¿Cómo se aprende a reconocer el arte del montaje? Para dar una primera aproximación a esta inquietud, desarrollan distintas teorías de montaje. Proponen un diálogo con la montajista Lorena Moriconi, a propósito de algunas películas recientes: Adiós a la memoria, Cuatreros y Esquirlas.

¿Cómo se filma a los animales? Para responder, analizan distintas conjeturas y planos sobre la vida animal. ¿Qué pasa en el caso de las criaturas cinematográficas? Finalmente, repasan los animales del siglo XXI.

Este episodio parte de la figura de Jolson y su importancia para el sonoro, para empezar a entender la relación del cine y el jazz. Se preguntan por el racismo y el caso de Bessie Smith. Recuperan el rol de los dibujos animados como eslabón perdido entre el jazz original y el sonido de las big bands. Un repaso por la trayectoria de los hermanos Fleischer, la rotoscopía y los singalongs. ¿Cómo los soundies funcionaban como refugio de grandes músicos que el cine rechazaba por negros? Finalmente, hacen una breve interrogación sobre el jazz en Argentina.

Este episodio parte del análisis de Metrópolis, una película fundacional sobre qué es una ciudad. Continúan con un análisis de la relación entre la ciudad y los géneros. Entrevistan a Ignacio Agüero, director de cine chileno, especialista en documentales para charlar con él sobre cómo se filma una ciudad.

Para el desarrollo de este episodio, partirán de la diferencia entre cine cómico y comedia y las diferentes categorías del humor: “Slapstick”, el cine “de intención cómica” y el lugar de la improvisación. Recuperan las figuras de Jerry Lewis y Mel Brooks para entender el paso a la modernidad del humor. ¿Cuál es el presente de los cómicos? Un recorrido final por cómicos y cómicas argentinxs.

Un repaso por la figura de Hugo del Carril y su obra, desde sus comienzos y el enigma de su vocación de director y la forma de su aprendizaje, hasta su carrera en Chile y España. Por supuesto, será clave en este recorrido, su cine durante el peronismo y la influencia de Homero Manzi. Cuentan con el testimonio sonoro de la entrevista a Hugo del Carril hecha por Alfredo Carlos Dighiero para su programa Así es Carlos Gardel.

A lo largo de todo el 2020, se materializó, desde distintos lugares, el interrogante sobre la relación entre pandemia, transmisión, política y pánico. En este caso la cuestión es cómo pensar la experiencia de cine sin cines. En este capítulo recorren algunas de las experiencias de filmación extranjeras en pandemia. Y para conversar sobre la experiencia en el cine argentino, proponen un diálogo con tres directores que filmaron películas en pandemia: César González, Mariano Llinás y Gustavo Fontán.

Fernando, Roger y Fiorella trabajan alrededor de las formas de la materialidad del cine: los formatos hogareños y su progresiva pérdida, los procesos industriales que se vuelven más abstractos. ¿Qué pasa cuando las experiencias logradas mediante recursos analógicos ahora se logran mediante recursos digitales? Entrevistan a Héctor Olivera.