Plongez dans les coulisses de "So Lonely", l’un des titres cultes du groupe The Police. Dans cet épisode de Music Story, on découvre comment Sting a composé ce morceau bien avant la création du groupe, alors qu’il jouait dans Last Exit, avec une forte influence reggae-punk. Inspiré par "No Woman, No Cry" de Bob Marley, "So Lonely" a d’abord été ignoré avant de propulser The Police au sommet grâce à sa diffusion radio. Anecdote amusante : le refrain est répété 54 fois ! À retenir : - 🎸 "So Lonely" a été composé avant The Police, dans un style reggae-punk. - 🎶 L’inspiration vient directement de Bob Marley. - 📻 Le morceau a sauvé l’album "Outlandos d’Amour" grâce à la radio. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l’histoire d’un titre, d’un album ou d’un artiste mythique ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "Because of You", l’un des titres les plus poignants de Kelly Clarkson. Ce morceau, inspiré du divorce de ses parents, a été marqué par un moment bouleversant : juste avant de le chanter aux Grammy Awards 2006, Kelly apprend qu’elle pourrait être atteinte d’un cancer. Heureusement, ce n’était qu’une fausse alerte. Ce contexte rend son interprétation encore plus émotive. L’épisode révèle aussi que la chanson a été co-écrite avec d’anciens membres du groupe Evanescence, ajoutant une touche rock inattendue à ce tube pop. Enfin, il retrace le parcours impressionnant de Kelly Clarkson, de ses débuts dans American Idol à ses rôles actuels dans The Voice et sur NBC. À retenir : - Une performance marquée par une annonce médicale bouleversante. - Une collaboration surprenante avec des ex-membres d’Evanescence. - Le parcours exceptionnel de Kelly Clarkson, de la télé-réalité à la télévision américaine. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l’histoire de « We Are Family », le tube disco des sœurs Sledge devenu un hymne universel. Derrière ce succès se cache la vision audacieuse de Nile Rodgers, qui choisit de produire le groupe plutôt que les Rolling Stones, et le génie de Bernard Edwards, bassiste légendaire. Sa ligne de basse emblématique donne naissance à un hit planétaire, porteur d’un message fort de solidarité et d’unité. À retenir : - Nile Rodgers mise sur les sœurs Sledge et refuse les Rolling Stones. - Bernard Edwards crée une ligne de basse culte. - « We Are Family » devient un symbole de fraternité et de culture disco. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez comment U2 a renoué avec ses racines rock pour créer "Beautiful Day", l’un de ses plus grands succès. Inspirée par le Jubilé 2000 et enregistrée près de Nice, cette chanson porte un message d’espoir universel. Le son de guitare vintage de The Edge et le tournage du clip à l’aéroport Charles de Gaulle font de ce titre un mélange unique de nostalgie et de modernité. Récompensée par trois Grammy Awards, "Beautiful Day" marque un tournant dans la carrière du groupe. À retenir : - Retour aux sonorités rock des débuts du groupe. - Message inspiré par le Jubilé 2000 et l’effacement de la dette du tiers-monde. - Enregistrement en France et clip tourné à Paris. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, partez à la découverte de la création express du tube "Who Can It Be Now?" par Colin Hay, leader du groupe australien Men At Work. Composé en 30 minutes autour d’un feu de camp, ce morceau devient rapidement un hit national, puis international. Le célèbre solo de saxophone, placé dès l’intro par le producteur, contribue à l’identité sonore du groupe, qui vendra plus de 30 millions de disques. À retenir : - Une composition spontanée née dans les bois australiens. - Succès fulgurant en Australie avant une tournée mondiale. - Le solo de saxophone comme signature musicale du groupe. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Iron Lion Zion", publié en 1992, est un titre posthume de Bob Marley dont les origines remontent aux années 1973-74. Retrouvée par hasard sur une cassette de répétition, la chanson a été finalisée bien après sa mort, révélant une facette inédite de l’artiste. Inspirée par les croyances rastafariennes et l’admiration de Marley pour Hailé Sélassié, elle incarne son engagement spirituel et culturel. À retenir : - Une chanson retrouvée et finalisée près de 10 ans après sa mort. - Un hommage aux racines rastafariennes et à l’Éthiopie. - L’impact durable de Bob Marley, avec plus de 75 millions de disques vendus. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez comment une histoire personnelle entre Danny Wilde et Phil Solem a donné naissance au tube "Just The Way It Is, Baby", et comment ce succès les a menés à composer le générique de la série culte Friends. De leur rencontre improbable à la reconnaissance mondiale, cet épisode retrace le parcours étonnant des Rembrandts, entre anecdotes intimes et opportunités inattendues. À retenir : - Une histoire amoureuse rocambolesque à l’origine du groupe. - Le succès de "Just The Way It Is, Baby" ouvre la porte à Friends. - Une trajectoire musicale marquée par le hasard et le talent. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embarquez dans une exploration captivante des coulisses du tube « Say You Won’t Let Go » de James Arthur. Cet épisode dévoile l’histoire derrière cette chanson romantique devenue incontournable et le parcours atypique de son auteur. Adolescent, James Arthur traverse une période difficile après la séparation de ses parents. Soutenu par ses amis, il décide de tenter sa chance à l’émission X-Factor en 2012, où il rencontre un succès inattendu malgré une crise d’angoisse avant l’un de ses passages. Quatre ans plus tard, en 2016, il sort l’album « Back From The Edge », qui marque son retour et lui ouvre les portes du marché américain. Alors que l’album est presque terminé, sa maison de disque lui demande d’ajouter un titre supplémentaire. Ce sera « Say You Won’t Let Go », une chanson qui deviendra son plus grand succès mondial. Mais ce morceau soulève aussi des interrogations : sa mélodie rappelle étrangement une chanson du groupe irlandais The Script. L’animateur vous invite à comparer les deux titres et à vous forger votre propre opinion sur cette ressemblance. À travers anecdotes et révélations, cet épisode plonge dans les secrets de création d’un titre culte, entre influences musicales et destin hors norme d’un artiste qui a su transformer ses épreuves en succès. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l’histoire d’un titre, d’un album ou d’un artiste mythique ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Pat Angeli, découvrez les secrets de fabrication du tube emblématique "The Reflex" du groupe britannique Duran Duran. Apprenez comment le producteur Nile Rodgers a contribué à faire de cette chanson un classique des années 80, grâce notamment à l'utilisation innovante d'un sampleur. Plongez dans les coulisses de la création de ce titre devenu culte, entre mystère du sens des paroles et innovations musicales. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur l'histoire du tube mythique '1999' de l'artiste légendaire Prince. Découvrez comment cette chanson emblématique, sortie en 1982, a été créée dans un contexte de tension mondiale et de peur d'une apocalypse nucléaire. L'épisode nous plonge dans les coulisses de la composition de ce morceau emblématique, révélant les sources d'inspiration de Prince ainsi que les anecdotes surprenantes qui ont façonné ce classique. Vous apprendrez comment le chanteur s'est enfermé pendant des jours dans son studio, refusant toute nourriture, pour donner vie à ce titre devenu culte. Vous serez également surpris d'apprendre que la mélodie de '1999' a en réalité été inspirée d'un vieux tube des Mamas and the Papas, et que le célèbre Phil Collins s'en serait même inspiré quelques années plus tard pour composer l'un de ses propres succès. Une histoire de influences musicales fascinante ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire fascinante de la chanson "Tainted Love" de Soft Cell. Apprenez comment ce titre, initialement un échec dans les années 60, a été redécouvert dans une discothèque anglaise pour devenir l'un des plus grands tubes des années 80. Retracez le parcours de ce morceau repris par de nombreux artistes, de Marilyn Manson aux Scorpions. Rendez également hommage à Dave Ball, membre fondateur de Soft Cell, récemment disparu. Une plongée passionnante dans les coulisses d'un titre devenu culte. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de “Tripping”, le tube culte de Robbie Williams sorti sur l’album Intensive Care il y a 20 ans. Inspiré des films de Guy Ritchie (Snatch, Arnaques, Crimes et Botanique), ce morceau mêle reggae, disco et influences punk du groupe The Clash. À travers l’histoire d’un jeune homme happé par la violence d’un gang, Robbie livre une critique sociale envoûtante, portée par un rythme accrocheur et un clip surréaliste digne d’un rêve étrange. Un épisode pour redécouvrir l’un des titres les plus marquants de sa carrière, entre créativité, humour et audace pop. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers créatif de George Michael alors qu'il n'était encore qu'un jeune homme de 17 ans. Apprenez comment il a composé l'un de ses titres les plus emblématiques, Careless Whisper, et comment cette chanson est devenue l'un des solos de saxophone les plus célèbres de l'histoire de la musique. De l'enregistrement en France dans les studios Miraval à la recherche du saxophoniste parfait, suivez les péripéties de la conception de ce morceau devenu culte. Découvrez les anecdotes insolites et les défis techniques que George Michael a dû relever pour donner vie à cette mélodie envoûtante. Bien que George Michael n'ait pas toujours été entièrement satisfait de cette chanson, elle a su conquérir le cœur des fans et s'imposer comme l'un des plus grands classiques des années 80. Laissez-vous transporter par cette histoire fascinante et plongez dans les coulisses de la création de Careless Whisper ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans Music Story, nous plongeons dans les coulisses d'une chanson révolutionnaire qui a brisé les tabous : Mujer contra Mujer de Mécano. Ce groupe espagnol, composé d'Ana Torroja et des frères Cano, a osé aborder l'homosexualité féminine de manière ouverte et assumée, chose rare à l'époque. En 1988, Mécano sort ce titre qui parle d'une relation entre deux femmes. Une première version avait été enregistrée en 1985, mais le groupe avait choisi de faire chanter un homme et une femme. Trois ans plus tard, ils ont franchi le pas et ont décidé de mettre en scène deux voix féminines, un choix audacieux pour l'époque. Malheureusement, la maison de disques n'était pas très enthousiaste à l'idée de sortir cette chanson sur l'album précédent. Mécano a donc dû attendre 1988 pour la dévoiler au grand public, dans le but de plaider la différence, la tolérance et l'acceptation. 🌈 Mais ce choix n'a pas été sans conséquence. La chanson a été interdite dans plusieurs pays, jugée trop osée pour l'époque. Cependant, en France, elle est devenue un véritable tube deux ans plus tard, en 1990. Le groupe a alors décidé de décliner le titre dans de nombreuses langues, notamment en italien avec Perle contro dellei. Cette chanson a marqué l'histoire de la musique pop en abordant un sujet tabou avec audace et créativité. Mécano a su faire entendre une voix différente et ouvrir la voie à une plus grande représentation de la diversité dans la culture mainstream. Une histoire fascinante à découvrir dans cet épisode de Music Story ! Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire derrière l'une des collaborations musicales les plus remarquables des années 2000 ! Dans cet épisode de Music Story, nous vous racontons comment le chanteur américain Jason Mraz a rencontré la talentueuse Colby Calais sur MySpace et comment leur duo est devenu un véritable succès, remportant même un prestigieux Grammy Award. Partagé avec générosité par notre animateur Pat Angeli, ce récit vous plongera dans les coulisses de la création de leur titre phare, "Lucky". Vous apprendrez comment ces deux artistes, malgré la distance, ont collaboré à distance pour donner vie à cette chanson aux sonorités douces et entraînantes. Découvrez les anecdotes savoureuses qui ont jalonné leur parcours, de leur premier contact en ligne à leur victoire aux États-Unis. Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également que "Lucky" a également connu une version espagnole avec la chanteuse mexicaine Jimena Sánchez, intitulée "Suerte". Un véritable tour de force pour ce duo qui a su conquérir un public international. Alors, préparez-vous à être captivés par cette histoire de rencontre et de succès musical ! Laissez-vous emporter par les mélodies envoûtantes de "Lucky" et plongez dans les coulisses de cette collaboration hors du commun. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets du tube planétaire « Africa » de Toto. 🎶 Comment cette chanson, ajoutée à la dernière minute à l'album « Toto IV », est-elle devenue culte ? Apprenez pourquoi le chanteur Steve Lukather était sceptique et comment le claviériste David Paich l'a composée après un simple reportage TV, sans jamais avoir visité le continent. Une plongée dans les coulisses d'un hit iconique des années 80. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets de « Goodbye Yellow Brick Road », le tube légendaire d'Elton John. 🎶 Apprenez tout sur sa référence au Magicien d'Oz, son enregistrement au Château d'Hérouville en France, et comment les paroles de Bernie Taupin reflétaient leur vie de luxe. Découvrez pourquoi cette chanson culte, classée parmi les 100 plus belles de tous les temps, a été choisie par Elton John pour clôturer sa tournée d'adieu. Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embarquez pour une passionnante odyssée musicale avec l'épisode de 'Music Story' consacré à la genèse du tube culte 'The Road to Hell' de l'artiste britannique Chris Rea. 🎶 Dans cet épisode, l'animateur Pat Angeli nous plonge dans les coulisses de la création de ce morceau emblématique, sorti en 1989. On découvre que cette chanson est née d'un moment de remise en question existentielle pour Chris Rea, alors coincé dans un gigantesque embouteillage sur la route reliant Londres à sa maison de bord de mer. Malgré le succès de ses albums précédents et ses moyens financiers, Rea réalise soudain que cette vie rangée ne lui convient pas. Aspirant à plus d'aventure et de liberté, il prend conscience que son quotidien est devenu 'la route vers l'enfer', pour reprendre les paroles de son futur tube. Derrière cette chanson aux accents rock bluesy, se cache donc un message profond sur la quête d'épanouissement personnel. L'artiste invite ainsi ses auditeurs à oser 'devenir qui ils sont' et à suivre leurs véritables aspirations, au-delà des apparences. Grâce aux anecdotes passionnantes dévoilées par Pat Angeli, on comprend mieux la genèse singulière de cette chanson devenue culte. Un épisode captivant qui permet de redécouvrir un classique de la musique sous un jour nouveau ! 🎸 Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.