Un legado es una forma de perpetuar algo en el tiempo, de dejar algo para el presento como también para nuevas generaciones. Con su nuevo disco de estudio "Legado", la gran guitarrista paraguaya Berta Rojas rinde homenaje a dos nombres gigantes para la historia pero que para muchos podrían resultar desconocidos: son la francesa Ida Presti y la argentina María Luisa Anido, quienes para su época han sido pioneras de la guitarra clásica. Esta vez la herencia se vuelve amor y cuidado en las manos y en el corazón de Berta como también desde la visión del gran equipo que la acompaña, nuevamente en compañía de su fiel "Rojita".
Diez años de historia oficial son los que cumplió este año la banda nacional Antenna a pulso de una interesante combinación de espíritu rock y energía pop. Con letras que le cantan a la vida, la sociedad y el amor, el grupo supo ganarse un lugar con sus dos álbumes de estudio "Vivo" (2014) y "Infinito" (2019). En esta entrevista Edu y Arturo Martínez, quienes integran el grupo junto a Chelo Martínez y Santi Vallovera, explicaron el desarrollo de los sucesos que llevaron a la conformación de Antenna como también sus procesos compositivos. Además, anticiparon que podría volver a darse un cambio sonoro en sus próximos materiales.
BLAYA_ a secas es la forma en que el músico argentino, y paraguayo por adopción, Pablo Blaya se presenta para mostrar su primer disco como solista llamado "Debajo del ruido". Son diez canciones que indagan en lo profundo de las emociones humanas y con las que el artista se muestra vulnerable ante el mundo. El músico, quien también integra bandas como Kita Pena y Ripe Banana Skins, habla en esta entrevista de cómo terminó decantando este trabajo que para él significa empezar desde cero.
Sheila Blanco es más que una cantante y compositora. Es un ser humano comprometido con dejar su huella a través de la música. Su ambicioso proyecto/disco "Cantando a las poetas del 27" es una lección de historia y justicia, de memoria y libertad. La española llegó a Paraguay para presentar dicho disco en el que puso música a las poesías de varias de las literatas más asombrosas de la "Generación del 27", injustamente relegadas en su tiempo. La artista habla con ternura y fuerza al mismo tiempo de esta tarea en la que porta la bandera de sus "abuelas y bisabuelas".
Es inevitable nombrar a la pandemia para hablar sobre "Tinta y Tiempo", el nuevo álbum de estudio del músico uruguayo Jorge Drexler, quien es el invitado de este capítulo del podcast. Este contexto duro, de incertidumbre e inseguridades, como lo fue para muchos, fue el escenario para la creación de nuevas canciones. Pero si el resultado son diez temas de belleza única, es porque en el camino hubo mucho de artesanía y de cuidado para lograr tener obras que reflejen un deseo ramificado: el amor en sus diferentes formas. En esta entrevista, el artista nos habla de ese crudo proceso, de las iluminaciones y de las alegrías, como también de todo lo que aprendió en este recorrido lleno de sorpresas.
Beats provocativos, percusiones intensas, letras que hablan del deseo y del placer sin condiciones, como también del amor y la nostalgia. Son once canciones las que condensó el músico argentino FMK en su álbum debut "Desde el espacio", donde entre el reggaeton, el dancehall y el trap colaboran con él artistas como Duki, Ecko, Khea, María Becerra, Tiago PZK, Lit Killah, entre otros. Con el respaldo de su productor Big One, el artista nacido como Enzo Sauthier habla en esta entrevista sobre el ascenso meteórico que tuvo y cómo es compartir este trayecto compartiendo en comunidad con sus colegas y amigos.
Este capítulo trae a una artista genuina, llena de una fuerza que traspasa a las palabras, creadora de canciones que generan un impacto perdurable. Ella es Feli Colina, una salteña que se pasea por un rock de lo más crudo, pasando por la frescura del pop hasta lograr lo que hizo en su último trabajo "El valle encantado", un álbum folk-futurista que significa una oda a sus raíces en un cruce con su propio imaginario, generando una fantasía criolla que desemboca en resignificar quiénes somos hoy en día. Feli mira para atrás y para adentro, para poder moldear quién es en la actualidad y hacernos sentir cómo suenan sus deseos y pasiones.
Desde la escena subterránea Argentina emergió hace años una banda llamada El Mató a un Policía Motorizado. Hoy en día es una de las bandas del llamado "indie" más convocantes y emocionantes. El camino para llegar a crear canciones que son himnos de una juventud que vive entre la nostalgia y la lucha, las ideas cristalizadas en melodías que son paisajes sonoros que hipnotizan, de todo eso y más habló Santiago Motorizado, su vocalista, guitarrista y compositor a su paso por Paraguay. Adelantó que grabaron nuevas canciones para lo que será su próximo álbum y que disfrutarán de una gira por varios países del mundo.
Este nuevo episodio tiene como protagonista al músico y comunicador paraguayo Patrick Altamirano quien lanzó el EP "Joparaparlante". El artista, quien llevaba mucho tiempo sin presentar nuevas grabaciones, regresa como solista bajo el nombre "ALTAMIRANO" para seguir enarbolando la bandera de la triple frontera que lo vio nacer. El ex Revolber, en estas músicas habla tanto de la vida en sociedad como de las sensaciones y sentimientos de las relaciones. No deja de hablar de política y de denunciar las injusticias. En un viaje interestelar entre el rap, el lo-fi, el metal y los beats, el artista le da F5 a su carrera para demostrar que está cimentando un nuevo camino.
El Puerto de Santa María, Cádiz, vio nacer al gran Javier Ruibal. Un artista que sabe cómo abrazar y arropar a sus canciones, imbuido del espíritu de miles de estilos sonoros. Todo se atraviesa en su arrojo aflamencado, en su impronta hasta rockera de empuñar la guitarra y su amplitud casi jazzística. El español estuvo de paso por Paraguay en el marco de su gira "Canciones al vuelo por Latinoamérica" dejando su huella indeleble. En esta entrevista previa al concierto habló sobres sus sentires, anhelos y sobre lo que para él significa el arte.
Una pandemia nos atravesó en todos los estadios de nuestras vidas. También afectó formas y sentimientos. En ese sentido la banda de indie rock White Lies no se ha dejado afligir sino que ha aprovechado la especial situación para romper límites y empujarse a crear algo diferente. Sobre su nuevo disco "As I Try Not To Fall Apart" habló el bajista Charles Cave, quien completa el grupo con Harry McVeigh y Jack Lawrence-Brown.
En el corazón de Sudamérica resuena una banda que abraza la música desde una interesante amalgama de pop, electro y rock. Tribu Sónica es así el resultado de años de esfuerzo y el condimento no tan secreto: mucha pasión y pasos hacia adelante en todo momento, sin mirar atrás. El grupo integrado por Belén Pinto (voz), Andrea Domínguez (bajo), Julio Ayala (guitarra), Wilson Santos (batería y samples) y Diego Serafini (guitarra y teclados) presenta su nuevo EP titulado "Déjà Vu" con el que le ponen la firma a su compromiso y sellan un nuevo capítulo en su historia.
Todo el poder y el sabor de una mezcla ecléctica y electrificante se traduce en un nombre: CA7RIEL. Un artista que está rompiendo todos los moldes y buscando, como todo ser inquieto, hasta dónde está dispuesto a entregarse a la música. En esta charla habló sobre su último álbum "EL DISKO", una muestra de su diversidad y su apertura a jugar con colores y sonidos de los más dispares pero que juntos crean armonías. También repasó su historia personal con el arte, específicamente con la música, y todo el camino que le llevó llegar a dónde está.
Las Hijas de la Alquimia es un dúo paraguayo de rap. Ellas son Ingrid Fernández y Stefanía Ramos, quienes desde su base en Ciudad del Este buscan amplificar un mensaje de amor, libertad, justicia e igualdad. Eso lo hacen a través de canciones originales en las que mezclan guaraní, portugués y español. Estas raperas ya han lanzado dos materiales: el álbum “Sanarte” y el EP “Ánga Mestiza”, con los que también celebran el trabajo en comunidad y alzan sus voces como mujeres en la música del Paraguay.
Son llamados "los reyes del lo-fi". Y es que en los últimos diez años han logrado escalar astronómicamente con su música, traspasando las fronteras impuestas por los mapas. Son Cráneo & Lasser, la dupla de raperos que abraza el lo-fi, la nostalgia y lo analógico, para hablar de temas que nos atraviesan a todos como seres humanos en sociedad: el amor, la empatía, las injusticias y mucho más. En esta entrevista uno mitad de la dupla, Cráneo, habló para expresar todo lo que sienten gracias a que su música conquista a la gente de forma orgánica. También aprovechó para cuestionar las decisiones publicitarias de los grandes sellos discográficos y por otro lado a los festivales que solo contratan a bandas o artistas con contactos por encima del arte. Abogó porque la música real se vaya abriendo cada vez más camino.
Este nuevo episodio del podcast semanal trae una interesante conversación, entre la nostalgia y el futuro, con el cantante, compositor y poeta español Muerdo. El artista, oriundo de Murcia, España, piensa en los lugares desde donde brotan las inspiraciones para sus canciones, habla sobre su vida como nómada y se anima a reflexionar sobre las cosas que le indignan de la gran industria musical.
En Resistencia, Chaco, nació un guitarrista que construyó su carrera con base en su talento pero por sobre todo con su amor por la música de raíz. Esa música que lo rodeó desde su infancia y que él supo llevarla a su terreno creativo e intuitivo. Hoy en día es uno de los mejores guitarristas de su país y ha tocado con grandes exponentes tanto del folklore como de otros estilos. Siempre movido por la curiosidad y por las ganas de aprender, Marcelo Dellamea afirma que seguirá tocando hasta que no pueda más.
Simón Bosio es un músico, guitarrista y compositor argentino quien bebe diariamente de la curiosidad que le genera el arte y todo lo que puede conseguir a través de sus creaciones. Inquieto en el quehacer musical, afirma que su mejor forma de comunicación es, justamente, ser un artesano de los sonidos. En esta entrevista habla de sus últimos dos EP que son como dos caras de una misma moneda, pero cada una es un mundo bello en sí. Simón se atreve a jugar con las texturas, los ritmos y con la pasión en estos temas que nos hablan de su vida en pandemia y cómo fue conectarse con el mundo sin poder salir.
El guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch siempre tuvieron en claro que querían hacer música y de ser posible vivir de ella. Hoy en día los amigos alemanes son los Milky Chance y con hits mundiales lograron cumplir su deseo. Además, su éxito los llevó a compartir con la gente en diferentes festivales y conciertos por todo el mundo. La pandemia, sin dudas, afectó su rutina y desajustó sus planes, pero para ellos el contexto fue la mejor excusa para desatar su creatividad. En esta entrevista Clemens cuenta cómo fue su encierro y qué salió de esos días de incertidumbre como el tema "Colorado". Además, recordó el paso del dúo por Paraguay.
El bajista Paulo Jr. de la banda de thrash metal Sepultura es el invitado de este primer episodio de la nueva temporada del Podcast de Mavi. El músico, el único miembro original desde los inicios del grupo, hizo un recorrido histórico de su vida con la música. Además, habló de cómo surgió su último lanzamiento discográfico "SepulQuarta" en el que participaron invitados especiales de todo el mundo.
