このエピソードでは、オランダ美術の初期の歴史と、ヤン・トーロップやピエト・モンドリアンといった先駆的な芸術家たちの作品を通して、神智学とのつながりを探ります。 興味深いのは、より有機的で感覚的な形で霊性を表そうとした他の神智学的芸術に対し、オランダの芸術家たちは、より数学的な神智学を追求していたという点です。   Carel Blotkamp essay ‘Annunciation of the New Mysticism: Dutch Symbolism and Early Abstraction’, in On the Spiritual in Art, catalogue, Los Angeles County Museum of Art, 1986. Dutch Artists mentioned: Antoon Derkinderen Roland Horst Jan Toorop Piet Mondrian Jacob Bendien Jan van Deene

2025年10月12日、多津衛民芸館と信州アーツカウンシルが共催したシンポジウム「バイオリージョナル・アーツ ― 地域の生態と循環するアート」がとても充実した内容で開催されました。私はその中で基調講演のひとつを担当し、いくつかの用語や歴史的な背景についてお話ししました。講演はスライドを使って行いましたが、ここでは音声のみをお届けします。 https://shinshu-artscouncil.jp/topics/5470/ https://tatsue-mingeikan.jimdosite.com/  

16世紀のスペインのキリスト教画家たちは、神秘体験を表す独自の方法を発展させました。もともとは極めて個人的で内面的な幻視体験が、多様な技法やテーマを通じて、共有可能な視覚的場面として描かれるようになったのです。こうした表現の言語は、後世の画家たちが「見えないもの」や「霊的なもの」を描く際の重要な土台となりました。 Visionary Experience in the Golden Age of Spanish Art, Victor I. Stoichita, Reaction Books, 1995

マンダラは、この100年のあいだ多くのアーティストにとって大切な表現のかたちでした。今回のエピソードでは、まずマンダラを取り入れた3人の近代アーティストを紹介します。そのあと、フレデリック·バンス、ミルチャ·エリアーデ、カール·ユングの研究を参照しながら、マンダラとは何かを考えていきます。私たちは、マンダラという芸術的なかたちが、実はとても複雑なスピリチュアルな実践を支える「枠組み」にすぎないのではないか、という点を探ってみます。

このエピソードでは、ロマン主義を取り巻く背景を探ります。伝統への反発としての側面と、新たなスピリチュアルな表現を模索する多様な動きとしての側面、その両方に注目します。ジャン＝ジャック・ルソー、エドマンド・バーク、カント、アニミズム、そして画家フリードリヒの思想に簡単に触れつつ、美術史家ロバート・ローゼンブルムの研究も紹介します。

このエピソードでは、古典インド美学の重要な概念、特に「ダルシャナ（見ること）」と「ラサ（美的感受）」について簡単に紹介します。アートはヨーガ、すなわち神聖な究極の実在へと至る道として理解されてきました。最後に、現代インドの芸術哲学者カピラ・ヴァトスヤヤンとアナンダ・K・クーマラスワミの思想にも触れます。

このエピソードでは、アートにおけるパターンと装飾の概念を探ります。E.H.ゴンブリッチの1979年の著作を手がかりに、パターンが象徴的かつ神聖な意味生成の源であることを考察します。また、内発的現象の基礎を築いたハインリッヒ・クルーヴァーの研究にも触れます。 Pattern and Order in Art, 1979, E.H. Gombrich, The Sense of Order: A Study in the Psychology of Decorative Art.

このエピソードでは、中世ヨーロッパにおいてキリスト教の文脈の中で、イメージやアートがどのように体験されていたのかを探ります。アート以前の「イメージの歴史」をテーマにした、ハンス・ベルティングによる画期的な著作を紹介し、また、人類学者アルフレッド・ゲルの研究を手がかりに、アートを「能動的なエージェント」として捉える視点について考察します。最後に、信仰的瞑想とともに用いられた「アンダハツトビルダー（信心図像）」と、それに付随するキリスト教の瞑想技法について、簡単に見ていきます。 Hans Belting’s Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art, English trans. 1994 Alfred Gell, Art & Agency, 1998 David Freedberg, The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response, 1989

パートBでは、洞窟空間の意味と可能性に焦点を当てます。ウィリアムズは洞窟を儀礼の場と見なし、その暗闇、静寂、隔絶という特性が深い霊的体験を促す条件になると述べます。洞窟の音響と壁画の関係についての最新の研究や、キャロル・ダンカンの重要な論考「儀礼としての美術館」（1995年）を紹介。最後にグロリア・アンサルドゥアの「メスティーサ的思考」について簡単に触れます。 Carol Duncan, “The Art Museum as Ritual”, 1995 Gloria Anzaldua, Borderlands/La Frontera: The New Mestiza, 1987

パートAでは、南アフリカの考古学者デイヴィッド・ルイス＝ウィリアムズによる革新的な研究と、洞窟壁画に関する「シャーマン的」理論を紹介します。人類最初のアート表現は、変性意識状態や儀礼的な実践と深く結びついていた可能性があります。エントプティック現象についても触れ、最後に批判的な視点を紹介します。   David Lewis-Williams, "The Mind in the Cave: Consciousness and the Origins of Art", 2002 Lewis Williams and Dowson “The Signs of All Times: Entoptic Phenomena in Upper Palaeolithic Art” 1988 Robert Wallis “Art and Shamanism: From Cave Painting to the White Cube”, Religions, 2019

私たちは理性を超えた知に対して懐疑的な時代に生きています。そうした懐疑の知的背景とは何でしょうか？今回のエピソードでは、「疑いの巨匠」と呼ばれるマルクスとフロイトを簡単に紹介します。また、スピリチュアルの商業化や個人のウェルビーイングへの偏重、そして共同体的伝統や倫理が失われつつある中で、スピリチュアルについて語ることの困難さについても探ります。

アートを精神的な表現として捉える考えは、いったいどこから生まれたのでしょうか？ このエピソードでは、18世紀ドイツの思想家たち、ヨハン・ヴィンケルマンやカール・フィリップ・モリッツの考えを手がかりに、その起源を探ります。加えて、ドイツ・ルター派の敬虔主義（ピエティズム）が与えた影響についても触れます。最後に、アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルや詩人ラルフ・ワルド・エマーソンといったロマン派の思想家たちについても簡単に紹介します。

このエピソードでは、まずマックス・ヴェーバーが語った西洋文化の世俗化、そして彼の有名な概念「世界の脱魔術化」について紹介します。そのあと、ミルチャ・エリアーデが語った「世俗の時代における現代アート」についての考えに触れ、最後に、ティエリー・ド・デューヴによるエドゥアール・マネの1864年の作品《死せるキリストと天使たち》の分析を見ていきます。果たして、ハイパー消費主義に覆われた現代の世俗社会は、ふたたび“再魔術化”されうるのでしょうか？ Mircea Eliade The Sacred and the Modern Artist, Criterion, 1964 Thierry De Duve, Look, One Hundred Years of Contemporary Art,  2000 Eduard Manet,  Dead Christ and the Angels, 1864, Collection Metropolitan Museum of Art, New York.

パート2では、「スピリチュアル」とは何かについての基本的な定義やアプローチを引き続き考察します。ロジャー・リプシー、ジェームズ・エルキンズ、ボリス・グロイスの考えを取り上げ、最後に現代のスピリチュアルがいかにグローバルな消費文化の一部となっているかを簡単に話します。 ロジャー・リプシー『私たち自身のアート：20世紀アートにおけるスピリチュアル』（シャーンバラ、1988年） ジェームズ・エルキンズ『現代アートにおける宗教の奇妙な位置』（ラウトレッジ、2004年） ボリス・グロイス「メディアとしての宗教」エルキンズの編著に収録 ジェレミー・キャレット＆リチャード・キング『スピリチュアリティの販売：宗教の静かな乗っ取り』（ラウトレッジ、2005年） ロナルド・パーサー『マクマインドフルネス』（リピーター、2019年） ロジャー・マクドナルドのポッドキャストです。気に入っていただけたら、フォローと評価をぜひお願いします。ありがとうございます。

パート1では、「スピリチュアル」とは何かについての基本的な定義やアプローチを探りはじめます。ウィリアム・ジェームズ、パウル・ティリッヒ、マーガニタ・ラスキの考えを取り上げながら考察していきます。 ウィリアム・ジェームズ『宗教的経験の多様性』（1902年） パウル・ティリッヒ「アートと究極の実在」『イェール・リテラリー・マガジン』（1961年） マーガニタ・ラスキ『エクスタシー：世俗的および宗教的経験の研究』（クレセット・プレス、1961年） ロジャー・マクドナルドのポッドキャストです。気に入っていただけたら、フォローと評価をぜひお願いします。ありがとうございます。

MIMINOIMI - Ambient / Week -　“Sense of Gradation”　5/9 DAY5　　Dommune Tokyo で行われたロジャーマクドナルドのトークです。アンビエントミュージックのもう一つの歴史、サイケデリックカルチャーから読み解けるセラピーの鑑賞方法についてのお話。参考にした文献には：Tim Lawrence, David Toop, Jeremy Gilbertの研究があります。

ロジャーマクドナルド＆澤文也によるヒルマ・アフ・クリントとエマ・クンツのスピリチュアルなアートについて語るギャラリートークです。彼女たちの人生や背景を紹介しながら、その作品に漂う「奇妙さ」を、アート史の観点からどのように読み解けるかを考えます。そして何よりも、その深い神秘性や驚きを見失わないように心を澄ませていきます。