם בזמן שאת יוצרת?
•  9.⁠ ⁠איזו עצה היית נותנת לאמנים צעירים בתחילת דרכם, בהתבסס על הניסיון שלך?
• 10.⁠ ⁠מה הצעד הבא עבורך כאמנית? האם יש פרויקטים או תערוכות שאת נרגשת לגביהם במיוחד?

דיברנו על חלק מהנושאים:

• ⁠ ⁠מהי לדעתך ההגדרה של "אומנות עכשווית," ואיך היא שונה מאומנות קלאסית או מודרנית?
•  2.⁠ ⁠איך ניתן להסביר להדיוטות מדוע יצירות כמו הבננה עם המסקינג טייפ מגיעות לערך של מיליוני דולרים?
•  3.⁠ ⁠האם לדעתך יש פערים תרבותיים או כלכליים שמקשים על הציבור הרחב להתחבר לאומנות עכשווית?
•  4.⁠ ⁠איך ניתן להנגיש אומנות עכשווית למי שאין לו רקע אמנותי או חינוכי בתחום?
•  5.⁠ ⁠עד כמה תפקידו של אוצר אמנות או גלריסט קריטי בהנגשת יצירות עכשוויות לציבור הרחב?
•  6.⁠ ⁠האם לדעתך יצירות עכשוויות צריכות להסביר את עצמן, או שהן דורשות מחקר מעמיק כדי להבין אותן?
•  7.⁠ ⁠מה דעתך על האמירה ש"האומנות כיום עוסקת יותר בפרובוקציה מאשר ביצירה"?
•  8.⁠ ⁠האם לדעתך ערך של יצירת אמנות עכשווית נובע יותר מהקונספט או מהביצוע?
•  9.⁠ ⁠מהו תפקידה של המדיה החברתית בהנגשת אומנות עכשווית, והאם היא משרתת את האומנות או פוגעת בה?
• 11.⁠ ⁠מהי עצתך להדיוט שרוצה להתחיל להבין ולהעריך אומנות עכשווית, אך מרגיש מרוחק ממנה?
• 12.⁠ ⁠איך את רואה את תפקידם של מוזיאונים וגלריות בניסיון לגשר על הפער בין אומנים עכשוויים לקהל הרחב?
• 13.⁠ ⁠מהו לדעתך היחס בין הבנת הקונטקסט של היצירה לבין החוויה הרגשית שלה? האם צריך לבחור או שאפשר גם וגם?
• 14.⁠ ⁠אילו צעדים מעשיים יכולים לקחת אומנים כדי ליצור קשר ישיר יותר עם הקהל שאינו מגיע מתחום האומנות?
• 15.⁠ ⁠כיצד את רואה את מקומם של ילדים ונוער בהנגשת אומנות עכשווית? האם יש לגשת אליהם בצורה שונה?
• 16.⁠ ⁠האם לדעתך יש קהל יעד מסוים שהאומנות העכשווית "מפספסת" וכיצד ניתן לפנות אליו?
• 17.⁠ ⁠מה דעתך על המתח בין שוק האומנות למסחריות לבין הערך התרבותי-אמנותי של היצירה?
• 18.⁠ ⁠אילו תחומים נוספים, כמו מדע או פילוסופיה, לדעתך יכולים לעזור לאנשים להבין אומנות עכשווית?
• 19.⁠ ⁠מה לדעתך החשיבות של הומור או משחקיות ביצירות עכשוויות כדי להתחבר לקהל?
• 20.⁠ ⁠האם יש לדעתך קשר בין התפיסה של אומנות עכשווית לבין סבלנות או חוסר סבלנות תרבותית לזמן ותהליך?

דברנו על חלק מהנושאים:

• מהם היתרונות והחסרונות של ציור בפחם לעומת עפרונות רגילים? כיצד השימוש במדיום זה משפיע על הטקסטורות והגוונים שניתן ליצור?
• מה מייחד את השימוש בפסטלים לעומת צבעי שמן או אקריליק? אילו סוגי אפקטים ניתן ליצור באמצעות פסטלים שקשה ליצור במדיומים אחרים?
• כיצד משפיע גודל המשטח (קנבס, נייר וכו') על בחירת המדיום? האם יש מדיומים המתאימים יותר לציורים גדולים או קטנים?
• מהם האתגרים הייחודיים בשימוש בצבעי שמן לעומת צבעי מים או אקריליק? כיצד משפיעים הבדלים אלו על תהליך היצירה והתוצאה הסופית?
• האם יש מדיומים שמתאימים יותר ליצירת אפקטים מסוימים, כמו טקסטורות, כתמים או מרקמים מיוחדים? אילו דוגמאות אתה יכול לתת?
• כיצד בוחרים אמנים את המדיום עבור יצירה מסוימת? האם זה תלוי בנושא, בסגנון האמנותי או בשיקולים אחרים?
• האם השימוש במדיומים משולבים (למשל, שילוב של פחם ועפרונות) מאפשר יצירתיות ייחודית שקשה להשיג עם מדיום בודד?

דברנו על חלק מהנושאים:

• ההבדלים והמאפיינים העיקריים של ציור ריאליסטי לעומת ציור מופשט
• האם יש לדעתך אמנים ספציפיים שמייצגים היטב את שני הסגנונות הללו? מי ומדוע?
• מהן הטכניקות והאמצעים השונים הנדרשים ביצירה של ציור ריאליסטי מול ציור מופשט?
• האם לדעתך אחד הסגנונות קשה יותר ליצירה מהסגנון השני? מדוע?
• האם לצופה יש הבנה שונה כאשר הוא מתבונן ביצירה ריאליסטית לעומת יצירה מופשטת?
• מהם האתגרים המרכזיים בביצוע ציור ריאליסטי בהשוואה לציור מופשט?
• השפעת התפיסה האישית והרגש על היצירה בציור ריאליסטי לעומת ציור מופשט
• האם יש ערך אמנותי שונה לכל אחד מהסגנונות - ריאליסטי ומופשט
• כיצד השתנו התפיסות והעמדות כלפי ציור ריאליסטי לעומת מופשט לאורך ההיסטוריה של האמנות?
• האם אתה חושב שיש מקום לשילוב של שני הסגנונות בתוך אותה יצירה? דוגמאות?

הקדמה מאת הלל