Давид Самуилович Самойлов (Кауфман) - известный советский поэт- фронтовик и переводчик. Родился он 1 июня 1920 года в Москве. После окончания школы в 1938 году поступил в Московский институт философии, литературы и истории. Поэтическая биография Давида Самуиловича начала свой отсчет в 1941, после выпуска его первого сборника стихов под названием «Охота на мамонта». Тогда еще он подписывался своей настоящей фамилией – Кауфман. А псевдоним Самойлов появился уже после войны, он трансформировался из имени его отца, в память о самом близком человеке. После победы Самойлов продолжал писать стихи, но на жизнь зарабатывал исключительно переводами и написанием сценариев для программ на радио. Наряду с серьезными темами, есть в творческой биографии поэта и детские стихи. «Белые стихи», написанные в 1958 году, наверняка навеяны переводами из Рембо. Об этом не говорится прямо, но читается между строк, что место действия –Франция. Веселый парень верит в чудо (он и сам чудо) в отличие от чопорных старух и чинных пенсионеров, забывших, что такое радость жизни. Любовь персонажа к сладкой газировке сближает его с ребенком. Непривычность, но естественность поведения парня и лошади становится вызовом для одиноких пожилых горожан, олицетворяющих жесткость, предельную закрытость, которых никто не любит. Они потому и выходят в скверы рано утром, что дома их никто не ждет. Поэт призывает нас воспринимать как подарок судьбы каждый день, считать его подаренным судьбой маленьким чудом. Стихотворение посвящено тем, кто с легкостью выходит из предложенных рамок, кто способен к полету фантазии и полной открытости миру. Чудеса происходят с теми, кто в них искренне верит и не боится действовать. Давайте и мы будем в них верить!

Роман «Медвежий угол» представляет собой социально-психологическую драму известного шведского писателя, обозревателя и блогера Фредрика Бакмана. Действие разворачивается в вымышленном маленьком шведском городе Бьорнстад, где хоккей - центральная часть жизни и смысл существования многих жителей. «Хоккей – всего лишь пустяковая, нелепая игра. Мы отдаем ей год за годом, не смея надеяться на взаимность. Мы приносим в жертву все, что у нас есть, горим, кровоточим и плачем, прекрасно понимая, что в лучшем случае – как бы ничтожно и жалко это ни выглядело – дождемся в ответ максимум нескольких прекрасных мгновений. Но разве жизнь – что-то большее?» Основная тема романа - это сложные моральные и социальные вопросы, связанные с групповым насилием, несправедливостью и ответственностью. Через призму хоккейного мира автор показывает травлю, проблему молчаливого соглашения со злом. Спорт становится фоном для раскрытия бездушия и жестокости в отношениях между людьми. Перед каждым жителем города встала необходимость сделать моральный выбор, ответить на вопрос: какую цену ты готов заплатить за победу? «Самое трудное в любом насилии – это нанести первый удар и, одержав верх, вовремя остановиться и не нанести последний». Роман «Медвежий угол» поднимает широкий спектр актуальных социальных и моральных проблем, которые выходят далеко за рамки спортивной тематики: что дороже - коллективная мечта или правда? Где проходит граница между победой и нравственными потерями? Как жить, когда страшно за своих детей? «Чтобы отпустить от себя ребенка, многого и не требуется. Нужно просто отдать лишь все, что у тебя есть». Существует ли настоящая дружба? «Таких друзей, как в пятнадцать лет, у тебя больше не будет». «Люди взрослеют так неумолимо быстро». Остались ли среди нас люди, умеющие сострадать, помогать, не осуждать? «В ту ночь они играли в хоккей на озере, четверо мальчишек, и все казалось таким простым. Как в детстве. Надо же, как это легко, думал Амат. Ничего не говорить и быть вместе». Действительно, просто. Почему же мы часто не замечаем этой жизненной простоты? «Каждый день – это либо целая жизнь, либо один удар сердца, в зависимости от того, с кем ты этот день проведешь». Если вы ищете роман, который заставит сопереживать, злиться и задуматься - «Медвежий угол» именно такой. В трилогию входят также романы «Мы против вас» и «После бури».

Саша Чёрный (настоящее имя - Александр Михайлович Гликберг) - известный русский поэт Серебряного века, прозаик и журналист, прославившийся своими лирико-сатирическими стихотворными фельетонами. В начале XX века он пользовался большим успехом у читателей, которые с нетерпением ждали новых выпусков журнала «Сатирикон», в которых регулярно появлялись его стихи и сатиры, вызывающие и восхищение, и споры. За недолгую жизнь Саши Чёрного произошло немало знаковых событий - война, в которой он участвовал добровольцем, революция, которую категорически отвергал, тяжелая эмиграция. Несмотря ни на что, он был всегда неизменно верен своим творческим идеалам и принципам. Возможно, именно поэтому его произведения не только живы сегодня, но и остаются актуальными и злободневными.

Сегодня мы отправляемся в путешествие по миру сказок и познакомимся с забавными поросятами - Ниф-Нифом, Нуф-Нуфом и Наф-Нафом. Они совсем разные, но у каждого есть своя история и свой дом. А ещё в этой сказке есть хитрый волк, который очень хочет их поймать! Сказку «Три поросёнка» написал Сергей Владимирович Михалков, взяв за основу сюжет английской народной сказки. Он придумал имена поросятам, а также сочинил весёлую песенку, которую поросята с удовольствием распевают на протяжении всей истории. Сказка стала очень близка читателям, и теперь не сразу вспомнишь, что её корни уходят в английский фольклор. Приготовьтесь слушать и учиться, ведь эта сказка показывает, как важно быть усердным, разумным и верным. Сказка «Три поросёнка» учит нескольким важным жизненным урокам: во-первых, важно трудиться и делать всё хорошо, как Наф-Наф, который построил крепкий дом. Во-вторых, нужно быть предусмотрительными и не искать лёгких путей. И, конечно, дружба и помощь друг другу помогают справиться с любыми трудностями!

Марина Ивановна Цветаева пришла в литературу на рубеже 19-20 веков, в тревожное и смутное время. Как и многим поэтам ее поколения, ей присуще ощущение трагизма мира. Конфликт со временем для нее оказался неизбежным Жила по принципу: быть только самой собой. Примирение поэта с миром возможно только в случае его отказа от поэтического дара, от своей «особости». Цветаевой суждено было стать летописцем своей эпохи. Почти не затронув трагической истории 20 века в своем творчестве, она раскрыла трагедию мироощущения человека-современника. Марина Ивановна раскрывает обаяние глубокой и сильной натуры – той, что не терпит шаблонов, не признает навязанных кем-то правил, самостоятельной всегда и во всем. Величайшим даром любви к жизни наделяет Марина Цветаева свою лирическую героиню, которая дорожит каждым мигом, каждым переживанием. Ее характер непредсказуем, неожидан. Она может быть нежной и упрямой, ласковой и надменной, ранимой и дерзкой. Она абсолютно тождественна личности поэта: Цветаева была за то, чтобы быть предельно искренней в поэзии. Она, как и ее лирическая героиня, никогда не знала покоя.

Марина Цветаева назвала Анну Ахматову «Златоустой Анной всея Руси», и ее пророчество оправдалось: поэтический голос Ахматовой стал голосом своего времени, отразившим радости и трагедии целых поколений. Родившись в 1889 году под Одессой, в семье флотского инженера-механика, Анна Горенко взяла псевдоним, связав себя с татарским княжеским родом прабабушки. Детство в Царском Селе, где гулял Пушкин, сформировало её творческий дух, наполнив его духом великого поэта. В Царском Селе, где она посещала гимназию, её жизнь изменила встреча с Николаем Гумилёвым - начинающим литератором, ставшим её мужем. Отношения Ахматовой и Гумилева – это один из самых драматических литературных романов XX века. Гумилев влюбился в красавицу-гимназистку, ухаживал за ней, посвящал ей стихи. Казалось, его чувства были безнадежны, но он более шести лет продолжал добиваться ее расположения. Ахматова, наконец, приняла предложение, в 1912 году у них родился сын Лев. Именно Николай Гумилев введет ее в мир большой литературы. Писать стихи Ахматова начала рано, с одиннадцати лет. «Такие поэты, как она, просто рождаются. Они приходят в мир с уже сложившейся дикцией и неповторимым строем души», – отмечал ученик Ахматовой, лауреат Нобелевской премии И.Бродский. Уже первые поэтические книги «Вечер» и «Четки» принесли Ахматовой известность, имели огромный успех у критиков и читателей. Главная тема этих сборников – любовь. Казалось бы, для поэзии это привычно и традиционно, но Ахматова сумела и в эту вечную тему внести свое, присущее только ей. «Я научила женщин говорить…» – в этом видела свою заслугу сама Ахматова. Глобальные потрясения - Первая мировая война, революции, гражданская война - обострили у Ахматовой осознание неразрывной связи между её личной судьбой и судьбой страны. Её поэзия стала отражением боли, надежд и трагедий, пережитых поколениями. Постреволюционную эпоху, начавшуюся в 1917 году, Ахматова воспринимала как период трагических потерь и разрушений. Это были годы, отмеченные голодом, нищетой и массовым отъездом друзей за границу, а страна переживала глубокий внутренний раскол. Свою судьбу Ахматова навсегда связала с судьбой родной земли, и когда – после революции – пришла пора выбирать, она не колебалась: осталась с родной страной, с народом, объявив об этом громко и решительно в стихотворении «Мне голос был…». Жизнь Ахматовой стала свидетельством силы духа: как поэт, мать и жена, она столкнулась с жестокостью времени. Её сын Лев Гумилёв провёл 14 лет в заключении, муж Николай Пунин погиб в лагере, а друг Осип Мандельштам был арестован и погиб. Она пережила годы нищеты, бездомность, творческую изоляцию и травлю, но сохранила достоинство и честность. «Окаменелое страданье» – таков автопортрет Ахматовой того времени. Автобиография А. Ахматовой завершается признанием: "Я никогда не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя со временем, с новой жизнью моего народа... Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных". Эти строки Ахматовой - свидетельство силы духа, который, несмотря на травмы эпохи, сохранил верность искусству.

Масленица - один из самых известных и любимых старинных народных праздников, который продолжают отмечать до сих пор. Торжество длится целую неделю и предваряет Великий пост: в эти дни пекут блины и сжигают чучело, чтобы проводить зиму и встретить весну. Этот праздник, сопровождаемый выпечкой блинов, является традицией, которую трудно объяснить людям другой культуры. В «Литературной закладке» рассказ «Блин», в котором автор мастерски передает непонимание между русскими и иностранцами. Автор рассказа – Тэффи Надежда Александровна - русская писательница, поэтесса, переводчица. Под этим звучным псевдонимом скрывалась дворянка Надежда Александровна Лохвицкая - женщина с невероятным чувством юмора и тонким умом. Ее называли «королевой смеха», писательницей, творившей в самых разных литературных жанрах. Произведениями Тэффи зачитывались и последний русский царь, и вождь мирового пролетариата.

Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Алтайского края. Шукшин был талантливым писателем, режиссёром и актёром, удостоенным звания заслуженного деятеля искусства РСФСР. Он внес неоценимый вклад в литературу и искусство. Умер 2 октября 1974 года во время съёмок фильма «Они сражались за Родину». «Нравственность есть правда. Не просто правда, а – Правда. Ибо это мужество, честность, это значит – жить народной радостью и болью, думать, как думает народ, потому что народ всегда знает правду», - так писал Василий Макарович Шукшин в статье «Нравственность есть Правда». Этот нравственный критерий жизни В.Шукшина является основой всего его творчества. Главной задачей художника он считал познание души человеческой. Шукшин раскрывает и исследует в своих героях такие качества, как честность, доброту, трудолюбие, совестливость. Творчество его проникнуто требовательной любовью к человеку и верой в него, постоянной борьбой с мещанством, лицемерием, равнодушием, ложью. Шукшин исследует мир. Он пишет о земле и о людях, которые живут на этой земле. Именно своим, шукшинским способом он пишет о жизни. Михаил Шолохов говорил о Шукшине: «Он рассказал о простом, негероическом, близком каждому так же просто, негромким голосом, очень доверительно…». Да, Шукшин посмотрел на мир и увидел в нем самое главное, осознал его, с болью пропустил через себя и рассказал об этом людям.

Сегодня мы отправимся в поэтический мир Генриха Сапгира - удивительного поэта, создавшего множество веселых и интересных стихотворений для детей. На стихах Генриха Вениаминовича вырастали целые поколения. Он писал сценарии, по ним снимали классические мультфильмы: «Про Фому и про Ерёму», «Синеглазка», «Как ослик грустью заболел», «Лошарик», «Мой зеленый крокодил», «Паровозик из Ромашково»… Создавал азбуки в стихах, в том числе - детскую нотную азбуку. Стихи Генриха Сапгира полны ярких образов и забавных ситуаций.

Рабиндранат Тагор, родившийся 7 мая 1861 года в Калькутте, Индия, был выдающимся индийским поэтом, художником и публицистом. Семья Тагоров считалась крупными землевладельцами в Индии. Двери дома поэта были открыты для известных писателей, философов и музыкантов. Тагор получил всестороннее домашнее образование, изучая такие предметы, как история, арифметика, геометрия и языки. С ранних лет Рабиндранат интересовался музыкой, живописью и театром. В возрасте восьми лет начал писать стихи, а к шестнадцати годам уже создал свои первые новеллы и драмы. Его привлекала литература Бенгалии – прошлых веков и современная. Он самостоятельно изучал творчество индийских поэтов. Творчество Тагора сформировало литературу и музыку Бенгалии и современной Индии. В 1878 году молодой Тагор отправляется в Англию продолжить образование. Знакомство с европейскими традициями Англии позволило Тагору создавать новые образы в музыке, поэзии и драме. Тагор – первый индиец, чьё творчество и идеи нашли отклик на Западе и вошли в сокровищницу мировой культуры. Он стал первым неевропейским лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1913 году. В своей лирике Рабиндранат Тагор стремился не столько к оригинальности, сколько к совершенствованию прежних поэтических форм. В его стихах можно найти всё выразительное богатство бенгальской поэзии средних веков. Тагор прославляет любовь и человечность, активно выступая против угнетения и алчности, а также против неприятия нового. В общей сложности Тагор занимался литературным творчеством более 60 лет. Он является автором обширного творческого наследия, включающего в себя стихотворения, поэмы, романы, повести, рассказы, пьесы и статьи, а также теоретические работы по языку и литературе, истории и философии Индии. Тагор не верил, что у разных народов существуют разные истины. Он полагал, что знание является единым и универсальным, однако каждый народ воспринимает и осваивает его по-своему. «На каждой нации лежит долг хранить огонь своего светильника, одного из многих, освещающих этот мир. Разбить светильник всякого народа – значит лишить его законного места на всемирном празднике», – говорил поэт. Тагор считал личность высшей ценностью, и сам был воплощением цельного человека. Слово для него было не единицей информации или описания, а зовом и вестью. В течение всей своей долгой жизни с удивительной гармоничностью Рабиндранат Тагор объединяет в своем творчестве противоречия между духом и плотью, человеком и обществом, между поисками истины и наслаждением красотой. А красоту он чувствовал со свойственной лишь немногим тонкостью. И с высоким, благородным вдохновением умел воссоздать ее в своих лирических стихах, составляющих, может быть, лучшее из всего, что им написано. Почти в 70 лет Рабиндранат Тагор открыл для себя живопись. И следующие годы посвятил себя рисованию. «Утро моей жизни было исполнено песен, пусть закат моих дней будет исполнен красок», - говорил Тагор. После себя он оставил не только тысячи красивейших строк, но и около двух тысяч картин и рисунков. Всей своей жизнью Тагор утверждал, что ногами надо касаться земли, а головой уходить в небо. Лишь во взаимодействии повседневной и духовной жизни человек может рассчитывать на успех своего внутреннего поиска. Рабиндранат Тагор ушел из жизни 7 августа 1941 года, в возрасте 80 лет, оставив после себя богатое наследие в литературе и искусстве.

Творчество русского сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина – явление знаменательное, порождённое особыми историческими условиями в России 50-60 гг. 19 века. «Знаете, что мне иногда кажется: что на его плечах вся наша литература теперь лежит. Конечно, есть и кроме него хорошие, даровитые люди, но держит литературу он», - сказал о писателе Иван Сергеевич Тургенев. Существует аллегорический портрет писателя: Щедрин изображен на нем, выходящим из леса, кишащего ядовитыми гадами и хищными зверями, одетым в форму царских жандармов и чиновников. Аллегория художника была глубоко правдивой, так как вся жизнь Щедрина – это ожесточённое сражение за счастье народа со злыми силами его угнетателей. «Я вырос на лоне крепостного права, вскормлен молоком крепостной кормилицы, воспитан крепостными мамками и, наконец, обучен крепостным грамотеем. Все ужасы этой вековой кабалы я видел в их наготе». «Детство и молодые годы мои были свидетелями самого разгара крепостного права. Оно проникло не только в отношения между поместным дворянством и подневольною массою, но и во все вообще формы общежития… С недоумением спрашиваешь себя: как могли жить люди, не имея ни в настоящем, ни в будущем иных воспоминаний и перспектив, кроме мучительного бесправия, бесконечных терзаний поруганного и ни откуда не защищенного существования», - писал Михаил Евграфович. «Н. Щедрин» - впервые подписал Салтыков своим псевдонимом «Губернские очерки». Это его первое сатирическое произведение. Главная задача сатиры по Салтыкову-Щедрину – исследование явлений общественной жизни, коренных социальных язв и пороков. Чтобы глубже их постигнуть и отчётливее изобразить, писатель-реалист придает своим образам фантастический характер, нередко прибегает к гротеску – изображению действительности в резко преувеличенном, комическом виде, переплетение реального с фантастическим, страшного со смешным. Сказки – итог многолетних жизненных наблюдений писателя. В них сплетается фантастическое и реальное, комическое и трагическое. Автор использует гротеск, гиперболу, эзопов язык. В сказках мы встречаем всех героев Салтыкова-Щедрина. Здесь и глупые, свирепые, невежественные правители народа («Медведь на воеводстве», «Орёл-меценат», «Дикий помещик») и сам народ – трудолюбивый, покорный своим эксплуататорам («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Коняга»). Освещая самые злободневные вопросы жизни, писатель выступает как защитник народных идеалов, интересов. Мастерски использует он народный язык, говоря о себе: «Я мужик». Сказки Салтыкова-Щедрина – политические сказки. Они в миниатюре содержат в себе проблемы и образы всего творчества великого сатирика и как бы подводят итог всей его сорокалетней творческой деятельности. В них Салтыков-Щедрин рисует не просто злых и добрых людей, борьбу добра и зла, а раскрывают классовую борьбу в России второй половины 19 века. Сказки будили политическое сознание народа, звали к борьбе, протесту. Все сказки Салтыкова-Щедрина подвергались цензурным гонениям и переделкам. Многие из них печатались в нелегальных изданиях за границей. Мораль сказки «Как один мужик двух генералов прокормил» заключается в сатирическом изображении абсурдности и несправедливости социального устройства. Сказка осуждает невежество, грубость и самодурство, которые демонстрируют читателям генералы. Они не способны сами добыть себе пищу и выжить без посторонней помощи. Однако, несмотря на свою бесполезность, продолжают занимать привилегированное положение, что подчеркивает абсурдность и нелепость существующего социального порядка. Один мужик, олицетворяющий трудовой народ, демонстрирует невероятную находчивость и трудолюбие. В то же время его труд не получает должного признания и вознаграждения.

Алеся Синеглазая – современная поэтесса. Она пишет очень хорошие стихи. Несмотря на то, что информации о ней в открытых источниках практически нет, с творчеством можно ознакомиться в Интернете. Что такое счастье? Каждый ответит по-своему. Герой фильма Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» ответил, на первый взгляд, просто и кратко: «Счастье - это когда тебя понимают». И всё? Да, всё. И это очень много, когда тебя понимают, когда понимаешь ты. Счастье - это нечто вторичное и многогранное, его нельзя измерить или выразить в одну универсальную формулу. Для одних оно может быть в материальных вещах: успех, достаток, комфорт. Для других - в эмоциональных состояниях: любовь, дружба, радость от общения с другими людьми или с природой. Кто-то ищет счастья в духовном поиске, самопознании, обеспечении внутренней гармонии. Счастье, возможно, заключается не в том, что мы получаем от жизни, а в том, как мы к ней относимся - в нашем восприятии. Счастливыми можно назвать тех людей, которые находят гармонию внутри себя и окружающего мира, вне зависимости от внешних обстоятельств. Это те, кто умеет радоваться настоящему моменту, ценить мелочи и не зацикливаться на том, что им недоступно. Счастливые люди иначе устроены, Они на хорошее в жизни настроены, Их взглядам открыты вселенные разные: Согретые солнцем, большие, прекрасные…

Александр Гриневский, более известный под псевдонимом «Грин», родился в 1880 году рядом с городом Вятка. Его отец был сослан, и семья из пяти человек жила бедно. Когда Саше исполнилось 8 лет, его жизнь скрасили привезённые в дом книги, и он увлёкся чтением приключенческих романов. В 9 лет его отправили учиться в Вятское земское училище, а затем в четырёхлетнюю городскую школу. В 16 лет, мечтая о море, Александр решил стать моряком, и отец отправил его в Одессу. Однако с морской карьерой не сложилось, и он отправился в Баку, где выполнял разную работу. Грин участвовал в революционной деятельности, поддерживая эсеров, но вскоре понял, что его идеалы не совпадают с их взглядами. По этой же причине он не принял Октябрьскую революцию 1917 года и советскую власть. Первый рассказ Грина был опубликован, когда ему исполнилось 26 лет. С этого момента он решил посвятить себя писательству. Сначала писал реалистические рассказы о том, что видел сам в армии и в различных городах. Со временем переключился на романтические и сказочные жанры, создавая истории о вымышленных местах и странах. Его самым известным произведением стала повесть-феерия «Алые паруса», которую до сих пор переиздают, ставят в театрах и экранизируют. «Если бы Грин умер, оставив нам только одну свою поэму в прозе «Алые паруса», то и этого было бы довольно, чтобы поставить его в ряды замечательных писателей, тревожащих человеческое сердце призывом к совершенству», - сказал Константин Паустовский. Грин также написал несколько других известных произведений, но они не достигли такой же популярности. Умер писатель в 1932 году почти в нищете. Константин Паустовский написал о последних днях Грина следующее: «Этот писатель - бесконечно одинокий и не услышанный в раскатах революционных лет - сильно тосковал перед смертью о людях. Он просил привести к нему хотя бы одного человека, читавшего его книги, чтобы увидеть его, поблагодарить и узнать, наконец, запоздалую радость общения с людьми, ради которых он работал. Но было поздно. Никто не успел приехать в сонный, далекий от железных дорог провинциальный город. Грин попросил, чтобы его кровать поставили перед окном, и все время смотрел на горы. Может быть, их синева на горизонте напоминала его любимое и покинутое море. Только две женщины, два человека пленительной простоты были с Грином в дни его смерти - жена и ее старуха мать». Рассказ «Зеленая лампа», написанный Александром Грином в 1930 году в тяжелый период его жизни, когда он испытывал большие финансовые трудности, отражает состояние самого писателя. Главный герой рассказа, 25-летний рабочий Джон Ив, бедный сирота из Ирландии, в некоторой степени напоминает самого Грина в этот момент его жизни. Зелёная лампа в рассказе Грина символизирует свет, который помогает герою преодолеть трудности и обрести новую жизнь, она воплощает веру в будущее и силу перемен, символизирует надежду и ожидание. Зеленая лампа - это напоминание о том, что истинное счастье не купишь за деньги. Этот рассказ учит нас ценить нематериальные вещи, такие как любовь, дружбу, внутренний мир.

Сегодня мы отправимся в удивительный мир детской литературы и обсудим рассказ Николая Николаевича Носова «Фантазёры». Приготовьтесь к весёлому и поучительному погружению в мир детских фантазий и выдумок. Прежде чем мы перейдём к самому рассказу, давайте немного поговорим о самом авторе. Николай Носов - один из самых любимых детских писателей. Его произведения полны юмора, доброты и поучительных моментов. Носов написал множество рассказов, повестей и сказок, которые до сих пор остаются популярными среди детей и взрослых. На рассказе «Фантазёры» выросло не одно поколение ребят. В нем двое друзей коротают время и фантазируют о своих возможностях. К ним присоединяется мальчик Игорь. Он хвастается тем, как обманул родителей и подвел под наказание сестру. Что ответят ему мальчики на подобное откровение? Чем закончится их расставание? Об этом вы узнаете, прослушав выпуск. Основная идея, которую Николай Носов вложил в это произведение, заключается в том, что фантазии сами по себе безвредны, но ложь неизбежно раскроется и будет иметь последствия. Развитие воображения важно, однако нужно помнить о границе между безобидными выдумками и обманом. Любовь к фантазиям у Стаса и Миши никому не вредит, тогда как поступок Игоря причиняет боль его родной сестре. Рассказ подчеркивает важность справедливости, честности и дружбы. Он призывает развивать фантазию, брать на себя ответственность и не перекладывать вину за свои ошибки на других. Если вести себя эгоистично и поступать подло, как Игорь, можно остаться без друзей и поддержки близких. Произведение также показывает путь к счастью: достаточно проявить сочувствие к тем, кто несправедливо обижен, и вернуть им уверенность в себе. Эта история учит настоящей дружбе, сочувствию, умению делиться и отличать фантазию ото лжи.

Ярослав Иванович Смеляков – известный поэт, чьи стихи стали неотъемлемой частью советской литературы. Его творчество, насыщенное оптимизмом и нежностью, показывает, как и в самые трудные времена можно сохранить веру в будущее. Стихи Ярослава Ивановича, полные тепла и тонкой лирики, остаются актуальными и сегодня, вдохновляя читателей на добрые мысли и надежду на лучшее.

Генрих Соломонович Книжник - необычный писатель. Потому что на самом деле он физик. Но с конца 80-х годов прошлого века ученый-физик стал иногда превращаться в детского писателя. Началось все с повести «Петька», которая была написана в 1987 году. О том, как как от физики твердого тела можно прийти к литературному творчеству для детей, Генрих Книжник рассказывает в автобиографии: «Мне всегда были интересны дети, и когда мы с женой, сыном и нашими друзьями и их детьми выезжали летом в лесные хутора, то взрослые, уходя по своим делам, оставляли всю детскую команду на меня, и я возился с ними, занимал играми и сказками-рассказами. И однажды, сидя в своей лаборатории в ожидании готовности приборов, я неожиданно для себя написал на листе бумаги, приготовленном для научной статьи: «Петькина фамилия была Тёткин, и он считал, что все его беды от этого». Я никак не собирался становиться детским писателем, поэтому, написав повесть до половины, я прервался почти на пять лет. Но что-то внутри заставило меня закончить ее, и наша родственница, отдала ее в «Дом детской книги», где работала ее родственница. Там ее очень неохотно взяли: «Эти физики способны только на занудные сказки. Занимались бы лучше своим делом», но прочли и передали в издательство, где она вскоре и вышла. А дальше пошло само. Параллельно с физикой. Однажды, возвращаясь домой, я увидел сына с двумя приятелями, носами уткнувшихся в щель приоткрытой двери соседнего с нашим подъезда. На мой вопрос мне ответили, что надо дождаться Юльку и безжалостно избить, за то, что она фанеркой черпала воду из «водохранилища» (лужи, огороженной кирпичами) и плескала на них. Так возник первый рассказ из книги «Ой, что сегодня было». Рассказ про школьную вентиляцию - случай из моей собственной школьной жизни, остальные сюжеты пришлось придумывать из ничего. Так и начал писать. Физика не мешала писать, но мешала заниматься изданием своих произведений. Их, неизданных, накопилось еще четыре. Однако, в мае 2016 года я вошел с повестью «Ты любишь науку или нет?» про двух мальчишек, решивших создать шаровую молнию, в число лауреатов международного конкурса Сергея Михалкова. И теперь в семье и среди друзей официально зовусь Детским Писателем». Генрих Книжник написал бесподобную юмористическую повесть «Петька» о том, как городской, изнеженный мальчик Петька, находившийся под суперопекой мамы и бабушки, попадает в деревню, где с ним происходит много весёлых, поучительных и даже драматических приключений.

Книга всемирно известного английского писателя «Хоббит, или Туда и обратно» по праву считается классикой детской литературы XX века. Невероятные приключения ее героя Бильбо Бэггинса и его друзей способны и рассмешить, и растрогать, и заставить читателя задуматься о многих важных вещах. Уже несколько десятилетий история полного опасностей путешествия маленького отряда к заветной цели захватывает воображение детей и взрослых. В выпуске мы рассмотрим основные темы и мотивы этого произведения и постараемся понять, почему оно так популярно у читателей всех возрастов. О том, как был написан «Хоббит», известно со слов самого автора. Летним днем Толкин сидел у окна в своем кабинете и проверял экзаменационные работы. В одной из работ остался чистый лист, и Толкин вывел на нем фразу: «Жил-был в норе под землей хоббит». Из случайной фразы, написанной скучающим профессором на листе бумаги, постепенно выросла целая сказка. Сказка потребовала продолжения, и спустя годы на свет появился удивительный, ни на что не похожий роман - «Властелин колец». «Я на самом деле Хоббит. Хоббит во всем, кроме роста. Я люблю сады, деревья и немеханизированные фермы; курю трубку и предпочитаю хорошую простую пищу. Юмор у меня простоватый, и даже самые доброжелательные критики находят его утомительным; я поздно ложусь спать и поздно встаю (по возможности). И мало путешествую» - признавался писатель. За свою долгую жизнь Толкин создал прекрасный мир, полный волшебства и гуманизма. «Хоббит, или Туда и обратно» - произведение, написанное в жанре фэнтези. Этот жанр характеризуется наличием магии, мифических существ, приключений и часто включает элементы сказочной или фантастической атмосферы. В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие, с точки зрения науки. Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время принципиальное отличие чудес фэнтези от их сказочных аналогов в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы. Фэнтези – это также жанр кинематографа, живописи, компьютерных и настольных игр. Имея такую прочную основу (сказки, мифы), жанр фэнтези не мог не развиваться. По сути, фэнтези – это философская притча, изложение философской позиции автора, его мировоззрения, сделанное в художественной форме, в форме волшебной сказки. Это попытка вернуть сказку миру и придать ей некогда утраченный глубокий философский смысл.

Жизнь Владимира Владимировича Маяковского со всеми её радостями и горестями, болью, отчаянием – вся в его стихах. Произведения поэта рассказывают нам и о любви, и о том, когда и какой она была, или, когда её не было. Для многих читателей Владимир Маяковский – поэт революции и не более. Не всем известна его лирика, удивительные по чистоте откровения раненой любовью души. «Бронзы многопудье» заслонило чувствительную натуру, богатую переживаниями и радостями, умевшую любить, мечтать, страдать. В биографии и творчестве Владимира Маяковского видны отголоски одиночества и ранимости. Поэт стремился к любви, искал её, как многие из нас. Это стремление можно рассматривать как один из способов поиска смысла жизни и источник вдохновения. Внутреннее одиночество и ранимость оставались значимыми аспектами его личности и творчества. Поэт передает свои чувства с такой силой, что его стихи не оставляют читателей равнодушными. Любовная лирика Владимира Маяковского актуальна в наше время. Она продолжает вдохновлять своей глубиной, ранимостью, искренностью.

Корней Иванович Чуковский – русский и советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик, литературовед, детский писатель, журналист, настоящее имя которого – Николай Эммануилович Корнейчуков. Чуковского читать можно с самого раннего детства. Это отличные детские произведения, славящиеся огромным количеством ярких и запоминающихся персонажей, добрых и харизматичных, злых, поучительных, любимых детьми. «Крокодил», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Бармалей», «Айболит», «Федорино горе», «Тараканище» и другие замечательные стихи и сказки знакомы многим читателям.

И.А. Гончаров написал всего три романа: «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв». «Обломов» был опубликован в 1859 году, в нем автор воссоздал жизнь России в дореформенную эпоху. В романе 4 части. Основную сюжетную линию составляет история любви Обломова и Ольги Ильинской. Ей посвящены 2 и 3 части. 1 часть -обширная экспозиция к основному действию. В ней мало движения. Обломов лежит на диване, отказывает визитёрам, которые зовут его выйти из дома. 4 часть-эпилог, описание «выборгской обломовщины». В центе романа – фигура Ильи Ильича Обломова, барина, воспитанного в патриархальной среде родового имения и живущего в Петербурге. В характере главного героя соединились многие черты всего дворянского сословия в период его угасания. На примере судьбы Обломова писатель стремился осмыслить актуальные социальные вопросы своего времени. Гончаров хотел показать нам героя в масштабе всей его жизни, провести через испытание любовью и дружбой. Особое внимание в романе уделяется «истории души человеческой». Имя героя романа Ильи Ильича Обломова давно стало нарицательным, обозначающим всякого ленивого и пассивного человека. «Обломовщиной» стало называться состояние, которое шире, чем просто лень, - личностный застой и апатия. Но был ли Обломов просто лентяем? В основе фамилии Обломов – «обломок»: обломившийся кусок, остаток чего-то сломанного. Наш герой давно отделился от целого общества, и нет надежды на то, что он может быть его частью в дальнейшем. «Обломовщина», по словам критика Добролюбова, - это разлад между человеком и обществом, между «великими силами», заложенными в человеке, и его «ничтожными делами». Это целое мировоззрение, способ существования людей, которым не нужно каждый день суетиться, трудиться ради насущного хлеба, у них и так все есть. Жизнь героя заставляет читателей размышлять о сложных вопросах свободы воли и необходимости жить «как нужно» или «как хочу». Как же должна быть устроена жизнь, чтобы не погибал в ней человек, не прятался от нее? Роман не дает прямых ответов на эти вопросы. Илья Ильич Обломов не нашел применения своим силам, не смог раскрыть свои способности. Критики считают, что герой Гончарова завершает галерею «лишних людей» в русской литературе. Проблемы действия и бездействия, смысла жизни, любви, счастья поднимаются на страницах произведения. Позиция автора неоднозначна. Гончаров обличает праздное существование дворян, помещиков, но при этом отношение его к Обломову не столь прямолинейно. Писатель ценит в нем нравственные качества: честность, благородство, способность к искреннему чувству.