**2025 限時免費課程 || **https://indieisland.tw/limited_2025 **最小單位創作修煉法則 || **https://course.indieisland.tw/mvp-law/ **你問我答 || **https://tally.so/r/n96d7G **更多經營相關資訊 || **https://indieisland.tw/link-in-bio EP426 - 音樂人投廣告注定悲劇？(什麼叫做風格？A&R 在幹嘛？接業配對事業有毒？) 好一段時間沒有更新影片了。很多人問我是不是放棄經營了，或者是不是不打算繼續分享內容。 老實說，我本來也想過乾脆停更。 因為幫我剪片的夥伴離開了，我一個人要扛起所有工作，影片更新速度一定會變慢。 這段時間，我也不斷從提問中發現一些殘酷的現實： - 很多音樂人想靠演出和創作養活自己，但最後被現實壓到不得不妥協，做出自己根本不想做的音樂。 - 很多人想快速累積粉絲，但追求的其實只是「別人說你好棒」，而不是用音樂建立情感連結。 - 幾乎所有找我問廣告怎麼投的人，花了大錢後都告訴我：「流量沒有變，錢卻燒光了。」 - 還有人以為只要衝進主流媒體，人生就會翻盤，卻不知道**社群經營才是唯一能讓陌生人真正認識你的方法**。 這些問題在過去幾個月不斷有人問我，我也反覆在想， 如果我現在還是一個剛起步的音樂人，沒有名氣、沒有資源、也沒有後台，我會怎麼做？ 我在這支影片裡，把這些問題一次講清楚，包含： - 為什麼不要急著用創作養活自己 - 怎麼看待「想增加粉絲數」這件事，避免陷入認同感的陷阱 - 廣告投放為什麼幾乎都失敗？要不要花錢找廣告商？ - 主流媒體和社群經營，為什麼只有一條路是真正能走通的 如果你曾經因為沒錢、沒粉絲、沒資源而懷疑自己值不值得繼續走下去， 這支影片會給你一個答案，讓你少走幾年的冤枉路。 （看完後留言告訴我，你目前在哪個階段，我會再做更多能幫到你的影片。） -- Hosting provided by SoundOn

**2025 限時免費課程 || **https://indieisland.tw/limited_2025 **最小單位創作修煉法則 || **https://course.indieisland.tw/mvp-law/ **你問我答 || **https://tally.so/r/n96d7G **更多經營相關資訊 || **https://indieisland.tw/link-in-bio EP425 - 音樂產業沒有真相 (會說故事的人贏) 你做了作品，卻沒人看。 點閱低、回饋少、演算法不理你。你開始懷疑： 是不是我的音樂不夠好？是不是我還不夠專業？是不是我其實沒有資格講話？ 但這支影片想提醒你： 你卡住的原因，不一定是能力問題，而是你還沒分清楚—— 自己是在堅持藝術價值，還是被恐懼綁住了創作自由。 🎯 在這支影片裡，你會看到： 為什麼創作「很耗神」本身就是警訊，而不是藝術浪漫的一部分 不斷修改作品，是出於藝術堅持？還是害怕他人評價？三個關鍵問題幫助你找到答案。 沒有背景也能做出好作品，只要你能呈現沒人敢說的「真實」。 從幕後走向幕前，為什麼幾乎沒有人成功？ 藉由回答兩個聽眾提問，這支影片將會給你一把尺，幫你重新整理自己的創作系統： 該堅持的部分，不再懷疑 該放下的部分，不再內耗 如果你是一個創作者，正在嘗試用音樂說話、建立受眾、甚至走出自己的路， 相信這集內容會對你有幫助。 -- Hosting provided by SoundOn

**2025 限時免費課程 || **https://indieisland.tw/limited_2025 **最小單位創作修煉法則 || **https://course.indieisland.tw/mvp-law/ **你問我答 || **https://tally.so/r/n96d7G **更多經營相關資訊 || **https://indieisland.tw/link-in-bio EP424 - 找到這個人音樂事業起飛 (為何總是原地打轉) 大家都以為：「只要持續創作、增加曝光、累積聽眾，就會慢慢出現死忠支持者。」 但真相恰恰相反——不是你累積了一堆聽眾後，死忠粉絲就會突然現身。而是應該先努力找到第一個死忠支持者，後面的事才會開始變簡單。 這一集我會揭開這個思維謬誤背後的真相，並告訴你： - 為什麼聽眾數量對音樂事業幾乎沒有幫助 - 為什麼死忠群眾會決定你的創作方向、自信心，甚至整個事業生涯 - 如何辨認與吸引你生命中的第一個「核心支持者」 - 打造自己的同溫層，才是職業音樂人生涯的起點 如果你正困在「原地踏步」「不斷發新歌卻沒什麼進展」的迷霧裡，這集會讓你看清楚，阻擋你繼續前進的玻璃天花板，以及應該要如何向上突破。 -- Hosting provided by SoundOn

2025 限時免費課程 || https://indieisland.tw/limited_2025 社群音樂名人堂 || https://course.indieisland.tw/startupindie2025/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多經營相關資訊 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP423 - 音樂人這樣經營社群 (大家都做錯這件事) 或許你已經知道，《社群音樂名人堂》是獨立音樂島課程裡最特別的資源之一。 這份資料庫收藏了數百位在社群上成功經營群眾的職業級音樂人，依照課程內容分類整理，包括中英文創作者、歌手、樂手、製作人、DJ 等角色，並附上我親自撰寫的註解與評價。 我一直強調，在這個時代，一個音樂人能否吸引群眾目光，跟你花了多少錢買廣告、請誰宣傳，幾乎無關。 關鍵在於：你是否具備吸引目標群眾的能力。 今天這支影片，我就從《社群音樂名人堂》中挑選幾部百萬觀看的代表性影片，帶你逐一分析背後的設計與細節。 你將會看到—— ✔ 樂團怎麼用最基本的鏡頭，就讓陌生人停下來看完影片。 ✔ 有人把滑板與吉他結合，分享屬於自己的熱情。 ✔ 有人只是拍下手寫樂譜，就突破百萬觀看。 ✔ 還有運用「聽眾搜尋器」的運鏡，讓觀眾秒懂你的音樂重點。 甚至，我還會帶你看看英國大唱片公司旗下藝人，拍出 Netflix 等級單曲預告片的超高製作影片——再對比同一位藝人在家用手機自錄的彈唱影片流量。 如果你正在考慮花大錢拍一支業界規格的 MV，這集影片可能會為你省下一大筆錢。 因為這些例子都在告訴我們： 這些影片不是靠模仿流量套路，而是靠人格特質與音樂能力的真誠結合。 當你能夠真實表現自己、分享創作熱情，觀眾自然會被你吸引。 如果你還在猶豫該怎麼開始經營內容， 這支影片，就是你最好的起點。 -- Hosting provided by SoundOn

2025 限時免費課程 || https://indieisland.tw/limited_2025 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多經營相關資訊 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP422 - 如何正確看待版權 (被抄襲怎麼辦？) 「如何避免最小單位創作上傳社群平台之後，被別人抄襲的風險？若真的被抄襲，該如何處理面對？」 這次的提問內容非常棒，也非常容易回答。 為了節省你的寶貴時間，直接告訴你答案： 「擔心被侵權根本浪費生命，版權根本不值得花時間煩惱。」 如果想進一步知道為什麼我這麼說，點進來看這一期節目，我會告訴你： - 為什麼多數音樂人根本得不到版權的保護。 - 三種你可能會遇到的侵權狀況，以及該怎麼應對？ - 如果真的走上法律途徑，實際後果會是什麼？ - 「版權」真正有用的場合，跟你煩惱的根本兩回事。 -- Hosting provided by SoundOn

2025 限時免費課程 || https://indieisland.tw/limited_2025 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多經營相關資訊 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP421 - 音樂產業希望你相信的事 (報導者：音樂市場飽和危機) 最近讀到《報導者》一篇關於台灣音樂產業現況的長文，這篇報導看似中立、全面，但事實上夾帶了多少過時的產業偏見？ 為什麼這類型的文章會不斷出現？他們究竟希望音樂人相信哪些事？ 這篇文章說：要經營樂團，就要拍 MV、做燈光舞台特效、提供「多重感官體驗」，才能在市場中生存。文章裡那些被稱為「合理現實」的標準，其實正在形塑一種單一的成功模型──讓音樂人相信，你需要公司的資源、而且要先花大錢投資自己，才能換到群眾支持。 但這真的是常態嗎？國外的音樂人也都是這樣做的嗎？ 這集我不只是帶領你閱讀這篇報導，我還拆解它的用詞語氣、資訊選擇，以及背後潛藏的價值觀。 你會發現，很多產業文章其實無意間在傳遞一種訊息：如果你沒有預算、沒有公司，就別妄想成功。 🎧 本集你會聽到： 報導文字背後，如何「溫柔地」強迫你進入產業價值觀 為什麼音樂人需要更警覺這些資訊的影響 音樂人該如何正確評估資金上的投入規模 希望看完之後，你也能和我分享你的看法。 -- Hosting provided by SoundOn

職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP420 - QA 經紀合約的真實內幕 (最後都沒好下場？) 這一集是我在音樂產業裡迷航多年後，回頭照見一段曾經難以釐清的關係——「藝人與經紀公司之間，到底怎麼樣才能健康的合作？」 從一位業界經營者提出的真實提問出發，分析音樂人與公司之間，是怎麼在充滿期待、投資與誤解的交界處走鋼索。當資源給得太順手、機會來得太容易，創作者反而失去了為自己燃燒的必要性；而公司則在藝人成長停滯或暴衝時，失去掌控的節奏。 這不只是分析一段合作關係，更是對現代產業結構的真實體驗分享。從養成到爆紅，從感恩到訴訟，從互助合作到對簿公堂，每一條路線圖背後，都藏著音樂人，以及公司老闆心中最深的自我懷疑：這份「才華」是否值得被繼續投資？ 這集的內容，會幫助你理解： ✅ 三種事業發展可能的合作結果和心理關係 ✅ 什麼情況下簽經紀公司是最危險的？ ✅ 怎麼判斷自己是否已經準備好加入公司？ ✅ 如果你是經紀人，又該如何選擇合作對象？ 如果你正在摸索：該不該簽約？要怎麼看待合作關係？或是，你曾經懷疑自己是不是公司眼中的「失敗投資」——這集可能會成為你思考未來方向的重要節點。 -- Hosting provided by SoundOn

職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP419 - 傻子才花錢進錄音室？(正確判斷製作預算) 你曾經懷疑過：「我真的需要花這麼多錢去錄音室嗎？」「製作品質不夠好，是不是根本沒資格發表？」 如果你對這些問題糾結過，這一集你絕對不能錯過。 🎯 這次用一個簡單又殘酷的對比，劃開兩種創作者人格： 是追求完美、在意專家評價的「工匠」？ 還是專注自我情感、堅持獨特性的「藝術家」？ 兩種人格都沒有對錯，但如果你連「自己偏哪邊」都不知道，就無法做出明智選擇，只會被產業標準和外界聲音牽著走。 🔍 重點討論包括： 為什麼會客觀比較分析作品的人，注定不會成為你的支持者？ 為什麼錄音混音 A/B test 其實是過份暴力的比較機制？ 產業眼中的「好作品」，其實是讓你焦慮的開始？ 自我視角 vs 上帝視角：你用哪個在審判自己？ 「藝術創作和群眾支持，本質上都是非理性的。專業的角色，不是要你完美，而是幫你讓這份非理性更有機會發生。」 如果你常常卡在「到底要不要花錢找專業？」「作品不完美就不能發嗎？」這一集會讓你理清混亂，重新找回創作的信心與判斷標準。 -- Hosting provided by SoundOn

職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP418 - 不到一千聽眾，請你這樣做。(2025 快速逃脫新手陷阱) 你一直創作、一直上片，但永遠只有親友按讚？這集直接告訴你：為什麼群眾不買單，也教你怎麼反轉這一切。 如果你已經拍了好幾支影片、發了不少歌，卻始終無法吸引陌生人的支持── 如果你也懷疑過是不是自己風格不夠強、魅力不夠明確── 這一集，我要教你如何從「風格混亂、自我懷疑」，走到「群眾主動敲碗新作品」。 這不是靠流量、不是靠行銷，而是靠你對自己夠不夠誠實。 我們會從三個層面拆解整個風格建立的底層邏輯： 1️⃣ 找到你真正的風格，不靠包裝、不靠人設 「風格」從來不是用「想」的就能想出來的東西，而是你真實成長背景、人格特質、羞恥創傷的反映。 只要你開始有意識地去排列組合那些曾經深深打動你的聲音元素，你就會意識到── 原來這些片段，全部都跟你自己的生命歷程有關。 2️⃣ 學會面對自己，是現代音樂人的必要修煉 不是為了演技，不是為了做效果，而是為了讓你習慣自己表現真實情感的樣子。 因為觀眾在看的不是技巧，而是「你是不是真的有話要說」。 只要你每天花一點時間看自己創作時的畫面，這份熟悉感，就會轉化為鏡頭前的吸引力。 3️⃣ 不是為了演算法，而是為了自我探索和訓練 你必須在還沒上架作品前，就先累積出一群已經對你的創作風格產生期待的人。 這些人看到片段就會留言：「這個可以拜託做成正式版本嗎？」 那就是發行的訊號。不是亂槍打鳥，而是回應真實的共鳴。 這一集可以說是「風格養成 × 群眾吸引 × 鏡頭表現力訓練」三合一總整理， 裡面的方法都是我帶過的音樂人親身實驗出來的，不是雞湯、不是理論，是可複製的實戰流程。 如果你已經準備好，不只是「把歌做好」，而是想讓你的音樂真的有人在乎── 這集節目就是為你而設計的。 -- Hosting provided by SoundOn

職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP417 - 群眾經營的真實黑暗面 (一直沒說的秘密) 關於「群眾經營」的黑暗事實 在這一集裡，我沒有教你技巧、沒有傳授方法，只想告訴你一件事：如果你真的打算靠音樂活下來，那你勢必要面對一段非常真實的過程。 這集節目的起點是一張圖，一套歐美獨立音樂廠牌用來養成音樂人的經營邏輯。這張圖讓我震撼到花了兩個月才搞懂、兩年才實踐完成。 我在倫敦靠音樂過生活的能力，就是從那一刻開始累積的。 但我必須誠實告訴你：這條路並不好走。 如果你曾經對「群眾經營」充滿憧憬，這一集會像是一巴掌：它需要你投入大量時間、承受無人理解的孤獨、吞下創作被無視的挫折、還要練習在鏡頭前無所遁形地表達自我。 更殘酷的是：它不會讓你變成「明星」。 你不會紅遍大街小巷、不會被邀上熱門節目、不會在 Spotify 擁有百萬聽眾。 但如果你走得穩，你會建立起一群真正在乎你的小圈圈，他們願意為你的作品花錢、為你撐起創作事業、讓你成為一位職業藝術家。 我也分享了「群眾經營最痛的五個現實」：走得慢、收入低、過程孤單、需要練習羞恥感表達，還可能因此被討厭。 但如果你還願意繼續聽下去，那代表我們是同類：知道音樂這條路很要命，但仍然選擇走下去。 如果你現在正卡在「沒人聽我作品」、「覺得自己是不是不夠好」、「是不是走錯方向」這些懷疑裡，這集或許能給你一些力量。 我希望這集節目能幫你做一個重要的決定：你想走這條路，是因為它光鮮亮麗，還是因為你願意用一輩子的時間，去探索自己的無限可能？ -- Hosting provided by SoundOn

15 分鐘學會如何賣音樂 || https://course.indieisland.tw/indie-map-15/ 獨立音樂自我評量測驗 || https://indieisland.tw/quiz-2025 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog EP416 - QA 業界資深 DJ + 知名饒舌歌手提問 (超難回答) 這集是特別版「你問我答」，因為來提問的，是兩位音樂圈資深前輩： DJ Ground，20 年經歷的專業 DJ。 RPG，《大嘻哈時代》知名饒舌歌手。 他們問的問題，不只很硬，還非常精準直擊痛點： 🎧 DJ Ground 提問： ｜「在台灣，DJ 類型的音樂人，該怎麼建立自己的群眾？」 🎤 RPG 提問： ｜「破千萬串流數，為什麼無法轉換成真實支持？」 面對這麼犀利的提問，我們沒有繞路，直接攤開來聊—— 🔥 這集你會聽到： 為什麼在台灣成為職業 DJ 是最高難度？ DJ 的最小單位創作該怎麼設計？ 如果今天從零開始當 DJ，我會怎麼養成自己的聽眾。 為什麼串流數字≠真實群眾支持？ 怎麼把「覺得好聽」的聽眾，升級成願意行動的支持者？ 單曲爆紅後，必須立刻做哪些關鍵動作，才能留住群眾？ 這一集很長，但每一個細節， 都是我在英國、台灣兩地親身實驗、濃縮出來的經驗。 如果你也想真正建立屬於自己的小眾文化， 這集，千萬不要錯過。 -- Hosting provided by SoundOn

15 分鐘學會如何賣音樂 || https://course.indieisland.tw/indie-map-15/ 最小單位創作修煉法則 || https://course.indieisland.tw/mvp-law/> 獨立音樂自我評量測驗 || https://indieisland.tw/quiz-2025 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog EP415 - 從零開始外銷世界 (獨立音樂年收百萬？) 曾經我也以為只要夠努力、夠「有實力」、加上和大公司合作，就會被看見。 我在滾石唱片當了 10 年偶像，拍全裸封面、上節目通告、為了宣傳拚命配合公司的期待。 解約之後我獨立發行自己製作的專輯、壓了 300 張 CD，卻只賣出 17 張（還有 10 張是家人朋友買的）。 那年我差點放棄。 直到連續參加三屆美國獨立音樂獎，我看到了一個完全不同的現實： 月聽眾不到五千的人，靠「群眾經營」每月穩定收入兩三千美金。 我以為他們在騙我，直到我自己開始實驗，從替別人做、到親自操作自己的專輯經營，第一個月就淨賺九萬台幣。我才知道，我過去相信的那一套「曝光 → 知名度 → 成功」的模式，早就過時了。 🔥 在這一集裡，你會聽到： 一張「被冷落兩年」的專輯，是如何銷售一空的？ 我怎麼用數位群眾經營打進歐洲排行榜，沒有宣傳、沒有公司、沒有演出 那些你以為「不可能靠音樂生活」的念頭，其實只是因為你還沒接觸到這一套邏輯 所謂的「成功音樂人」，他們到底在做什麼事情你沒看見？ 這不是心靈雞湯，也不是炫耀，而是我用幾年時間親手做出來的經驗： 你不需要全世界喜歡你，只需要建立一個願意支持你的小圈圈，這就夠了。 📬 如果你現在正卡在「沒人聽我作品」的泥沼裡，這集會是你很需要的一巴掌——但也會是一盞燈。 點擊收聽，也許你會開始對「自己的音樂事業」擁有前所未有的掌控感。 -- Hosting provided by SoundOn

最小單位創作修煉法則 || https://course.indieisland.tw/mvp-law/ 獨立音樂自我評量測驗 || https://indieisland.tw/quiz-2025 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog 2017瑞典研究報告 - 藝術創作大幅度降低情感表達障礙 || https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/10400419.2017.1263507#d1e186 EP414 - 音樂人的不安與焦慮 (如何駕馭「藝術家人格」) 我們總以為，創作者最大的敵人是懶惰或拖延，但其實——真正讓你無法開始創作的，是焦慮。 是那種「還不夠好」、「一定會被笑」、「沒人會懂」的感覺。 這集節目，我想把這個話題講清楚。不是用雞湯式的鼓勵，而是從真實創作者的角度，拆解焦慮到底從哪裡來、它真正想告訴我們的是什麼、以及——該怎麼和它和平共處。 我會分享自己當年在 FUN4 時期、還有解約離開時的痛苦時刻，當初那些讓我差點放棄創作的情緒，怎麼在幾年後變成最重要的創作能量。 還會告訴你，為什麼「過度敏感」並不是缺陷，而是藝術家最強大的超能力，只是你還沒學會怎麼用它。 如果你曾經因為一點批評就全盤否定自己，或總是在快完成作品的前一刻打退堂鼓，那這一集節目就是為了你而存在的。 📌 這一集你會學到： •為什麼情緒是創作的起點，而不是障礙 •焦慮、羞恥、自我懷疑，如何變成你作品的情感核心 •如何從「怕不被理解」走向「找到同溫層」 •為什麼那些你不敢講的故事，才最有可能打動人心 這集不是為了給你安慰，而是為了讓你更了解自己一些。 畢竟，創作本來就不是逃避情緒，而是直視情緒的過程。 -- Hosting provided by SoundOn

獨立音樂自我評量測驗 || https://indieisland.tw/quiz-2025 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog EP413 - 嘻哈可不可以厭女？〈帕拉梅拉〉 當一首歌意外爆紅，創作者應該高興，還是擔心？ 在這集 podcast 裡，我們藉由最近被大量討論的作品〈帕拉梅拉〉，延伸出三個值得所有創作者深思的關鍵命題： 1.為什麼爆紅不一定是好事？ 我們會討論「爆紅」背後的情緒代價與創作風險，以及為何有些作品紅得越快，創作者反而越迷失。 2.藝術創作是否應該考量政治正確？ 面對社群輿論與政治立場的壓力，創作者要如何堅持自己？藝術能不能只是單純的情感表達？ 3.該如何評價一部作品的高低？ 如果不是流量、也不是道德標準，那我們到底該用什麼來理解作品的價值？ 📌 收聽這集，你將學到： • 音樂人健康成長的發展軌跡 • 藝術家是否就可以口無遮攔？ • 如何建立自己的藝術評價標準 這集不是評論〈帕拉梅拉〉本身，而是藉由它的現象，來聊聊創作背後更根本的心理與社會問題。 如果你是創作者，或是一個正在學習如何面對群眾的藝術工作者，希望這集能讓你更清楚看懂創作的本質。 -- Hosting provided by SoundOn

獨立音樂你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 獨立音樂自我評量測驗 || https://indieisland.tw/quiz-2025 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog EP412 - 如何從零開始音樂生涯？(群眾經營三大要素) 在這個音樂免費聽的時代，好聽的作品顯然已經不夠，關鍵在於—如何與群眾建立情感連結。 這集的你問我答中，出現了大部分音樂人最常見的問題。我們將深入探討獨立音樂人生存的核心策略，以及從零開始經營群眾的三個關鍵技能。為什麼大多數音樂人無法突破現狀，而少數人卻能得到穩定支持並逐漸累積？這一切都與群眾經營的方式有關。 本集重點 ✅ 真正的音樂支持來自哪裡？ 唱片經紀 vs. 群眾經營的關鍵差異 ✅ 為什麼流量不是答案？ 音樂人真正重要的目標是什麼？ ✅ 如何吸引第一批願意從零開始支持你的群眾？ ✅ 群眾經營的三大關鍵技能 如果你是一名獨立音樂人、製作人，或正在思考如何用音樂建立可持續的職業生涯，這集將幫助你釐清方向，避免不必要的冤枉路。 本集回答觀眾提出的問題： 🎯 沒有製作完整歌曲的能力，如何增加群眾基礎並擁有音樂收入？ 🎯 如何開啟音樂職業生涯道路？如何簽約音樂廠牌？ 🎯 創作時應該堅持自己本心，還是迎合市場更重要？ 🎯 如何從小白開始建立音樂收入？ -- Hosting provided by SoundOn

獨立音樂自我評量測驗 || https://indieisland.tw/quiz-2025 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog EP411 - AI 終結人造音樂時代？(2025 年音樂產業大預測) 當 AI 生成音樂變得越來越強大，獨立音樂人的未來會是怎樣的？ 最近，AI 音樂的發展速度快到讓人措手不及，從演算法生成旋律，到 AI 翻唱各大歌手的聲音，甚至連完整的專輯都能一鍵產出。當 AI 作品充斥市場，音樂產業是否會迎來新的淘汰賽？ 在這集 Podcast，我分享了對 2025 年音樂產業的預測，以及 AI 如何改變音樂創作、分潤結構與聽眾行為。 本集重點： AI 音樂技術的突破，對音樂人的機會與挑戰 AI 生成音樂的劇烈產業衝擊 AI 將如何影響串流平台 在 AI 時代，音樂人該如何建立無可取代的價值？ 2025 年音樂產業一定會發生的大事 你可以從這集中學到什麼？ 了解 AI 音樂現狀與未來發展趨勢 找到能在 AI 競爭中突出的關鍵策略 如何正確看待和使用 AI 工具 這是一場關於未來音樂產業的大變革，無論你是創作人、製作人還是純粹的音樂愛好者，這集都能幫助你看清 AI 如何改變音樂世界。 -- Hosting provided by SoundOn

獨立音樂你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多經營筆記 || https://indieisland.tw/blog 最近整理筆記製作成 Podcast 和影片得到的迴響非常熱烈，也感謝大家的支持，讓獨立音樂群眾經營的操作理念，能在講中文的世界擴散開來。 獨立音樂島經營到現在，我已經和好幾百個獨立音樂人進行單獨諮詢，也是聽過這麼多人的音樂故事之後才深刻理解，原來我在這條路上一點都不孤單，我自己經歷過的問題也都是大家會遇到的問題。 但不是每個人都能夠負擔 4000 塊買我 40 分鐘的時間，於是我決定開啟一個全新的內容單元，在這個頻道上直接回答你在音樂生涯道路上所遇到的問題，也當作是一種回饋。 如果你有音樂創作、群眾經營、認同感變現的任何相關問題，請你利用資訊欄裡的連結進行發問，相信你的問題也能夠幫助到其他音樂之路上的同伴。 請你不要害羞，匿名發問也完全沒有問題，我會盡我所能的在這裡完整回答你。 -- Hosting provided by SoundOn

每當和圈內人聊起音樂總是少不了哀怨，不論是抱怨產業生態、感慨市場小、還是覺得自己懷才不遇，似乎很少有人圈內人會覺得音樂產業很美好，更少有人說自己在藝術創作這條路上身心靈富足。 無論我們是純粹追求藝術，還是為了名利而來，這兩條路上都找不到一個清晰的「成功音樂人」樣板。除了千篇一律「感恩惜福謙卑努力」的道德雞湯，似乎沒有人願意分享那些背後的真實 經歷、以及付出的痛苦代價。 於是直到今天，那些專注藝術的人一輩子相信自己懷才不遇、那些追逐名利的人一輩子戒不掉自己的成癮問題。老師教學生，學生再變老師，這些問題就這樣一代代的複製下去，讓病態慢慢成為常態。 如果「成功」沒有清晰定義，那每次創作或發行就像買一張超出能力範圍的彩票，結果甚至連頭獎是什麼都不清楚。所以今天，我們的目標就是重新定義「成功的音樂人」，整理出音樂創作的底層邏輯，深入探討那些造成痛苦的根源，並學習如何構築一個身心靈富足的創作生涯。 獨立音樂你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多群眾經營筆記 || https://indieisland.tw/blog 簡單找到任何人的目標受眾 || https://indieisland.tw/post/240802 -- Hosting provided by SoundOn

從剛開始國中在學校和同學組樂團，到簽約滾石唱片，走過華語流行音樂、影視配樂、英國獨立製作，至今已經 17 年。 一路參與的作品串流播放量突破十億，但直到最近，我才真正理解「做音樂」是怎麼一回事。 早年我為華語巨星創作詞曲、為金馬獎導演管虎配樂，也為茄子蛋製作第一張單曲。 那時候我不知道自己究竟是在為誰做音樂——聽眾、老闆、甲方還是自己？ 這些困惑在前十年的產業環境裡沒有得到解答，直到我一個人來到英國，把一切從頭開始重新來過之後，才得到理想的答案。 從零開始再來一次的這八年，慢慢幫我釐清了做音樂的真正意義。 尤其是在連續參加三屆美國獨立音樂獎後，讓我接觸到許多獨立音樂人和廠牌，好幾個深夜吧台邊的對話終於為我構建起歐美音樂產業「經營群眾」的完整邏輯。 如果把時間倒轉 17 年，我希望能把這七個領悟告訴當年的自己，相信 16 歲的自己能因此少受一點痛苦、少吵一些架、少走些冤枉路、並且早一點放過自己。 獨立音樂你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多群眾經營筆記 || https://indieisland.tw/blog 音樂人如何找到自己的藝術價值 || https://indieisland.tw/post/240823 -- Hosting provided by SoundOn

我們生活的世界包含整個音樂產業，對於「作品」的一切觀察視角和論述，99.9% 都來自於第三者而非創作者本身，當其他人表示我們的作品好聽時，相信大部分的音樂人都會當作是一種肯定。 確實我們應該對於他人的認可感到開心，但接下來這篇文章，將會詳細分析為什麼以「好聽」為目標進行創作，將會使音樂人走向無盡的不安與自我懷疑，甚至造成心理學定義上的認知失調⋯⋯ 這幾年我看了太多身懷絕技的音樂人，從世界頂尖學校畢業之後，總是想要把音樂做得更「好聽」，反而從此受困於無法讓自己感到滿足的平庸。 然而最悲慘的，其實是許多真正富有創造力的藝術家，因為長年使用第三者視角進行創作，到最後不但完全喪失對自己作品的信心，也讓自己成為繼續告訴下一代音樂就是應該要怎麼做才會「好聽」的老師。 獨立音樂你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多群眾經營筆記 || https://indieisland.tw/blog -- Hosting provided by SoundOn