L’histoire de l’art s’est fondée sur une certaine hiérarchie des sens et a désigné l’œil et l’oreille comme seules possibilités d’expérience artistique. Le podcast Flair l’art propose de quitter cet oeil-esprit pour tenter d’ouvrir les champs de réceptions et ramener un peu de corps, de vivants et d’organique dans ce qu’on appelle « œuvres ». Tout cela est possible grâce aux odeurs, en flairant l’art. Dans ces épisodes l'enjeu est de déchiffrer ce que les odeurs ont à nous dire, plastiquement, artistiquement.
Car les senteurs, sous les mains des artistes, parlent. Elles racontent leur provenance, leurs pouvoirs et surtout la charge mystique dont les êtres humains les ont emplies. Elles expliquent, au moment où l’histoire de l’art est bousculée par les questions transdisciplinaires que soulèvent notamment les études féministes, queer, post-colonialistes et écoréflexive, que le système de représentation classique n’est pas seul à pouvoir porter l’appellation « art ».
Saison 1 : Flairer l'art, définitions et freins
Saison 2 : Parallèles
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L’histoire de l’art s’est fondée sur une certaine hiérarchie des sens et a désigné l’œil et l’oreille comme seules possibilités d’expérience artistique. Le podcast Flair l’art propose de quitter cet oeil-esprit pour tenter d’ouvrir les champs de réceptions et ramener un peu de corps, de vivants et d’organique dans ce qu’on appelle « œuvres ». Tout cela est possible grâce aux odeurs, en flairant l’art. Dans ces épisodes l'enjeu est de déchiffrer ce que les odeurs ont à nous dire, plastiquement, artistiquement.
Car les senteurs, sous les mains des artistes, parlent. Elles racontent leur provenance, leurs pouvoirs et surtout la charge mystique dont les êtres humains les ont emplies. Elles expliquent, au moment où l’histoire de l’art est bousculée par les questions transdisciplinaires que soulèvent notamment les études féministes, queer, post-colonialistes et écoréflexive, que le système de représentation classique n’est pas seul à pouvoir porter l’appellation « art ».
Saison 1 : Flairer l'art, définitions et freins
Saison 2 : Parallèles
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Avec la parfumeure Anne-Sophie Behaghel, la plasticienne Virginie Ittah et le parfumeur David Chieze.
Après avoir envisagé la mimesis et son pouvoir de reproduire le réel en faisant appel à la figuration, je vous propose de plonger dans une autre manière qu’a eu l’histoire de l’art d’écrire son objet et qui se retrouve corps et âme dans l’histoire de la parfumerie : l’abstraction. Née au début du XXe siècle, l’abstraction traverse divers courant comme l’abstraction lyrique, l’abstraction géométrique, l’expressionisme abstrait et se définit de diverses manières : dès le début du XXe siècle, l’historien et critique d’art Wilhelm Worringer envisage de concert l’émotion et l’abstraction dans son fameux ouvrage paru en 1907 Abstraktion und Einfühlung (Abstraction et « empathie »), une notion que nous allons retrouver avec la plasticienne Virginie Ittah du duo Ittah Yoda et le parfumeur David Chieze et bien plus tard, à la fin du XXe siècle, pour Gilles Deleuze et Felix Guattari, l’abstraction sera défini comme affinant la sensation, la dématérialisant, lui permettant de devenir un pur être spirituel », et c’est ce que l’on retrouvera dans la pensée de la parfumeure Anne-Sophie Behaghel.
Un grand merci aux participant.e.s de cet épisode et un tout particulier à Jean Cartouche, qui me prête ici encore sa voix pour lire un extrait de l'essai L'art abstrait de Dora Vallier (1989) ainsi que de L'esthétique en question : introduction à une esthétique de l'odorat d'Edmond Roudnitska (1977).
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Avec la plasticienne Émilie McDermott, le chimiste Olivier David et la parfumeure Isabelle Doyen.
L’une des plus vieilles notions que l’histoire de l’art ait pensées est celle de la mimesis. Il y a mimesis dès lors qu’est reproduit quelque chose qui a été perçu dans notre vie réelle : un paysage, un portrait… Déjà discutée par Platon et Aristote dans l’antiquité grecque, la mimesis est au fondement de ce qui va modeler nombre de théories. Mimesis signifie en grec « imiter, représenter », et cette représentation du réel se retrouve dans tous les arts : dans la peinture, la sculpture, le théâtre, la littérature… et bien sûr, dans la parfumerie. C’est ce que nous allons explorer dans cet épisode.
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s de cet épisode et un tout particulier à Jean Cartouche, qui me prête ici encore sa voix pour lire un extrait de l'essaiTemps et Récit de Paul Ricœur (t,1, éd. Seuil, 1983, p.76-77).
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Avec les plasticiens et plasticienne Claudia Vogel et Roberto Greco et la Directrice de la création et Parfumeure Guerlain Delphine Jelk
Ce septième épisode continue de creuser les liens qui unissent l’histoire de l’art à celle de la parfumerie en s’arrêtant sur les notions de portrait et d’autoportrait. Genres habituellement alloués à la peinture (et plus rarement à la sculpture), nous verrons combien la parfumerie, par des jus iconiques comme Jicky ou La petite robe noire de Guerlain, permet de représenter les figures et les personnalités. Dans les arts dits « plastiques », l’odeur n’est pas en reste pour expliciter le portrait et l’autoportrait. C’est ce que Claudia Vogel et Roberto Greco nous raconterons. Ce thème passionnant (en toute objectivité) soulève de nombreux exemples qu’il est impossible de recenser ici, et il y aurait encore beaucoup à dire…
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s de cet épisode et un tout particulier à Jean Cartouche, qui me prête ici encore sa voix pour lire un extrait du roman Le parfum de Patrick Süskind.
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Avec Antoine Renard, plasticien et Annick Le Guerer, anthropologue, philosophe, historienne des odeurs, de l'odorat et du parfum.
Pour cette nouvelle saison de Flair l’art, on va rentrer dans le dur de l’histoire de l’art et voir comment peuvent se tisser des liens, des parallèles entre les inspirations et les créations de la parfumerie et celles de l’art. Nous allons parler de concepts, de genre, et voir comment aussi bien dans un champ que dans l’autre, dans la parfumerie ou dans les arts, on retrouve les mêmes enjeux. Bien sûr les formes divergent, mais les intentions sont similaires. A découvrir ces parallèles, à voir ce qui unit ces deux mondes, à analyser les concepts qui motivent les créations plastiques et olfactives, nous verrons combien par la traversée de concept, les courants et les mouvements qui tissent l’histoire de l’art, peuvent aussi bien être appliqué à la parfumerie.
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s de cet épisode et un tout particulier à Jean Cartouche, qui me prête ici encore sa voix pour lire un extrait de L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (1935) de Walter Benjamin.
Petite bibliographie sélective :
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Avec Mathilde Laurent, parfumeure et Elia Chiche, nez et chercheuse indépendante, Giulio Giorgi, ingénieur agronome, écologue et paysagiste concepteur et les plasticien.ne.s Quentin Derouet, Alexis Foiny et Chloé Jeanne.
Après avoir vu combien l’odeur dans l’art nous ramenait à la mort et à l’impermanence, après avoir constaté comment sentir rappelait que les expériences olfactives se vivent par la chair et nous unissent toustes dans une même atmosphère, c’est l’idée de totalité, de liens entre vivants et vivantes et d’animalité qui va conclure cette première saison de Flair l’art. Car s’il est bien une donnée qui est centrale dans le rapport que l’histoire occidentale entretient avec les odeurs, c’est que celles-ci sont encore majoritairement considérées comme étant l’apanage de l’animal et vont à rebours de l’idée d’une supériorité humaine. Une idée que tord l’art olfactif.
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s de cet épisode et un tout particulier à Jean Cartouche, qui me prête ici encore sa voix pour lire un extrait de Malaise dans la civilisation. Essai de métaphysique sur le devenir des cultures
publié en 1929 par Sigmund Freud.
(Petite) bibliographie :
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Avec l’anthropologue David Le Breton, la philosophe Chantal Jaquet, la parfumeure Anne-Sophie Behaghel et les plasticiennes Camille Corréas dit Lanette et Jeanne Vicérial
Après l’odeur comme épuisement de la matière et comme mort de l’œuvre immortelle et avant l’odeur comme rapport à l’animalité et au vivant, ce quatrième épisode de Flair l’art s’arrête sur ce que les senteurs racontent des relations que l’on entretient avec notre corps. Partant du postulat que les odeurs ont tout à voir avec l’art, il semble surprenant que l’histoire de l’art en ait décidé autrement. Il ne fait aucun doute que le fait que les odeurs parlent tant de notre corps y est pour beaucoup. Ce corps dévalué au moins depuis que Platon l’a dénigré comme étant une simple enveloppe temporaire ne pouvait être le lieu d’une expérience esthétique, domaine réservé à l’esprit. Or lorsqu’on étudie la présence des senteurs dans l’art, s’opère une revalorisation incroyable de ces chairs fustigées. Plus encore, laisser exhaler les odeurs d’une œuvre c’est lui permettre tous les attributs du corps, c’est lui offrir l’incarnation.
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s de cet épisode et un tout particulier à Jean Cartouche, qui me prête ici encore sa voix pour lire un extrait de l’Anthropologie du point de vue pragmatique d’Emmanuel Kant (I, § 21).
Petite bibliographie sélective :
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Avec Daniela Andrier et Camille Chemardin, parfumeures et Morgan Courtois et Roman Moriceau, plasticiens.
Après avoir évoqué le lien entre odeurs, parfums et art, et après avoir explicité la nécessité de l’histoire des sensibilités, continuons à réfléchir à pourquoi les odeurs sont nécessaires pour comprendre certains des enjeux de l’art contemporain et pourquoi elles en ont été évincées. Pour les trois derniers épisodes de cette saison, plongeons dans l’étude des tabous que viennent éveiller les senteurs. Trois principaux sont à envisager : la mort, le corps et le refus de l’animalité. Ces trois tabous touchent à trois grandes failles humaines majoritairement occidentales, et l’on commence tout de suite avec ce marqueur de la vie que des générations et des générations ont essayé de comprendre, et bien souvent, de repousser : la mort.
Pourquoi la mort est-elle centrale à l’appréhension des odeurs dans l’art ? Quel rôle joue la mort dans la reconnaissance du parfum comme un art ? Si l’on s’en tient à des définitions classiques, un chef-d’œuvre est majoritairement considéré comme quelque chose qui dure, qui est pérenne et qui traverse les époques. Une peinture ou une sculpture peuvent être conservées et restaurées au fil des siècles. Les odeurs, elles, meurent…
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s et un tout particulier à Jean Cartouche pour sa lecture de l'extrait de l'essai La terre, les corps, la mort, essai sur la condition terrestre (Pierre Madelin éd. Dehors, Paris, 2022, p.193) et un immense merci à Julie Albesa pour ses conseils avisés et précieux.
Petite bibliographie sélective :
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Avec l’historienne de l’art et membre de l’osmothèque Erika Wicky, l’artiste plurisensoriel et critique d’art Gwenn-Aël Lynn et la parfumeure Margaux Le Paih-Guérin.
Contrairement à ce qu’on pourrait croire, la présence des odeurs dans l’art n’a rien de novateur. Je vous en avais touché quelques mots dans le premier épisode, il est clair que les artistes manient les senteurs, au moins depuis la révolution artistique des avant-gardes du début du XXe siècle. J’aurais surement l’occasion d’y revenir plus en détail dans d’autres épisodes. Ce qui est davantage inédit et c’est ce qui prend de l’ampleur aujourd’hui, c’est l’intérêt croissant porté à ces œuvres olfactives. Et alors, depuis quand cet intérêt est apparu pourriez-vous vous demander ? Y a-t-il eu un moment de bascule qui a poussé le monde de l’art à passer du voir au sentir ? Quand est-ce que nous avons commencé à penser les odeurs comme matière à étudier ? Peut-on envisager un point de départ ? Tant de questions palpitantes dont nous allons discuter dans cet épisode...
Dans ce deuxième épisode, nous allons parler d'histoire des sensibilités, de l'importance des sources historiques, de corps, de philosophie sensualiste et bien sûr... d'odeurs.
Bonne écoute !
Un grand merci aux participant.e.s et un tout particulier à Jean Cartouche pour sa lecture de l'extrait d'Histoire des sensibilités de Alain Corbain, Hervé Mazurel, éd. PUF, coll. La vie des idées, Paris, 2022
Petite bibliographie sélective :
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L’objectif de ce premier épisode est de diffuser une réflexion sur l’état de l’art qui se respire, de poser les bases et d’ancrer des arguments qui vont être développés tout au long de cette première saison à propos du pourquoi. Pourquoi ouvrir le champ des arts plastiques à l’odorat, ce sens dévalué qui nous ramène à la bête ? Y a-t-il une expérience esthétique possible par la respiration ? Peut-on trouver des similitudes entre une peinture ou une sculpture contemplée et une installation respirée ? Et si l’odeur peut permettre l’expérience artistique, est-ce que cela implique que le parfum est un art ? Et les parfumeur.e.s des artistes ?
Dans ce premier épisode, on va lancer des pistes et ouvrir des réflexions.
Avec les parfumeur.e.s Antoine Lie et Amélie Bourgeois, la poète et journaliste Ryoko Sekyguchi, avec Clara Muller, historienne de l’art et membre du collectif Nez, pour une culture olfactive et les plasticiens et plasticiennes Boris Raux et Julie C. Fortier.
Un podcast de Sandra Barré avec le Studio Flair.
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Découvrez la bande-annonce du nouveau podcast Flair l'art, un podcast où l'art se respire.
Parce qu'il n'y a pas que les yeux dans la vie, y a le nez aussi.
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