En este emocionante episodio de nuestro podcast, nos embarcamos en un viaje a través del fascinante mundo de las road movies. Nuestros panelistas—Jorge, Patricio, Francesca, Mariangela y Andrea—explorarán cómo estas películas nos llevan en aventuras inolvidables y reflexiones profundas sobre la vida.
Revisaremos clásicos como Little Miss Sunshine, donde una familia disfuncional nos enseña sobre el amor y la perseverancia; Almost Famous, un homenaje al rock y la juventud; y Into the Wild, que nos invita a cuestionar nuestras prioridades. También discutiremos títulos impactantes como Incendies y Diarios de motocicleta, que abordan temas de identidad y búsqueda personal.
Acompáñanos en este recorrido cinematográfico lleno de anécdotas, análisis y momentos emotivos. ¡No te lo pierdas!
En el capítulo 56 de nuestro podcast, nos sumergiremos en un debate apasionante sobre esas películas que, a pesar de ser amadas por muchos, no logran conquistar nuestros corazones. Nuestros conductores—Jorge, Patricio, Francesca, Mariangela y Andrea—compartirán sus experiencias y razones para detestar esos clásicos que todos parecen adorar.
A medida que exploramos esta curiosa disonancia, esperamos generar risas y reflexiones sobre el amor y el odio ¿Qué es lo que hace que una película sea considerada un clásico, y por qué algunos de nosotros no podemos soportarlas?
En la segunda parte del episodio, en nuestra sección "Tiempo Libre", regresaremos al presente para que nuestros panelistas compartan lo último que han estado viendo. Desde series actuales hasta películas recientes, te traemos recomendaciones frescas y análisis sobre lo que está marcando tendencia en el mundo del entretenimiento.
¡No te pierdas este episodio lleno de opiniones controvertidas y nuevas recomendaciones!
En el capítulo 55 de nuestro podcast, te invitamos a un nostálgico viaje a través de las décadas de los 80 y 90 en Chile. Nuestros carismáticos conductores—Jorge, Patricio, Francesca, Mariangela y Andrea—te llevarán a revivir los comerciales más icónicos que marcaron una época, recordando aquellos jingles pegajosos y las campañas que aún resuenan en nuestra memoria.
Además, exploraremos las teleseries chilenas que se convirtieron en fenómenos de culto, sin dejar de lado las inolvidables historias que capturaron la atención del país.
Este episodio también incluirá un vistazo a la televisión de la época, con anécdotas y datos curiosos que te harán sonreír y reflexionar sobre cómo han cambiado los medios y la cultura en Chile.
Únete a nosotros en esta celebración de recuerdos compartidos que sin duda despertarán tu nostalgia y te harán recordar los momentos que definieron una generación. ¡No te lo pierdas!
🎬 Episodio: Hitchcock, el maestro del suspenso
En este viaje retro, el Club desempolva el carrete para hablar de uno de los grandes: Alfred Hitchcock. Desde la perturbadora ducha de Psicosis, pasando por los ataques alados de Los Pájaros, hasta el voyeurismo elegante de La Ventana Indiscreta, exploramos lo que hace a estas películas eternas.
Nuestros cinéfilos de siempre —Francesca, Mariangela, Andrea, Patricio y Jorge— analizan escenas icónicas, cuentan anécdotas detrás de cámaras, y se preguntan por qué seguimos mirando a través de la cerradura del suspense hitchcockiano.
🎞️ Si alguna vez miraste por la ventana y pensaste que algo no cuadraba… este episodio es para ti.
🕶️💊 Especial Trilogía Matrix: Bienvenidos al descontrol de la realidad
En El Último Club de Video nos conectamos directo a la Matrix para analizar una de las trilogías más ambiciosas, enigmáticas y filosóficamente caóticas del cine.
⚡ Andrea entra en modo oráculo y nos guía por las capas filosóficas, religiosas y estéticas de esta distopía.
😵 Francesca nos recuerda cómo Reloaded y Revolutions nos hicieron amar y odiar al mismo tiempo (y aún así seguir creyendo).
🧠 Mariangela conecta los cables entre los Wachowski, el cyberpunk, el existencialismo y… las coreografías.
🕵️ Patricio defiende a Neo como si fuera su primo directo, y encuentra belleza incluso en el exceso digital.
😎 Y Jorge… bueno, Jorge intenta hackear la realidad mientras se pregunta si Matrix fue realmente una trilogía… o una profecía.
🎧 Dale play y elige: 💊¿pastilla azul o roja? Porque una vez que entres, no hay vuelta atrás.
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🎬✨ Especial Leslie Nielsen: Risas en piloto automático
En El Último Club de Video nos subimos al avión del absurdo para repasar las películas más icónicas del maestro del humor serio: Leslie Nielsen.
😐➡️🤣 De Airplane! ✈️ a The Naked Gun 🔫, exploramos cómo un actor de dramas terminó convirtiéndose en una máquina imparable de comedia.
📼 Andrea, Francesca, Mariangela, Patricio y Jorge reviven los mejores gags, las frases inolvidables y ese arte extraño de hacer reír sin mover un músculo.
🎧 Escuchalo ya y descubre por qué nadie hace el ridículo con tanta elegancia.
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🎬 Nuevo episodio en El Último Club de Video: “The Doors” (1991) 🔥🌑
En este viaje psicodélico por los 60s, nos lanzamos al abismo con Oliver Stone y su intensa visión de Jim Morrison, encarnado (y casi poseído) por un inolvidable Val Kilmer. En este capítulo, Mariangela, Francesca, Andrea, Patricio y Jorge se sumergen en los excesos, la poesía, el mito y la locura que rodearon a The Doors… y a su enigmático líder.
Hablamos de:
El nivel casi sobrenatural de actuación de Kilmer 🎤🕶️
Qué tan fiel (o alucinada) es esta biopic 🔥
La dirección lisérgica de Stone y cómo se siente ver esta peli sobrio (spoiler: no es fácil)
La figura de Morrison entre genio, mártir y diva
Y cómo esta película se volvió parte del culto noventero del VHS
Como siempre, mezclamos cine, historia, risas y debates existenciales en el único videoclub que queda abierto después de medianoche.
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🎙️ Nuevo episodio: “Un Príncipe en Nueva York” 👑🗽
¡Hoy viajamos directo a los dorados 80s con una de las comedias más queridas de esa década! En este episodio de El Último Club de Video, el equipo se pone nostálgico con “Un Príncipe en Nueva York” (Coming to America, 1988), esa joya ochentera donde Eddie Murphy interpreta a un príncipe africano que llega al corazón del barrio de Queens buscando el amor… y acaba fregando pisos en McDowell’s 🍔.
Hablamos de:
La magia de Eddie Murphy interpretando ¡ocho personajes diferentes! 🧙🏽♂️
La eterna pregunta: ¿McDowell’s o McDonald’s? 😂
Secretos del rodaje y cameos escondidos
La química perfecta entre Murphy y Arsenio Hall
Y ese sentimiento cálido de cuando las comedias tenían alma (y una banda sonora que aún suena en tu cabeza)
Prepárate para una buena dosis de risas, curiosidades y esa nostalgia que solo una película ochentera puede despertar. Dale play y acompáñanos a redescubrir este clásico que sigue conquistando corazones.
🎧 Disponible en todas las plataformas.
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🎬✨ ¡Bienvenidos a un nuevo episodio de El último club de video! En esta ocasión, nos ponemos nuestras chaquetas de cuero y viajamos a 1978 para analizar Grease, el icónico musical protagonizado por John Travolta y Olivia Newton-John. ¿Es solo una nostálgica fantasía adolescente o hay algo más detrás de su historia y personajes?
Andrea, Francesca, Mariangela, Patricio y Jorge desmenuzan la película con su particular estilo, explorando su impacto cultural, momentos más polémicos y, por supuesto, sus inolvidables canciones. 🎶🔥
Dale play y únete a la conversación. ¡Nos encanta leer sus opiniones! 🗣️🎥
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Friends (estilizado F·R·I·E·N·D·S), también conocida en Hispanoamérica como Amigos, es una serie de televisión estadounidense creada y producida por Marta Kauffman y David Crane. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y duró hasta el 6 de mayo de 2004. En España, se emitió en la primera temporada bajo el nombre Colegas. 😂
La serie trata sobre la vida de un grupo de amigos —Chandler Bing, Phoebe Buffay, Mónica Geller, Ross Geller, Rachel Green y Joey Tribbiani— que residen en Manhattan, Nueva York. Suceden tanto buenos como malos momentos, pero con una crítica cómica a los hechos más trascendentales de la actualidad. Inmediatamente después del éxito en su país, el programa comenzó su difusión por todo el mundo con similares resultados. En marzo de 2019, fue considerada por The Hollywood Reporter como la mejor serie de la historia, siendo también votada en 2018, según Ranked, como la mejor comedia de situación de todos los tiempos
The Devil's Advocate (traducida en Hispanoamérica como El abogado del diablo y en España como Pactar con el diablo) es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1997 dirigida por Taylor Hackford, escrita por Jonathan Lemkin y Tony Gilroy y protagonizada por Keanu Reeves, Al Pacino y Charlize Theron. Basada en la novela homónima de Andrew Neiderman de 1990, se trata de un joven abogado de Florida (Reeves), excepcionalmente exitoso, que se traslada a la ciudad de Nueva York para trabajar para una importante firma. A medida que su esposa (Theron) se ve atormentada por aterradores fenómenos visuales, el abogado poco a poco comienza a darse cuenta de que el dueño de la firma (Pacino) no es lo que parece ser.El personaje de Pacino lleva el nombre del autor de El paraíso perdido, John Milton. La historia y la dirección contienen alusiones a la epopeya de Milton, el Infierno de Dante Alighieri y la leyenda de Fausto. La adaptación de la novela de Neiderman entró en un infierno del desarrollo durante la década de 1990, antes de que Hackford llevara a cabo la producción. El rodaje tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y Florida. Tras su estreno, el filme recaudó 153 millones de dólares y ganó el Premio Saturn a la mejor película de terror.
"Mujeres al borde de un ataque de nervios" es una película española dirigida por Pedro Almodóvar en 1988 y protagonizada por Carmen Maura. Fue ganadora del premio Goya a la mejor película de 1988 y candidata en los Premios Óscar a Mejor película internacional. Durante 1988 fue vista por 1 784 697 espectadores en España, siendo la segunda película más vista, por detrás del El Último Emperador, y obtuvo una recaudación en este país durante 1988 y 1989 de 912 592 487 pesetas (5 485 384 €), constituyendo la película española más taquillera durante esos años.1 Argumento Pepa e Iván son una pareja sentimental, ambos dedicados al doblaje de películas. Iván rompe con ella y Pepa descubre que está embarazada. Decide entonces buscarlo para decírselo. Iván estuvo casado anteriormente con Lucía, que enloqueció y fue internada en un psiquiátrico. Lucía finge estar curada para salir del psiquiátrico y volver con Iván, descubriendo que este se ha separado de ella. Carlos, el hijo de Lucía e Iván, busca un piso con su novia, Marisa, y van a dar precisamente con el ático de Pepa. Allí, Carlos descubre que Pepa es la amante de su padre. Marisa, por su parte, toma un vaso de gazpacho del frigorífico de Pepa, sin saber que está lleno de somníferos, por lo que cae dormida. Candela es una amiga de Pepa que llega a su casa en busca de ayuda, después de haber mantenido una relación con un terrorista. Pepa se entrevista con una abogada feminista, Paulina Morales, que no acepta el caso de Candela y sospecha que es Pepa la que está involucrada con los terroristas. Pepa descubre en el despacho de la secretaria de la abogada un billete de avión para Estocolmo, aunque ella aún no sabe que ese es el avión que pensaban secuestrar los terroristas. Lucía se presenta en casa de Pepa para exigirle que deje a su marido en paz y sale en dirección al aeropuerto para matar a Iván, del que ya sabe que se va en avión con Paulina Morales. Tras una persecución por las calles de Madrid, Pepa llega al aeropuerto a tiempo para evitar que Lucía dispare a Iván. Pepa por fin puede hablar con Iván, aunque ya no le importa contarle lo que quería decirle.
Superman es una película del género de superhéroes estrenada en 1978 y dirigida por Richard Donner, basada en el personaje homónimo de DC Comics.2 Es una coproducción internacional realizada entre el Reino Unido, Suiza, Panamá y Estados Unidos, y está protagonizada por un reparto coral formado por Marlon Brando, Gene Hackman, Christopher Reeve, Jeff East, Margot Kidder, Glenn Ford, Phyllis Thaxter, Jackie Cooper, Trevor Howard, Marc McClure, Terence Stamp, Valerie Perrine, Ned Beatty, Jack O'Halloran, Maria Schell y Sarah Douglas. Muestra el origen de Superman, desde su infancia como Kal-El en Krypton y sus años de juventud en la ciudad rural de Smallville. Bajo la identidad del reportero Clark Kent, se instala en la ciudad de Metrópolis y se enamora de Lois Lane, mientras se enfrenta al malvado Lex Luthor. Varios directores, especialmente Guy Hamilton, y guionistas (Mario Puzo, David y Leslie Newman, y Robert Benton) se unieron al proyecto antes de que Richard Donner fuera contratado para dirigir. A Tom Mankiewicz se le asignó la tarea de reescribir el guion y se le dio un crédito de "consultor creativo". Se decidió filmar tanto Superman como su secuela Superman II (1980) simultáneamente, comenzando el rodaje en marzo de 1977 y terminando en octubre de 1978. Debido a tensiones entre Donner y los productores, se tomó la decisión de detener la filmación de la secuela, de la cual ya se había completado el 75 %, y terminar la primera película. Con un presupuesto de 55 millones de dólares, lo que la convertía en la película más cara realizada hasta ese momento, Superman fue estrenada en diciembre de 1978 obteniendo un gran éxito financiero y de crítica; sus ganancias de taquilla a nivel mundial de 300 millones de dólares la convirtieron en el segundo estreno más taquillero del año (superada solo por Grease). Fue elogiada especialmente por la interpretación de Reeve, nominada a tres premios de la Academia (mejor montaje, mejor banda sonora original y mejor sonido3) y recibió un premio especial a los mejores efectos visuales.3 Pionera en el uso de efectos especiales y narraciones de ciencia ficción y fantasía, la película y su legado presagiaron la gran popularidad de las franquicias de películas de superhéroes de Hollywood. En 2017, Superman fue incluida en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Estuvimos en un entretenido "Crossover" con los chicos de META RADIO PODCAST", conversando del cine de Scorsese y otras cosas.
Taxi Driver es una película estadounidense dramática de 1976, dirigida por Martin Scorsese, escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro.Ambientada en la Nueva York de la década de 1970, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, se centra en la vida de Travis Bickle, un excombatiente solitario e inestable que debido a su insomnio crónico comienza a trabajar como taxista, se incorpora a la turbia vida nocturna de la ciudad. El reparto cuenta con la presencia de Cybill Shepherd como la mujer que trabaja en la campaña electoral del candidato presidencial Palantine, y de la que Travis está enamorado, Jodie Foster como una prostituta de doce años con la que Travis se encariña y Harvey Keitel como su proxeneta. Scorsese realiza un cameo.La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, y cuatro nominaciones al Óscar. Es considerada tanto una película de culto como una de las mejores de su época; también suele ser evaluada por críticos como una de las mejores de todos los tiempos y una obra maestra de su director. En 1994, fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
Melvin Udall (Jack Nicholson) es un famoso escritor de novelas románticas que vive en Nueva York en un lujoso edificio de apartamentos en Manhattan y padece un Trastorno obsesivo-compulsivo de la personalidad, algo que lo hace intratable para el resto de la sociedad, los vecinos del departamento y de lo que, además, él se enorgullece.
Hay una persona que sí convive con él en su día a día: la camarera Carol Connelly (Helen Hunt), quien lo atiende pacientemente en el restaurante cercano donde suele almorzar, al que él lleva siempre un juego de cubiertos desechables para no usar los mismos que han utilizado otras personas por su trastorno obsesivo compulsivos.
El hijo de Carol padece de asma, y los cuidados continuos que ella debe dedicarle son un obstáculo para que pueda tener alguna relación sentimental con otras personas. Un día falta al trabajo para atender a su hijo enfermo y Melvin la busca en su departamento en la vecina Brooklyn porque solamente ella puede atenderlo en el restaurante. Al enterarse de que su hijo está enfermo, la lleva en taxi a un hospital y le pide a su representante que su esposo, que es doctor, atienda la salud del niño para que Carol pueda regresar al trabajo, entrando al mundo de la camarera de la que se enamora y se inicia una historia de amor entre ellos.
Por otro lado, el vecino homosexual de Melvin, Simon Bishop (Greg Kinnear), es un prometedor artista plástico que es atacado en su propio departamento, sufriendo heridas en el rostro y en una pierna con grandes gastos médicos. Mientras está hospitalizado, el agente de Simon, Frank Sachs (Cuba Gooding, Jr.), obliga a Melvin a cuidar del perrito de Simon, que inmediatamente se gana el afecto del obsesivo escritor.
La película llega a su clímax cuando Melvin, Carol y Simon viajan a Baltimore, a casa de los padres de este último para pedirles dinero con el que pagar los grandes gastos de la hospitalización y el tratamiento de las heridas. Melvin le pide a Carol que la acompañe en un auto descapotable de Frank, como agradecimiento por enviar al doctor y pagar los gastos médicos de su hijo. Simon, además de haberse quedado sin dinero, ha perdido la inspiración y su trabajo creativo se resiente. Durante el viaje, Melvin comienza a mostrar su ácido encanto romántico con Carol, mientras que Simon descubre en ella su musa y el regreso de la inspiración artística perdida.
La profecía (The Omen) es una película de terror britano-estadounidense de 1976 dirigida por Richard Donner. La trama está basada en una idea original del productor Harvey Bernhard, quien contrató al guionista David Seltzer para preparar el guion. Está protagonizada por Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Harvey Stephens, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Martin Benson y Leo McKern. El tema musical es Ave Satani, de Jerry Goldsmith, quien ganó un Óscar de la Academia por su trabajo en la banda sonora. Junto con Rosemary's Baby y El exorcista, es una de las pocas producciones cuya calidad trascendió el género de terror sobrenatural. Años después tuvo tres secuelas, con las que forma una especie de tetralogía, y tres décadas después se produjo una nueva versión, estrenada el 6 de junio del 2006, en medio de una sonora campaña de mercadotecnia por coincidir con la «fecha del anticristo».
George Lucas dirigió la primera película en imagen real de Star Wars cuyo estreno en los cines de Estados Unidos ocurrió en mayo de 1977. A esta le siguieron El Imperio contraataca (1980) y Return of the Jedi (1983), secuelas dirigidas por Irvin Kershner y Richard Marquand respectivamente, y que aparecen numeradas en su escena de apertura como «Episodio V» y «Episodio VI» aunque originalmente se las promocionó solamente con sus subtítulos. La cinta original de la serie llevaba por título simplemente Star Wars (La guerra de las galaxias), pero más tarde adoptó el subtítulo Episodio IV - Una nueva esperanza, con el fin de diferenciarla de sus secuelas y posteriores precuelas. En 1997, con motivo del vigésimo aniversario del estreno del Episodio IV, Lucas coordinó la remasterización de la trilogía original con efectos generados por computadora para su relanzamiento en cines. Años después volvió a realizar otros cambios para el lanzamiento de las tres primeras películas en formato DVD, por ejemplo, en septiembre de 2004. Más de dos décadas después del estreno de Una nueva esperanza, el universo de Star Wars continuó con una trilogía de precuelas formada por La amenaza fantasma (1999), El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005), que explican los acontecimientos previos a la trama de la trilogía original y que fueron dirigidas por Lucas. En 2008 Lucasfilm produjo The Clone Wars, una cinta animada por ordenador y estrenada también en cines, cuya trama se sitúa cronológicamente entre los Episodios II y III. Aunque Lucas tenía la intención de remasterizar en formato 3D la trilogía de precuelas para un nuevo lanzamiento en cines, al final Industrial Light and Magic solo se encargó de convertir el Episodio I a dicho formato, y su estreno ocurrió en febrero de 2012.7677 Tras la adquisición de Lucasfilm por The Walt Disney Company en octubre de 2012, se anunció la producción de una tercera trilogía formada por los Episodios VII, VIII y IX, estrenados entre 2015 y 20199 y dirigidos por J. J. Abrams y Rian Johnson. De manera intercalada a las fechas de estreno de estos episodios, se produjo otro par de cintas derivadas del canon principal, las cuales llevan el subtítulo de Una historia de Star Wars: Rogue One (2016) y Han Solo (2018). Desde 2017 Disney ha dejado entrever el desarrollo de futuras películas sobre el universo de Star Wars, cuya trama habría de apartarse de la temática Skywalker que sirvió de hilo conductor de las anteriores trilogías de la serie. En el evento Disney Investor Day de 2020 se confirmaron dos de ellas: Rogue Squadron, dirigida por Patty Jenkins y con un estreno programado para diciembre de 2023,80 y otra a cargo del cineasta Taika Waititi a partir de un guion escrito por él en colaboración con Krysty Wilson-Cairns. Asimismo, una nueva trilogía escrita y dirigida por Johnson se encuentra en etapa de producción,79 así como un par de largometrajes por el director J. D. Dillard, y por los productores Kathleen Kennedy y Kevin Feige. Actualmente, los tres últimos proyectos y Rogue Squadron están puestos en pausa. En abril de 2023, durante la Star Wars Celebration, se anunciaron tres nuevas películas con historias que abarcan diferentes épocas dentro de la franquicia. James Mangold escribirá y dirigirá una entrega titulada Dawn of the Jedi, que tendrá lugar antes de The Phantom Menace y explorará a los primeros Jedi. Dave Filoni dirigirá una película sin título, descrita como una película de eventos que culmina las diversas series de televisión en Disney+ y servirá como el final de The Mandolorian.
