En esta entrevista, El Mulu nos cuenta la historia detrás de su llegada a México —una decisión que terminó siendo tajante y accidental— y cómo la adversidad de una pandemia lo obligó a “apostar por sus canciones”. Hablamos sobre sus iniciosartísticos, desde el circo en Peñalolén hasta el hallazgo intuitivo de la guitarra, y la superación de la inseguridad que lo llevó a ocultar su música. También profundizamos en su pensamiento “Folclore del Futuro”, un concepto que redefinela “música de raíz” a partir de las influencias más profundas. Además, conversamos sobre el proceso ambicioso y autogestionado de su álbum debut, el desafío de tocar por primera vez en Chile después de una carrera en México, yla misión de acompañar a la gente a través de sus letras.
En esta entrevista, Javiera Mena presenta su nuevo disco "Inmersión" y conversamos sobre la poderosa metáfora del agua, la alquimia de las emociones profundas y el procesode despojarse para mostrar un lado más vulnerable y tierno. También abordamos los 20 años de carrera desde "Esquemas Juveniles", el impacto de la autenticidad en su legado, la lucha contra el prejuicio machista en la producción musical, y la conexión de sus canciones con la libertad emocional y la comunidad LGBT. Además, nos da un consejo clave para las nuevas generaciones: cómo unir la creatividad con "la parte científica" de la música para tener un poder superior.
En este episodio converso con el músico, compositor y productor argentino Diego Mema, un artista de enorme sensibilidad que acaba de presentar “La Montaña”, su primer disco solista. En esta charla, Diego repasa su infancia en Córdoba y su conexión con la naturaleza, el vínculo profundo que lo une a la guitarra desde su infancia, y cómo una fractura en la mano lo llevó a reencontrarse con su instrumento desde otro lugar. También hablamos sobre su faceta como productor y compositor para otros artistas, el proceso creativo detrás de “La Montaña” —un disco mayormente instrumental donde la guitarra se convierte en voz— y sobre la importancia de seguir la intuición a la hora de crear.
En este episodio converso con Camilú, una de las voces más sensibles y talentosas de la nueva canción argentina. Charlamos sobre su recorrido desde Puerto Madryn hasta Buenos Aires, el modo en que la escritura se fue convirtiendo en una necesidad vital, y el crecimiento que la llevó a consolidarse como autora e intérprete. También hablamos de las emociones detrás de sus nuevas canciones, de cómo vive este momento de madurez artística y de la importancia de la honestidad a la hora de cantar lo que se siente. Una charla cercana y luminosa con una artista que sigue encontrando su lugar en la música desde la autenticidad.
En esta entrevista, Marilina Bertoldi presenta su nuevo disco PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I y hablamos sobre el concepto de “bedroom rock”, el proceso de crear, producir y decidir cada detalle en soledad, así como de los aprendizajes y crisis que atraviesa en cada obra. También conversamos sobre la relación entre lo personal y lo político en sus canciones, la presión del éxito en la industria, y las preguntas que atraviesan este trabajo: para quién hacemos lo que hacemos y cómo mantener la autenticidad en tiempos de tanta exigencia.
En este episodio conversamos con la cantautora uruguaya Florencia Núñez sobre su infancia en Rocha, el camino hacia la composición y el desafío de abrirse paso con la canción en su país. Hablamos de sus discos, de la fe en uno mismo y del concepto de las costuras que atraviesa su nuevo trabajo. También nos contó sobre el proceso creativo con grandes colaboradores, la importancia de los vínculos y cómo celebra cada proyecto desde el amor y la gratitud.
En este episodio charlamos con Santi Celli, repasando su camino desde Salvapantallas hasta su carrera solista con tres discos llenos de identidad. Conversamos sobre su infancia, la introspección que marcó su obra, la versatilidad sonora que lo lleva del pop a lo acústico y al baile, y la importancia de los vínculos familiares y de amistad. También hablamos de la migración en busca de oportunidades, de su experiencia componiendo para otros artistas, del compromiso social y de cómo encuentra refugio y esperanza en medio del vértigo cotidiano.
En este episodio conversamos con Fin del Mundo, una de las bandas más interesantes de la nueva escena argentina. Hablamos sobre sus inicios y la consolidación de su sonido, el proceso creativo detrás de "Hicimos crecer un bosque", la importancia de la poesía en sus canciones, la experiencia de presentarse en escenarios internacionales y los desafíos de ser una banda independiente. También reflexionamos sobre el recambio generacional en la música argentina y cómo aprovechar las oportunidades que se presentan en el camino artístico.
En este episodio, conversamos con Hipnótica sobre el lanzamiento de su nuevo disco homónimo, el más personal de su carrera. La banda nos cuenta por qué eligieron un título que es toda una declaración de principios y nos revelan cómo la experiencia de frenar para "regar las ideas" fue crucial para crear un trabajo que perdure en el tiempo. Exploramos el impacto de su gira por España y de abrir para Fito Páez en la creación de este álbum, y cómo lograron materializar esas vivencias en canciones. Además, nos adentramos en su proceso creativo y en el valor de la colaboración con un "dream team" de músicos y productores. Analizamos las letras de temas como "Apocalipso", que nos invitan a reflexionar sobre la desconexión con la realidad, y "Mi amor no cambiará", que aborda el miedo al cambio. Una entrevista sincera sobre crecimiento, comunidad y el presente de una banda en constante evolución.
Un legado es una forma de perpetuar algo en el tiempo, de dejar algo para el presento como también para nuevas generaciones. Con su nuevo disco de estudio "Legado", la gran guitarrista paraguaya Berta Rojas rinde homenaje a dos nombres gigantes para la historia pero que para muchos podrían resultar desconocidos: son la francesa Ida Presti y la argentina María Luisa Anido, quienes para su época han sido pioneras de la guitarra clásica. Esta vez la herencia se vuelve amor y cuidado en las manos y en el corazón de Berta como también desde la visión del gran equipo que la acompaña, nuevamente en compañía de su fiel "Rojita".
Diez años de historia oficial son los que cumplió este año la banda nacional Antenna a pulso de una interesante combinación de espíritu rock y energía pop. Con letras que le cantan a la vida, la sociedad y el amor, el grupo supo ganarse un lugar con sus dos álbumes de estudio "Vivo" (2014) y "Infinito" (2019). En esta entrevista Edu y Arturo Martínez, quienes integran el grupo junto a Chelo Martínez y Santi Vallovera, explicaron el desarrollo de los sucesos que llevaron a la conformación de Antenna como también sus procesos compositivos. Además, anticiparon que podría volver a darse un cambio sonoro en sus próximos materiales.
BLAYA_ a secas es la forma en que el músico argentino, y paraguayo por adopción, Pablo Blaya se presenta para mostrar su primer disco como solista llamado "Debajo del ruido". Son diez canciones que indagan en lo profundo de las emociones humanas y con las que el artista se muestra vulnerable ante el mundo. El músico, quien también integra bandas como Kita Pena y Ripe Banana Skins, habla en esta entrevista de cómo terminó decantando este trabajo que para él significa empezar desde cero.
Sheila Blanco es más que una cantante y compositora. Es un ser humano comprometido con dejar su huella a través de la música. Su ambicioso proyecto/disco "Cantando a las poetas del 27" es una lección de historia y justicia, de memoria y libertad. La española llegó a Paraguay para presentar dicho disco en el que puso música a las poesías de varias de las literatas más asombrosas de la "Generación del 27", injustamente relegadas en su tiempo. La artista habla con ternura y fuerza al mismo tiempo de esta tarea en la que porta la bandera de sus "abuelas y bisabuelas".
Es inevitable nombrar a la pandemia para hablar sobre "Tinta y Tiempo", el nuevo álbum de estudio del músico uruguayo Jorge Drexler, quien es el invitado de este capítulo del podcast. Este contexto duro, de incertidumbre e inseguridades, como lo fue para muchos, fue el escenario para la creación de nuevas canciones. Pero si el resultado son diez temas de belleza única, es porque en el camino hubo mucho de artesanía y de cuidado para lograr tener obras que reflejen un deseo ramificado: el amor en sus diferentes formas. En esta entrevista, el artista nos habla de ese crudo proceso, de las iluminaciones y de las alegrías, como también de todo lo que aprendió en este recorrido lleno de sorpresas.
Beats provocativos, percusiones intensas, letras que hablan del deseo y del placer sin condiciones, como también del amor y la nostalgia. Son once canciones las que condensó el músico argentino FMK en su álbum debut "Desde el espacio", donde entre el reggaeton, el dancehall y el trap colaboran con él artistas como Duki, Ecko, Khea, María Becerra, Tiago PZK, Lit Killah, entre otros. Con el respaldo de su productor Big One, el artista nacido como Enzo Sauthier habla en esta entrevista sobre el ascenso meteórico que tuvo y cómo es compartir este trayecto compartiendo en comunidad con sus colegas y amigos.
Este capítulo trae a una artista genuina, llena de una fuerza que traspasa a las palabras, creadora de canciones que generan un impacto perdurable. Ella es Feli Colina, una salteña que se pasea por un rock de lo más crudo, pasando por la frescura del pop hasta lograr lo que hizo en su último trabajo "El valle encantado", un álbum folk-futurista que significa una oda a sus raíces en un cruce con su propio imaginario, generando una fantasía criolla que desemboca en resignificar quiénes somos hoy en día. Feli mira para atrás y para adentro, para poder moldear quién es en la actualidad y hacernos sentir cómo suenan sus deseos y pasiones.
Desde la escena subterránea Argentina emergió hace años una banda llamada El Mató a un Policía Motorizado. Hoy en día es una de las bandas del llamado "indie" más convocantes y emocionantes. El camino para llegar a crear canciones que son himnos de una juventud que vive entre la nostalgia y la lucha, las ideas cristalizadas en melodías que son paisajes sonoros que hipnotizan, de todo eso y más habló Santiago Motorizado, su vocalista, guitarrista y compositor a su paso por Paraguay. Adelantó que grabaron nuevas canciones para lo que será su próximo álbum y que disfrutarán de una gira por varios países del mundo.
Este nuevo episodio tiene como protagonista al músico y comunicador paraguayo Patrick Altamirano quien lanzó el EP "Joparaparlante". El artista, quien llevaba mucho tiempo sin presentar nuevas grabaciones, regresa como solista bajo el nombre "ALTAMIRANO" para seguir enarbolando la bandera de la triple frontera que lo vio nacer. El ex Revolber, en estas músicas habla tanto de la vida en sociedad como de las sensaciones y sentimientos de las relaciones. No deja de hablar de política y de denunciar las injusticias. En un viaje interestelar entre el rap, el lo-fi, el metal y los beats, el artista le da F5 a su carrera para demostrar que está cimentando un nuevo camino.
El Puerto de Santa María, Cádiz, vio nacer al gran Javier Ruibal. Un artista que sabe cómo abrazar y arropar a sus canciones, imbuido del espíritu de miles de estilos sonoros. Todo se atraviesa en su arrojo aflamencado, en su impronta hasta rockera de empuñar la guitarra y su amplitud casi jazzística. El español estuvo de paso por Paraguay en el marco de su gira "Canciones al vuelo por Latinoamérica" dejando su huella indeleble. En esta entrevista previa al concierto habló sobres sus sentires, anhelos y sobre lo que para él significa el arte.
Una pandemia nos atravesó en todos los estadios de nuestras vidas. También afectó formas y sentimientos. En ese sentido la banda de indie rock White Lies no se ha dejado afligir sino que ha aprovechado la especial situación para romper límites y empujarse a crear algo diferente. Sobre su nuevo disco "As I Try Not To Fall Apart" habló el bajista Charles Cave, quien completa el grupo con Harry McVeigh y Jack Lawrence-Brown.
