״האנימציה של הלוגו הכתיבה את הטון לכל השפה״

כמעצב מושן עצמאי, גור מרגלית עבד עם סטודיו BUCK, שהיה אמון על המיתוג מחדש של Eventbrite - לייצר שפה חזותית חדשה לפלטפורמה שאינה רק למכירת כרטיסים, אלא לניהול חוויית המשתתפים באירועים, פסטיבלים והופעות. נקודת המוצא הייתה הלוגו החדש - שאליו נכנסה אנימציה עם גרדיאנטים אורגניים ומהירים, שהפכה לדי.אן.איי של כל השפה.
משם נגזרו צבעוניות, טיפוגרפיה, איורים ואפילו חוויית שימוש ברשתות החברתיות. ״הכול היה צריך להיות מהיר, ׳סנאפי׳, מותאם לעולם שבו אין זמן לסיפורים ארוכים״, מתאר גור. העבודה דרשה אינספור ניסויים ופתרונות טכניים, כולל בניית קבצי אפטר מתקדמים שכל אחד בצוות יכול להשתמש בהם.
״זה היה תהליך מורכב, אבל גם כיף אדיר״; השפה שנולדה - מהירה, צבעונית ומדויקת - מצליחה לייצר סיפור חדש לאיוונטברייט, שמרגיש טבעי גם בטיקטוק וגם על מסך גדול.

״עולם הקלאוד סקיוריטי מושתת על הפחדות ואיומים. אנחנו החלטנו לעשות משהו אחר״
כשהגיע לראשונה לתערוכה הגדולה של התחום, רועי כץ הופתע: כל החברות הציגו את אותו מיתוג מאיים, אפור ומלא אזהרות. ב־Wiz בחרו לשבור את הקונספציה ולבנות מותג שמדבר בשפה אחרת לגמרי - צבעונית, אופטימית, מלאה בהומור פנימי.
״בנינו סופרמרקט של מוצרי סקיוריטי״, הוא מספר, עם דונאטס בדמות וירוסים, בורגרי דאטה, פרינגלס בענן - כולם עטופים בבדיחות פרטיות שרק מפתחים ואנשי אבטחה מבינים. שם נוצר הקסם: ״כשהחנונים מתרגשים כי אני מספר להם בדיחה שרק הם מבינים - אז נבנה האמון״.
האתגר היה למשוך תשומת לב מבלי לאבד את המוצר. ״המפתח הוא איזון בין חדשנות פרועה לבין חיבור אמיתי לטכנולוגיה״, אומר כץ. השפה שבנתה Wiz אמנם צבעונית ופופית, אבל היא תמיד מחזירה את המבט אל המוצר עצמו. כך נולד מותג ייחודי בעולם משעמם, כזה שמצליח גם להצחיק וגם להעביר ערכים רציניים.

״שלוש שנים מאז שזרקתי את המצלמה ואימצתי את הדבר הזה, ומאז לא חזרתי אחורה״
אלה אוזן היא אמנית שחוקרת את התודעה דרך בינה מלאכותית. עבור מי שהתחילה מצילום, המעבר לעבודה עם AI פתח מרחב חדש לגמרי - שילוב של זיכרונות ילדות, חלומות ומילים שהופכים לדימויים סוריאליסטיים. הפרויקט האישי הנוכחי שלי שעליו אני עובדת ״התחיל ממערה, מילדות, מזיכרונות שהכנסתי לתוך הבינה״, היא מספרת, ומתארת תהליך שבו טכנולוגיה הופכת לכלי אישי של חקר עצמי.
העבודות שלה מלאות צבעוניות רכה ופסטלית, אבל מתחת לפני השטח מסתתר ״יופי עם שריטה״ - דימויים שנראים נעימים אך נוגעים גם בכאב, כעס או זרות. מבחינתה, זהו תרגום ישיר של החיים עצמם. כשהיא נתקעת או חסומה, הבינה שואלת שאלות ומחזירה אותה למסע חדש, לתמונה אחרת.

״אני לא יוצרת את זה עבור אף אחד אחר״, היא מדגישה, ״זה תהליך אישי.״ דווקא שם, בחופש הזה, נולדת שפה ייחודית שמחזיקה סדרות שלמות בזכות הסיפור שמאחוריהן.

״אני רוצה שהאיור יעזור ליוזר להבין  ישר את המסר״שירה גלעדי הובילה את השפה האיורית של אפליקציית התשלומים bit, בצורה ידידותית, ברורה וכיפית. ״בדקנו איך נראית הדמות שלנו בצבעי שיער ובגווני עור שונים, ואז הבנו שאנחנו צריכים דווקא משהו מופשט יותר״, היא מספרת.
התוצאה היא שפה מינימליסטית יחסית, עם דמויות שמחזיקות חפצים מעט מוגדלים מהמציאות, מה שיצר סגנון פשוט אבל עם הרבה אופי. ״לא רצינו רק איורים אסתטיים, אלא גם פרצוף שיעמוד מאחורי המותג״, היא מוסיפה.
האתגר היה איך לאייר פעולות יומיומיות שקשורות לכסף, או חוויות מורכבות בצורה שתהיה ברורה אך גם מזמינה. השפה הפכה לכלי של ממש: היא לא רק מוסיפה delightfulness, אלא גם מבהירה מסרים במהירות - ונותנת למותג תחושה של בן לוויה אנושי.

״ביום יום, התפקיד שלנו הוא להפוך את החיים של העובדים לכיפיים יותר״
נדב שטריימר מוביל את סטודיו המיתוג הפנימי של לייטריקס, שבו האתגר הוא לא המוצר אלא חוויית היום־יום של העובדים. כשהחברה עברה לבניין חדש, הוא ביקש לייצר שפה יחודית לבניין, החל משלטי הכוונה, דרך כרטיסי העובד ועד למיתוג המסעדות במתחם - והכל מתוך מחשבה על חוויית העובד. ״כל פריט, גם שלט לרצפה רטובה, היה חייב להיעשות ברמה הכי גבוהה״.
הפרויקט נשען על שלושה ערכים עיקריים: טבע, חדשנות ו־Playfulness - עם נגיעות יוקרה שמייצרות תחושה עכשווית. ״בחרנו דווקא בערכים מנוגדים כדי לייצר חוויה עשירה״, הוא מסביר. השפה שנבנתה צבעונית, טיפוגרפית, מלאה באלמנטים ויזואליים שיכולים להשתנות בהתאם לסיטואציה - לפעמים שקטה, לפעמים שובבה - במטרה לייצר סביבה שעובדים מזהים מיד, חוויה יומיומית שמחברת אותם למקום שבו הם נמצאים.

״Weavy הוא קנבס גדול שמאפשר להריץ מודלים ולראות מה עובד״

גל שריר עיצבה את חוויית המשתמש של Weavy - סטארט־אפ ישראלי שמחבר בין כלי עריכת וידאו קלאסיים למודלי AI מתקדמים. המערכת מאפשרת להריץ פרומפטים על עשרות מודלים שונים, להשוות ביניהם, ולבנות וורקפלואו שלם ליצירה ויזואלית בקנה מידה גדול.

״זה לא דימוי חד־פעמי״, היא מסבירה. ״זה תהליך שאפשר לחזור אליו שוב ושוב, לשנות פרמטרים, ולראות איך זה משפיע על התוצאה״. האתגר המרכזי היה להפוך טכנולוגיה מורכבת שיכולה להרתיע למשהו ברור ואינטואיטיבי - כזה שגם מקצוענים וגם משתמשים חדשים יוכלו לעבוד איתו.
״המטרה הייתה להפוך כלי מסובך לכלי זמין וקל״. כך, השפה העיצובית שנבנתה ב־Weavy פשוטה וויזואלית מאוד, ומדברת בשפה של יוצרים: לראות את התהליך מול העיניים, להבין מה קרה, ולהחליט איך ממשיכים.

״היזם סיפר שבמדבר, מול השקיעה, הוא פשוט הרגיש ׳וונדרפול׳״

כך נולד ספרינט המיתוג לחברת Wonderful - עשרה ימים אינטנסיביים שבהם עדן וענבל לפידות וידאל (סטודיו Under) כמעט ולא שיתפו את הלקוח, וחיפשו פנימה את המהות שתעצב את השפה. נקודת ההשראה הייתה אותו סיפור אישי של היזם, רגע מול שקיעה במדבר, שהפך למקור לחוויית מותג רגשית ומופשטת.

״בנינו מערכת של כ־20 צבעים שמהם יצרנו אינספור ׳אייג׳נטים׳ - אורורות רגשיות שכל אחת שונה״, הם מספרים. החזון היה להעביר חוויה ולא פונקציונליות: מותג שמרגיש נעים, עוטף ומרגש, כמו השם עצמו - Wonderful.

במקום להציג דימויים טכנולוגיים, עדן וענבל ביקשו לדבר בשפת הרגש: צבעים, דימויים, קול. ״זה היה יהלום שצץ ברגע האחרון במעלית״, הם נזכרים. התוצאה - מותג שחוצה את גבולות הפונקציונליזם של עולמות ה־UX, ומבטיח חוויית שירות לקוחות שהיא באמת נפלאה.

״כשמפתח אומר לך ׳את צריכה ראספברי ולא לבנדר׳ את יודעת שעשית את העבודה״

Empathy פוגשת משפחות אחרי אובדן - ברגעים שבהם כל פרט קטן קשה פי כמה. שקד מזרחי רובין ידעה שהעיצוב חייב להיות אנושי, עוטף ותומך. ״המטרה הייתה לייצר שפה שהיא חיבוק״, היא אומרת.

הטיפוגרפיה עמדה במרכז: פונט מותאם אישית שבו האותיות ״מתחבקות״, עדות לחום ולקרבה. הצבעוניות מעומעמת - עם בייג׳ כצבע ראשי - ויחד איתה איורים שמציגים סיטואציות אנושיות, לעיתים יומיומיות ולעיתים סוריאליסטיות יותר. ״זה מאפשר להגיד דברים שקשה לבטא במילים״, מסבירה שקד.

האתגר היה כפול: ליצור ממשק ברור ויעיל מצד אחד, ובו בזמן לתמוך ברגעים רגשיים קשים. ״פונט טכני לא היה יכול לספק את הסחורה״, היא מדגישה. השפה של Empathy מוכיחה שגם בעולם טכנולוגי אפשר לעצב חוויה שמרגישה אישית, רגישה ועמוקה.

״כסף הוא עניין אמוציונלי אצל כולם, והאפליקציה מנסה לטפל בכל הנושאים הפיננסיים דרך מקומות של רגש, של העצמה, של רכות ושל playfulness״

שי גליקמן הוא מוביל עיצוב המוצר ברייזאפ, ״לא אפליקציות פינטק רגילה״, שנראית ומתנהגת אחרת מאיך שאפליקציות פינטק נראות או מתנהגות בדרך כלל: ״אנחנו באים מזווית שמבינה שכסף הוא עניין מאוד מאוד רגשי בחיים.

״אנחנו מעבירים אותך באיזשהו ממשק קצת טינדרי, כשבמסך הפתיחה מופיעים מעט הדברים שאתה צריך לדעת על הכסף שלך, ולאחר מכן אתה יכול לצאת לדרכך ולסגור את האפליקציה. אנחנו אפילו ממש נשמח שאנשים לא ישהו המון זמן בתוך האפליקציה״.

האתגר בעיצוב היה למצוא את המקום המדויק על הציר שבין הניסיון להיות פשוט אבל לא פשטני, להישאר כמקור סמכות רציני. ״הטכנולוגיה של רייזאפ מאפשרת בצורה מאוד מאוד חכמה לנהל את החודש, לא כצעצוע, אלא ככלי ניהול פיננסי אמיתי, ולכן אנחנו מנסים לגרום ללקוחות שלנו להרגיש מסוגלות.

״כסף נתפס כדבר נורא נורא מורכב ולא בהכרח בצדק. אפליקציות פינטק הן בדרך כלל לא משהו שהשקיעו בעיצוב שלו כדי להנגיש אותו ללקוחות בצורה טובה, ואנחנו כאן כדי לשנות את זה״.