Embarquez dans une exploration captivante des coulisses du tube « Say You Won’t Let Go » de James Arthur. Cet épisode dévoile l’histoire derrière cette chanson romantique devenue incontournable et le parcours atypique de son auteur. Adolescent, James Arthur traverse une période difficile après la séparation de ses parents. Soutenu par ses amis, il décide de tenter sa chance à l’émission X-Factor en 2012, où il rencontre un succès inattendu malgré une crise d’angoisse avant l’un de ses passages. Quatre ans plus tard, en 2016, il sort l’album « Back From The Edge », qui marque son retour et lui ouvre les portes du marché américain. Alors que l’album est presque terminé, sa maison de disque lui demande d’ajouter un titre supplémentaire. Ce sera « Say You Won’t Let Go », une chanson qui deviendra son plus grand succès mondial. Mais ce morceau soulève aussi des interrogations : sa mélodie rappelle étrangement une chanson du groupe irlandais The Script. L’animateur vous invite à comparer les deux titres et à vous forger votre propre opinion sur cette ressemblance. À travers anecdotes et révélations, cet épisode plonge dans les secrets de création d’un titre culte, entre influences musicales et destin hors norme d’un artiste qui a su transformer ses épreuves en succès. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l’histoire d’un titre, d’un album ou d’un artiste mythique ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Pat Angeli, découvrez les secrets de fabrication du tube emblématique "The Reflex" du groupe britannique Duran Duran. Apprenez comment le producteur Nile Rodgers a contribué à faire de cette chanson un classique des années 80, grâce notamment à l'utilisation innovante d'un sampleur. Plongez dans les coulisses de la création de ce titre devenu culte, entre mystère du sens des paroles et innovations musicales. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur l'histoire du tube mythique '1999' de l'artiste légendaire Prince. Découvrez comment cette chanson emblématique, sortie en 1982, a été créée dans un contexte de tension mondiale et de peur d'une apocalypse nucléaire. L'épisode nous plonge dans les coulisses de la composition de ce morceau emblématique, révélant les sources d'inspiration de Prince ainsi que les anecdotes surprenantes qui ont façonné ce classique. Vous apprendrez comment le chanteur s'est enfermé pendant des jours dans son studio, refusant toute nourriture, pour donner vie à ce titre devenu culte. Vous serez également surpris d'apprendre que la mélodie de '1999' a en réalité été inspirée d'un vieux tube des Mamas and the Papas, et que le célèbre Phil Collins s'en serait même inspiré quelques années plus tard pour composer l'un de ses propres succès. Une histoire de influences musicales fascinante ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire fascinante de la chanson "Tainted Love" de Soft Cell. Apprenez comment ce titre, initialement un échec dans les années 60, a été redécouvert dans une discothèque anglaise pour devenir l'un des plus grands tubes des années 80. Retracez le parcours de ce morceau repris par de nombreux artistes, de Marilyn Manson aux Scorpions. Rendez également hommage à Dave Ball, membre fondateur de Soft Cell, récemment disparu. Une plongée passionnante dans les coulisses d'un titre devenu culte. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de “Tripping”, le tube culte de Robbie Williams sorti sur l’album Intensive Care il y a 20 ans. Inspiré des films de Guy Ritchie (Snatch, Arnaques, Crimes et Botanique), ce morceau mêle reggae, disco et influences punk du groupe The Clash. À travers l’histoire d’un jeune homme happé par la violence d’un gang, Robbie livre une critique sociale envoûtante, portée par un rythme accrocheur et un clip surréaliste digne d’un rêve étrange. Un épisode pour redécouvrir l’un des titres les plus marquants de sa carrière, entre créativité, humour et audace pop. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers créatif de George Michael alors qu'il n'était encore qu'un jeune homme de 17 ans. Apprenez comment il a composé l'un de ses titres les plus emblématiques, Careless Whisper, et comment cette chanson est devenue l'un des solos de saxophone les plus célèbres de l'histoire de la musique. De l'enregistrement en France dans les studios Miraval à la recherche du saxophoniste parfait, suivez les péripéties de la conception de ce morceau devenu culte. Découvrez les anecdotes insolites et les défis techniques que George Michael a dû relever pour donner vie à cette mélodie envoûtante. Bien que George Michael n'ait pas toujours été entièrement satisfait de cette chanson, elle a su conquérir le cœur des fans et s'imposer comme l'un des plus grands classiques des années 80. Laissez-vous transporter par cette histoire fascinante et plongez dans les coulisses de la création de Careless Whisper ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans Music Story, nous plongeons dans les coulisses d'une chanson révolutionnaire qui a brisé les tabous : Mujer contra Mujer de Mécano. Ce groupe espagnol, composé d'Ana Torroja et des frères Cano, a osé aborder l'homosexualité féminine de manière ouverte et assumée, chose rare à l'époque. En 1988, Mécano sort ce titre qui parle d'une relation entre deux femmes. Une première version avait été enregistrée en 1985, mais le groupe avait choisi de faire chanter un homme et une femme. Trois ans plus tard, ils ont franchi le pas et ont décidé de mettre en scène deux voix féminines, un choix audacieux pour l'époque. Malheureusement, la maison de disques n'était pas très enthousiaste à l'idée de sortir cette chanson sur l'album précédent. Mécano a donc dû attendre 1988 pour la dévoiler au grand public, dans le but de plaider la différence, la tolérance et l'acceptation. 🌈 Mais ce choix n'a pas été sans conséquence. La chanson a été interdite dans plusieurs pays, jugée trop osée pour l'époque. Cependant, en France, elle est devenue un véritable tube deux ans plus tard, en 1990. Le groupe a alors décidé de décliner le titre dans de nombreuses langues, notamment en italien avec Perle contro dellei. Cette chanson a marqué l'histoire de la musique pop en abordant un sujet tabou avec audace et créativité. Mécano a su faire entendre une voix différente et ouvrir la voie à une plus grande représentation de la diversité dans la culture mainstream. Une histoire fascinante à découvrir dans cet épisode de Music Story ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire derrière l'une des collaborations musicales les plus remarquables des années 2000 ! Dans cet épisode de Music Story, nous vous racontons comment le chanteur américain Jason Mraz a rencontré la talentueuse Colby Calais sur MySpace et comment leur duo est devenu un véritable succès, remportant même un prestigieux Grammy Award. Partagé avec générosité par notre animateur Pat Angeli, ce récit vous plongera dans les coulisses de la création de leur titre phare, "Lucky". Vous apprendrez comment ces deux artistes, malgré la distance, ont collaboré à distance pour donner vie à cette chanson aux sonorités douces et entraînantes. Découvrez les anecdotes savoureuses qui ont jalonné leur parcours, de leur premier contact en ligne à leur victoire aux États-Unis. Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également que "Lucky" a également connu une version espagnole avec la chanteuse mexicaine Jimena Sánchez, intitulée "Suerte". Un véritable tour de force pour ce duo qui a su conquérir un public international. Alors, préparez-vous à être captivés par cette histoire de rencontre et de succès musical ! Laissez-vous emporter par les mélodies envoûtantes de "Lucky" et plongez dans les coulisses de cette collaboration hors du commun. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets du tube planétaire « Africa » de Toto. 🎶 Comment cette chanson, ajoutée à la dernière minute à l'album « Toto IV », est-elle devenue culte ? Apprenez pourquoi le chanteur Steve Lukather était sceptique et comment le claviériste David Paich l'a composée après un simple reportage TV, sans jamais avoir visité le continent. Une plongée dans les coulisses d'un hit iconique des années 80. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets de « Goodbye Yellow Brick Road », le tube légendaire d'Elton John. 🎶 Apprenez tout sur sa référence au Magicien d'Oz, son enregistrement au Château d'Hérouville en France, et comment les paroles de Bernie Taupin reflétaient leur vie de luxe. Découvrez pourquoi cette chanson culte, classée parmi les 100 plus belles de tous les temps, a été choisie par Elton John pour clôturer sa tournée d'adieu. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embarquez pour une passionnante odyssée musicale avec l'épisode de 'Music Story' consacré à la genèse du tube culte 'The Road to Hell' de l'artiste britannique Chris Rea. 🎶 Dans cet épisode, l'animateur Pat Angeli nous plonge dans les coulisses de la création de ce morceau emblématique, sorti en 1989. On découvre que cette chanson est née d'un moment de remise en question existentielle pour Chris Rea, alors coincé dans un gigantesque embouteillage sur la route reliant Londres à sa maison de bord de mer. Malgré le succès de ses albums précédents et ses moyens financiers, Rea réalise soudain que cette vie rangée ne lui convient pas. Aspirant à plus d'aventure et de liberté, il prend conscience que son quotidien est devenu 'la route vers l'enfer', pour reprendre les paroles de son futur tube. Derrière cette chanson aux accents rock bluesy, se cache donc un message profond sur la quête d'épanouissement personnel. L'artiste invite ainsi ses auditeurs à oser 'devenir qui ils sont' et à suivre leurs véritables aspirations, au-delà des apparences. Grâce aux anecdotes passionnantes dévoilées par Pat Angeli, on comprend mieux la genèse singulière de cette chanson devenue culte. Un épisode captivant qui permet de redécouvrir un classique de la musique sous un jour nouveau ! 🎸 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Accrochez-vous, car nous plongeons dans les coulisses d'un véritable classique de la musique soul des années 80 ! Aujourd'hui, nous vous racontons l'histoire fascinante de "Hang On To Your Love", le titre emblématique de Sade C'était en 1984, lorsque ce groupe à l'identité musicale singulière a débarqué sur le devant de la scène. Mené par la charismatique chanteuse Sade Hadou, Sade a rapidement conquis le cœur des mélomanes grâce à son tout premier album, "Diamond Life". Un véritable succès commercial, avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés et deux victoires aux Brit Awards ! Mais parmi les titres phares de cet opus, "Hang On To Your Love" occupe une place à part. Cette chanson raconte l'histoire poignante d'une personne accro aux jeux, et de l'importance de s'accrocher à son couple, à son amour, pour ne pas sombrer dans l'addiction. Une métaphore puissante, servie par une ligne de basse funky irrésistible. C'est avec ce morceau que Sade a fait ses débuts télévisuels aux États-Unis, marquant ainsi le début d'une carrière internationale. Depuis, "Hang On To Your Love" est devenu un véritable classique, encensé par la critique et adoré des fans de soul music. Alors rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de la création de ce titre légendaire 🎶 Vous allez en apprendre davantage sur les coulisses de l'enregistrement, les inspirations du groupe, et les anecdotes savoureuses qui ont marqué l'histoire de ce morceau culte. Prêts à vous accrocher ? 😉 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'incroyable histoire derrière le tube "Back 4 Good" du boys band britannique Take That. Ce morceau, qui devait à l'origine sortir en avril 1995, a finalement été propulsé sur le devant de la scène quelques semaines plus tôt, lors de la prestigieuse cérémonie des Brit Awards. L'engouement suscité par cette performance live a été tel que la maison de disques a dû le sortir dans la foulée. Un véritable coup de maître qui a permis à Take That de décoller et de se hisser au sommet des charts, avec plus d'un million d'exemplaires vendus rien qu'en Angleterre ! Mais "Back 4 Good" cache bien d'autres secrets. Certaines rumeurs affirment que les légendaires Bee Gees auraient participé à son écriture, avant de finalement être démenties. En réalité, c'est Gary Barlow, le leader charismatique de Take That, qui s'est inspiré d'une chanson des Commodores, l'ancien groupe de Lionel Richie. Le clip mythique de "Back 4 Good", en noir et blanc, marque également la fin de l'aventure de Robbie Williams avec le groupe. Mais ce dernier aura sa revanche en proposant plus tard une version très rock du titre, pour se moquer gentiment de ses anciens camarades. Malgré ces quelques tensions, Texas et Robbie Williams finiront par se réconcilier et remonter ensemble sur scène, pour le plus grand plaisir de leurs fans 🎶 Plongez dans les coulisses fascinantes de ce tube intemporel, qui a marqué toute une génération ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embarquez dans une fascinante exploration musicale avec cet épisode de Music Story ! Aujourd'hui, plongeons dans les coulisses d'un véritable tube des années 90 : 'The Bomb' des Bucketheads. Cet hymne dansant a su traverser les époques et reste l'un des morceaux les plus emblématiques des clubs et des soirées. Mais savez-vous vraiment d'où il vient ? Qui se cache derrière ce projet musical ? Quels sont les secrets de sa création ? L'animateur Pat Angeli lève le voile sur l'histoire incroyable de cette chanson. Vous découvrirez comment elle a été composée à partir d'un titre disco des années 70 du groupe Chicago, pour donner naissance à un mélange explosif de disco, de funk et de house music. Vous en apprendrez davantage sur le producteur américain Kenny Dope Gonzales, véritable artisan de ce succès planétaire. Vous comprendrez comment il a réussi à créer un son unique et entraînant qui a marqué une génération. Alors préparez-vous à remonter le temps et à revivre les meilleurs moments des discothèques des années 90 ! Cet épisode vous réserve son lot de révélations passionnantes sur les coulisses d'un véritable monument de la musique dansante. 🕺💃 De quoi nourrir votre culture musicale et impressionner vos amis lors des prochaines soirées ! Alors n'hésitez pas, lancez-vous dans cette captivante Music Story. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets de la carrière fascinante de Frida, l'une des deux chanteuses emblématiques du groupe ABBA. Bien qu'elle soit la voix derrière de nombreux tubes planétaires, son parcours personnel reste méconnu du grand public. Cet épisode lève le voile sur les coulisses de la vie de Frida, de ses origines norvégiennes à son ascension fulgurante au sein du légendaire groupe suédois. Vous apprendrez notamment que Frida a perdu sa mère à seulement 2 ans, et a été élevée par sa grand-mère, un détail qui a profondément marqué sa personnalité et sa carrière musicale. Vous découvrirez également les liens étroits qui unissent Frida à deux autres artistes de renom : Phil Collins et Daniel Balavoine. Leur amitié et leur collaboration ont eu un impact significatif sur la carrière solo de Frida après la séparation d'ABBA en 1981. Véritable plongée dans les coulisses d'une carrière hors du commun, cet épisode de Music Story vous offrira un regard inédit et fascinant sur la femme derrière la star. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 50 ans, Christophe Maé célèbre son anniversaire avec une nouvelle chanson, “50 ans déjà”, et prépare une grande tournée pour 2026. L’occasion de revenir sur l’un de ses plus grands succès : “On s’attache”. Saviez-vous que cette mélodie est restée sans paroles pendant quatre ans ? Ce n’est qu’après sa rencontre avec le parolier Lionel Florence que le texte a enfin vu le jour — écrit d’un seul trait, sans retouche. Pourtant, à l’époque, Maé comptait sortir un autre titre, “C’est ma terre”. Son producteur l’a convaincu de miser sur “On s’attache”… et il avait raison : l’album Mon paradis s’est écoulé à plus de 1,5 million d’exemplaires grâce à ce tube et à d’autres hits comme “Belle demoiselle” et “Parce qu’on ne sait jamais”. Une belle leçon de persévérance et d’instinct artistique pour celui qui, encore aujourd’hui, continue d’attacher son public. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Derrière ce tube incontournable de Supertramp se cache une histoire mouvementée qui a marqué la fin d'une ère pour le groupe. Dans cet épisode, découvrez les coulisses de la création de It's Raining Again, l'un des titres phares de l'album Famous Last Words, le dernier album de Supertramp dans sa composition originale. Alors que les deux leaders du groupe, Roger Hodgson et Rick Davies, avaient l'habitude de composer ensemble et de se mettre d'accord sur la direction artistique, les choses se sont gâtées pour cet ultime projet. Hodgson voulait en effet terminer sur une note pop tandis que Davies souhaitait revenir à leurs racines progressives. Tiraillé entre ces deux visions, l'album en a porté les traces, devenant un savant mélange des deux styles. Finalement, Hodgson a quitté le groupe juste après la sortie de Famous Last Words, regrettant amèrement d'avoir cédé sur ses positions créatives. C'est pourtant lui qui a composé It's Raining Again, une chanson aux accents mélancoliques inspirée par la perte d'un proche. Au-delà de cette toile de fond tumultueuse, vous découvrirez également une anecdote fascinante liée à la fin de la chanson, où une comptine bien connue vient subtilement s'immiscer. Un petit clin d'oeil musical qui en dit long sur le soin apporté par Supertramp à la production de leurs titres. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de la création de Burning Heart, l'un des morceaux les plus emblématiques de la saga Rocky. Survivor, le groupe de hard rock américain derrière le célèbre Eye of the Tiger, a été sollicité par Sylvester Stallone pour composer une nouvelle chanson pour Rocky IV. Alors que Rocky III avait permis au groupe de connaître le succès grâce à leur titre phare, Stallone a fait appel à eux pour donner une nouvelle dimension à la bande-son du quatrième volet de la saga. Les auteurs de la chanson, Jim Péteric et ses acolytes, ont alors dû se réinventer pour saisir l'essence même du film, qui ne se concentrait plus sur un simple combat de boxe, mais sur l'affrontement de deux idéologies opposées durant la Guerre Froide. Plongez dans les coulisses de la création de ce titre mémorable, qui accompagne l'une des scènes les plus emblématiques du film. Découvrez comment les membres de Survivor se sont inspirés des images du film pour composer une chanson à la hauteur de l'enjeu, et comment leur morceau est devenu inextricablement lié à l'une des séquences les plus marquantes de Rocky IV. 🥊 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’histoire de l’un des plus grands succès de Daniel Balavoine : « L’Aziza » 🎶Dans cet épisode de Music Story, découvrez les coulisses de cette chanson culte sortie il y a 40 ans, véritable déclaration d’amour à sa femme Corinne, d’origine juive marocaine — mais aussi un puissant message de tolérance face à la montée du racisme et du Front National. Balavoine y célèbre les différences qui unissent plutôt que ce qui sépare, fidèle à son humanisme et à son engagement sans compromis. Vous apprendrez également que le solo de guitare, signé John Woolof, s’inspire du style du groupe Status Quo, un clin d’œil inattendu pour un morceau aussi emblématique. Un épisode vibrant et plein d’émotion pour redécouvrir Daniel Balavoine et son message toujours actuel. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.