En los 80, Italia nos regaló una de las experiencias más delirantes del cine de terror: Demoni, dirigida por Lamberto Bava y producida por el mismísimo Dario Argento. Una película donde el terror salta literalmente de la pantalla -sí, metacine en su forma más sangrienta y pegajosa. Es un festín de efectos prácticos, maquillaje grotesco, rugidos demoníacos y litros de sangre falsa derramada con una alegría casi artística. Demoni no busca sutileza: busca mancharte la camisa.
En este episodio nos metemos al cine maldito, hablamos de Argento, del encanto del gore artesanal y de cómo Bava convirtió una simple función en una pesadilla colectiva. ¡la amamos!
Sabíamos que iba a ser un fenómeno, pero no lo dijimos en voz alta... Ahora que ya lo es, nos hacemos cargo. En este episodio nos subimos (con algo de culpa y mucha curiosidad) al tren de Kpop Demon Hunters (2025), la nueva sensación de Netflix que está rompiendo récords y dividiendo opiniones.
Entre demonios, coreografías imposibles y un fandom que no perdona, desmenuzamos el fenómeno cultural detrás de esta mezcla explosiva de acción, música y el exceso visual que nos encanta.
Prepárate, porque en este capítulo cantamos nuestras opiniones, literal y metafóricamente, sobre uno de los títulos más comentados del año.
Una joyita oculta del terror británico donde el verdadero monstruo no es solo el demonio que aparece, sino la duda misma. Eso es a grandes rasgos Night of the Demon (1957) de Jacques Torneur.
Un escéptico investigador se burla de una maldición… hasta que las cosas empiezan a volverse demasiado reales. Con atmósfera de niebla, rituales satánicos y una criatura que parece un primo lejano de Godzilla, la película mezcla elegancia gótica y sustos inteligentes.
Nosotros tampoco creemos en espíritus, demonios o el más allá, pero después de esta película igual dejamos una luz prendida en la noche.
Del archivo más oscuro del matrimonio paranormal llega la novena entrega del universo Warren, dirigida por Michael Chaves y con Vera Farmiga y Patrick Wilson poniéndose por (¿última?) vez los zapatos del miedo.
Sí, señores: Ed y Lorraine enfrentan su despedida, o eso dice la prensa (aunque sabemos que 💵 manda y más temprano que tarde, los Warren y sus demonios regresarán).
🔍 Basada en el caso Smurl, una familia atormentada en los 80 por presencias ruidosas, Last Rites combina exorcismos, culpas y mucho crucifijo en alto.
💰 Es ya la película de terror más taquillera del 2025, aunque eso no es señal de calidad.
🎙️ En nuestro capítulo 200, nos pusimos sotana y grabadora para responder:
💀 CineclubCL: 200 capítulos después, seguimos creyendo en el buen Cine, aunque a veces el demonio sea solo el algoritmo al que alimentar.
🧠Ya sea magia vudú, un virus apocalíptico o simplemente que el infierno ya no recibe más almas, hoy en CineclubCL los muertos caminan entre nosotros 🧟♂️.
Y como buenos amantes del género pútrido, ponemos la mesa con nuestras telas más rasgadas, una vela chueca y una buena dosis de CEREEEBROS para acompañar la conversación.
Nuestros nigromantes de confianza —micrófono en mano y pala en el corazón— se lanzan a desenterrar los orígenes del mito zombi: desde el vudú haitiano hasta los desbordes apocalípticos del cine moderno.
Hablamos de Romero, de White Zombie, del capitalismo con olor a carne podrida y de cómo cada nueva ola del género dice más sobre los vivos que sobre los muertos.
Y sí, también especulamos (entre risas y gritos) sobre lo que podría venir, porque el género de los zombis siempre vuelve, tambaleante pero imparable, como la peor de nuestras adicciones.
💀 En este episodio: muertos que caminan, vivos que no aprenden y un puñado de teorías que tal vez revivan a tu fan del terror interior.
🎙️ CineclubCL: el podcast que nunca muere.
¿Qué tan torpe puede ser un agente secreto?
Hay una cuota de realidad en Slow Horses donde los agentes no son perfectos, no manejan autos caros ni tienen las mejores armas a su disposición. Una comedia de espionaje británico donde cada agente que comete un error en el Servicio de Seguridad MI5 es exiliado a una oficina vieja y decadente que huele a whiskardo barato y arrepentimiento, pero termina siendo más eficiente que los que se creen héroes.
¿Se imaginan si James Bond anduviera permanente con la caña, los calcetines con hoyos y sin bañarse? ¿O a Ethan Hunt dirigiendo un equipo de inútiles que no saben mandar un mail? ¿Jason Bourne manejando un Honda Civic del 85? Hablamos de la joya de la corona: Jackson Lamb, ese antihéroe sin filtros interpretado por Gary Oldman, que entre eructos y sarcasmos se roba cada escena. Analizamos su desfachatez, su cinismo implacable y cómo, detrás de esa fachada de abandono, esconde un entendimiento brutal del poder, la lealtad y la decadencia del espionaje moderno. Una conversación sobre espías sin glamour, inteligencia sin épica y la triste, maravillosa humanidad detrás del MI5 más patético del Reino Unido.
En fin... una joyita en la parrilla actual de series
Del mar surge el dios atómico, y los ministros convocan una reunión.
La amenaza no es el monstruo: es la minuta que lo acompaña.
Shin Gojira no trata sobre una criatura gigante que destruye Tokio. Trata sobre un país que se paraliza mientras el desastre lo atraviesa. Aquí, el rugido no es solo de la bestia, sino de una maquinaria estatal oxidada que necesita sellos, firmas y consenso antes de mover un dedo. Cada decisión pasa por veinte escritorios, veinte jerarquías, veinte cafés instantáneos.
Y mientras los funcionarios discuten el protocolo correcto para evacuar una ciudad que ya no existe, Gojira sigue avanzando, lento, inevitable, casi majestuoso.
En esta versión del mito, la bestia es espejo y castigo.
No encarna el mal, sino la consecuencia: un recordatorio radiactivo de la impotencia humana frente a sus propias estructuras. Gojira no ruge por hambre ni por venganza; ruge porque el sistema que intenta contenerlo no puede moverse sin un acta ni un memorando. Es el fin del mundo tramitado en horario de oficina.
La película, dirigida por Hideaki Anno (sí, el mismo de Neon Genesis Evangelion), mezcla el espectáculo del kaiju con el ritmo burocrático del documental institucional. La cámara no se regodea en la destrucción, sino en las reuniones: pasillos grises, pantallas encendidas, gráficos que nadie entiende, y rostros que intentan mantener la compostura mientras el país se desangra.
Es una sátira, pero también una plegaria.
Porque Shin Gojira no solo destruye Tokio: desentierra la memoria de un país que aprendió a convivir con lo impensable. El trauma nuclear, la obediencia jerárquica, el miedo al error… todo está ahí, vibrando bajo la piel del monstruo.
Y en esa mezcla de horror y ceremonia, de desastre y protocolo, Japón se mira a sí mismo con una lucidez incómoda.
El resultado es una obra fría, política, profundamente humana.
Un relato donde la catástrofe no llega desde el mar, sino desde dentro: del miedo a decidir, del exceso de orden, del culto a la forma por sobre la acción.
Al final, cuando el polvo se asienta y la figura petrificada de Gojira queda suspendida sobre la ciudad, uno entiende que no se trata de una victoria.
Es apenas una pausa.
Un nuevo expediente abierto.
Una nación más que, bajo su disciplina, esconde la certeza de que lo monstruoso no está afuera… sino en la inercia que nos impide cambiar.
Shin Gojira: cuando el terror es un trámite y el monstruo, una metáfora que firma con sello oficial.
Una oración atómica recitada entre protocolos, miedo y belleza radiactiva.
📽️ En CineclubCL, la vimos, la sufrimos y la aplaudimos como se aplaude un desastre perfectamente ejecutado.
EN CINECLUB HEMOS VISTO LA MEJOR PELÍCULA DEL 2025
Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson
Con las soberbias actuaciones de Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Sean Penn, entre otros, nos sumergimos en esta sátira intensa y visualmente impactante
Un verdadero deleite cinematográfico.
En Cineclub lo decimos sin dudar: esta es LA película del año. ¡No te la puedes perder en pantalla grande!”
👻 Llegó octubre, el mes favorito de CineclubCL 🩸
Si hay algo que tenemos claro es que Halloween no se celebra con disfraces baratos de poliéster ni con dulces de dudosa procedencia, sino con cine de terror. Y en CineclubCL nos lo tomamos en serio: octubre es nuestro mes favorito, ese momento del año en que nos entregamos al terror como si fuéramos extras de un Slasher que nunca llegan al segundo acto.
Y ojo, que el 2025 vino cargado de estrenos potentes dentro del género, así que elegimos tres que están dando que hablar y tenemos opiniones:
🔪 Bring Her Back: Porque si hay una regla básica en el terror es: no revivas lo que ya está muerto. Pero no, la tentación de traerla de vuelta termina desatando un festín de horror psicológico que demuestra que a veces el peor monstruo es la culpa.
🩸 Together: El amor es lindo, hasta que se convierte en pesadilla. Una película que convierte la intimidad de pareja en terreno fértil para el terror más visceral. No dará tanto miedo como un “tenemos que hablar”, pero esta peli tiene elementos de sobra como para verla.
💀 Weapons: Un rompecabezas sangriento y estilizado, con guiños meta al cine de terror mismo, que juega con las reglas y para presentar un curioso resultado en pantalla. Si Bring Her Back es culpa y Together es apego tóxico, Weapons es un cuento de hadas con comedia negra y giros que incomodan más de lo que asustan.
Tres películas distintas, pero con un mismo resultado: nos tuvieron mirando por el rabillo del ojo, riéndonos nerviosos y anotando ideas para terapia.
📽️ En CineclubCL creemos que el terror es el mejor espejo de nuestras neurosis colectivas: el miedo a la pérdida, al amor que se pudre, a la violencia que late bajo la superficie. Y claro, también es la excusa perfecta para juntarse, abrir una cerveza (o dos) y comentar con toda la honestidad y cariño que nos caracteriza.
Así que ya lo saben: este octubre no se hagan los valientes. Vengan a pasar miedo, a reírse de los sustos y a descubrir por qué seguimos amando un género que nos hace sufrir voluntariamente.
🚬CineclubCL: porque nada une más que un buen trauma compartido.
¡Vimos el Final de temporada!
🚀 Nos subimos a la USCSS Maginot (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.
👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.
😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.
🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.
Cerrando el mes de la patria, nos sumergimos en una de las películas chilenas más intensas e incómodas de la última década: Matar a un hombre (2014), de Alejandro Fernández Almendras.
Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance, la cinta cuenta la historia de un padre acosado por un delincuente del barrio que, al ver que el sistema no lo protege, decide tomar justicia por su propia mano. Una película sobria, dura y cargada de preguntas morales que no dan respiro: ¿hasta dónde somos capaces de llegar cuando nos empujan al límite?
En este episodio hablamos de su puesta en escena austera, sus silencios llenos de tensión, y de cómo este retrato brutal de la justicia vigilante nos interpela como espectadores y como sociedad.
⚖️ Cine chileno que incomoda, que golpea, y que abre debate.
Hay series que nacen con bisturí en mano y sangre en la bata, pero pocas logran abrirse paso en un género saturado y todavía marcar diferencia. The Pitt llega a ese quirófano televisivo con una misión clara: recordarnos que el drama médico puede ser mucho más que monitores pitando y cirugías de último minuto.
Con Noah Wyle como rostro principal —sí, nuestro eterno Carter de ER—, la serie pone ahora la mirada en Pittsburgh y en un hospital de trauma donde la precariedad laboral, los dilemas éticos y la fragilidad humana laten más fuerte que los bisturís (deja vu).
👩⚕️👨⚕️ En CineclubCL sabemos que la tele y el cine no son mundos separados, y The Pitt nos lo recuerda: hay puesta en escena, hay construcción de personajes, hay ritmo narrativo que juega más con la tensión de un thriller que con la simple acumulación de casos médicos.
Y claro, como buen Cineclub, la discusión está servida:
• ¿Es The Pitt el heredero legítimo de ER o apenas una operación con demasiada anestesia?
• ¿Hasta qué punto Noah Wyle vuelve como como la sombra del Dr. Carter?
• Si series como esta le roban recursos estéticos al séptimo arte, ¿podemos decir "esto es cine" el ver algunos episodios?
Al final, The Pitt es menos una serie sobre médicos que una radiografía de nuestra propia vulnerabilidad. Y en CineclubCL, donde ya hemos pasado de aliens a muñecas asesinas, no podíamos dejar de sentarnos a hablar de bisturís y de cómo la ficción médica sigue siendo el espejo de nuestras crisis más humanas.
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Estamos de vuelta hablando de una serie mientras está en emisión
🚀 Nos subimos a la USCSS Maginot (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.
👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.
😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.
🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.
¡Hasta que tuvimos opiniones divididas!
El amor joven siempre parece eterno… hasta que se marchita. Bonsái, basada en la novela de Alejandro Zambra y dirigida por Cristián Jiménez, es una historia de romances que sobreviven más en la memoria (y en la ficción) que en la vida real.
Julio y Emilia leen, se ríen, hacen el amor, hablan de libros y se prometen todo. Años después, queda el recuerdo, las ganas de escribirlo, y un bonsái que dura más que la relación.
Es cine chileno íntimo, frágil y honesto. Perfecto para quienes saben que a veces las historias más grandes se cuentan en los detalles más pequeños.
💔 Porque hay amores que se podan, otros que se marchitan… y algunos que florecen solo en la literatura.
🎬 CineclubCL: nostalgia, libros y romances que nunca mueren del todo.
Marcando tendencia en Cineclub: el panel se viste 100% femenino. Hoy nos juntamos a conversar sobre la icónica El diablo viste a la moda (2006) y de paso comenzamos a calentar motores para su esperada secuela.
👗¿Cómo se sostiene esta pieza de alta costura con el paso de los años?
¿Sigue siendo Miranda Priestly la gran villana, o ya es hora de dar vuelta la mirada y cuestionar a quienes la critican?
💄Únete a nosotras para reír, analizar y debatir sobre este clásico, su impacto en nosotras primero como mujeres jóvenes y luego como profesionales, y claro: para recordar las frases y momentos que aún llevamos grabados en la memoria.
🎙️ CineclubCL: porque a veces la moda pasa, pero el cine y Meryl Streep son eternos.
Cuando el fútbol era en cancha de tierra, con árbitro improvisado y vecinos gritones, Andrés Wood nos regaló Historias de Fútbol. Antes de la dupla Sa-Za, antes de Alexis y Vidal, antes de que Charles Aránguiz fuera “el Príncipe”… y mucho antes de que creyéramos que Chile podía ganar algo, esta peli mostró lo que somos: pasión, picardía y desorden.
Cine chileno noventero, de pocos recursos pero honesto, que retrata al futbolero en su hábitat natural: el barrio, la pichanga y el corazón puesto en la camiseta.
⚽ 3 historias muy chilenas
⚽ 3 pelotazos a la memoria colectiva
⚽ 3 goles de Andrés Wood para empezar a ganarle a la precariedad del cine nacional
Historias de Fútbol es como ese gol de media cancha en la pichanga del barrio: inesperado, medio chistoso, pero que todos recuerdan con cariño. Cine sin maquillaje, con la camiseta sudada y la pasión hasta el último minuto.
🔥 ¡Último gol gana todo!
¿Y si volvemos a hablar de una serie mientras está en emisión?
🚀 Nos subimos a la Nostromo (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.
👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.
😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.
🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.
Ven a descubrir con nosotros qué secretos esconde esta nueva entrega del universo Alien, y por qué nos tiene tan esperanzados, ilusionados… y completamente xenomorfizados.
🇨🇱 🎉 ¡Llegó septiembre, gente linda!
En esta edición etílico-cinéfila, Cineclub hace la previa a las fondas y se sirve un buen pipeño con análisis improvisado. La misión es clara: comentar con trago en mano y lengua suelta los últimos estrenos, reestrenos y series varias que nos han tenido pegados a la pantalla (y al vaso).
Prepárate para un episodio sin corbata, sin pretensiones, pero con toda la honestidad y cariño que caracteriza al club. Porque sí: las mejores conversaciones de cine y tv siempre empiezan con un brindis… y terminan gritando 🍷 “Somos el mejor país de Chile, hermano”.
En esta primera patita conversamos de:
🎬 Bring Her Back – El nuevo thriller que promete ser de las regalonas de Cineclub.
🦈 Jaws, 50 años – Reestreno en IMAX del tiburón que cambió Hollywood.
🕸️ Wednesday T2 – La hija favorita de los Addams vuelve más dark que nunca.
🍳 The Bear – Cocina, caos y ansiedad, pero con estrella Michelin.
🇦🇷 División Palermo – La comedia argentina que no perdona a nadie e integra a todos.
🇲🇽Chespirito: Sin querer queriendo – Serie sobre el genio detrás del Chavo y el Chapulín.
🥂 ¡Salud, cinéfilos!
Somos CineclubCL y nos puedes seguir en 👉 @cineclubcl
Y si quieres motivarnos, invítanos una cerveza en 🍺 buymeacoffee.com/cineclubcl
¡Los otakus están desatados y no hay quien los detenga!
Antes de conmovernos como cinéfilos curtidos, existió Ash Ketchum llorando sobre un Pikachu convertido en mármol y haciéndonos cuestionar si teníamos algo en el ojo. Sí, hablamos de Pokémon, La Película.
🐀 El debut cinematográfico de la saga no solo nos regaló a Mewtwo existencialista, sino que convirtió un “mono chino ” en un fenómeno cultural global. Porque nada dice “infancia” como una sala llena de cabros chicos gritando ¡yo te elijo! al mismo tiempo.
Dos años después llegó Pokémon 2000, donde el verdadero protagonista no fue Lugia, sino la pobre flautita ocarinesca que sonaba en toda la película 🎶. Esta secuela apostó por subir la escala: más islas, más aves legendarias, más cataclismo climático y… más merchandising, porque nada detenía a Nintendo en su peak.
🎧 Nostalgia, risas y trauma infantil, todo servido en una pokébola de 90 minutos.
Parafraseando a la Reina del Pop, somos materialistas porque vivimos en un mundo materialista. ¿Es cierta esa frase? Al menos eso es lo que la nueva entrega de la directora Celine Song intenta responder, y nosotres en Cineclub no quisimos ser menos, para aquella misión la Doctora "corazón" Francisca hizo sonar la "estrenoseñal" y un par de incautos no pudieron negarse ante la belleza de Dakota Johnson, Chris Evans y....ya bueno, pongámosle Pedro Pascal.
Te esperamos para que comentes en este episodio lleno de reflexiones amorosas, cine y sobre todo buena onda.
