In dieser Folge wird’s persönlich – denn Elisabeth Toferer ist nicht nur Fotografin mit Herz, sondern auch jemand, den ich schon eine ganze Weile kenne. Für euch Zuhörer:innen klären wir aber erstmal: Wer ist Elisabeth eigentlich, wo kommt sie her und wie kam’s zur Kamera in der Hand?

Wir plaudern über ihre ersten Schritte in der Fotografie, was sie damals angetrieben hat – und wie sich das über die Jahre verändert hat. Ist sie schon da, wo sie hinwollte? Oder gibt’s da noch ein paar Träume? Spoiler: Ja, gibt es!

Es geht um Ausbildung, Vorurteile („im Gebirge haben’s die Fotograf:innen eh leichter...“ – echt jetzt?), das berühmte Netzwerk, Lieblingsthemen in der Fotografie und Projekte, die einfach hängen bleiben. Und ganz zum Schluss verrät sie uns noch ein kleines Geheimnis: ein neuer Büro-Umzug nach St. Johann im Pongau und ein kreatives Duo mit einer Grafikerin – da tut sich was!

Lehnt euch zurück, hört rein – und lasst euch von Elisabeths Weg inspirieren. 

In dieser Folge sprechen wir mit einer außergewöhnlichen Fotografin, die ihren Weg von Ostdeutschland ins idyllische Kärnten gefunden hat – genauer gesagt nach Klagenfurt, wo sie heute ihr eigenes Studio betreibt. Schon mit fünf Jahren hielt sie ihre erste Kamera in der Hand – eine kleine rote, die alles ins Rollen brachte.

Wir sprechen über ihren spannenden Weg in die professionelle Fotografie, ihre Erfahrungen als Assistentin beim renommierten Fotografen Martin Steinthaler und über ihre große Leidenschaft für Architektur- und Interieurfotografie. Doch auch in der Modefotografie ist sie zuhause – zwei scheinbar gegensätzliche Welten, die sie durch ihre Faszination für Materialien vereint.

Was hat es mit dem Begriff „Personal Brand“ auf sich, wie unkonventionell arbeitet sie heute noch, und welchen Einfluss hat Künstliche Intelligenz auf ihre Arbeit? Sie erzählt uns, wie wichtig Weiterbildung und ein starkes Netzwerk sind – und zum Abschluss gibt sie uns Einblicke in ihr Herzensprojekt Gastein, das ihr besonders am Herzen liegt.

Eine inspirierende Folge über Kreativität, Wandel und die Liebe zum Detail.

In dieser besonderen Episode von Voice of Photography haben wir Florian “Doc” Kaps zu Gast – einen echten Pionier der analogen Revolution. Bekannt als Gründer von The Impossible Project und leidenschaftlicher Bewahrer analoger Medien, nimmt uns Florian mit auf eine Reise in die Welt des Analogen.

Wir sprechen über seine Faszination für Polaroid, den Zauber der Sofortbildfotografie und die größte Polaroidkamera der Welt, die sich in seinem Besitz befindet. Was macht das Analoge für ihn so besonders? Warum lohnt es sich, in einer digitalen Welt an greifbaren Erlebnissen festzuhalten?

Taucht mit uns ein in eine inspirierende Unterhaltung über Nostalgie, Innovation und die Magie des Unperfekten!

Wie sehr können wir unseren eigenen Augen trauen? Und sind Fotos wirklich objektiver als unser Sehsinn? In dieser Folge sprechen wir mit dem Physiker und Wissenschaftsvermittler Mag. Werner Gruber über die spannende Frage, was wir tatsächlich erkennen können – und wo uns unser Gehirn einen Streich spielt.

Wir klären, warum unsere Wahrnehmung nicht immer der Realität entspricht, wie sich das menschliche Auge von einer Kamera unterscheidet und welchen Einfluss Licht, Perspektive und Erwartungshaltungen auf unser Sehen haben. Außerdem werfen wir einen Blick auf die digitale Bildbearbeitung: Können wir fotografischen Aufnahmen noch vertrauen? Und was bedeutet das für unser Verständnis von Wirklichkeit?

Freut euch auf eine unterhaltsame und erkenntnisreiche Folge voller faszinierender Experimente, optischer Täuschungen und wissenschaftlicher Aha-Momente!

Heute haben wir einen besonderen Gast: Stefan Dokoupil, einer der bekanntesten Haarfotografen, dessen Arbeiten durch emotionale Tiefe und künstlerische Improvisation beeindrucken.

In unserem Gespräch tauchen wir in Stefans Welt ein – von seinen Schlüsselmomenten, die seine Karriere geprägt haben, bis zu den Herausforderungen, mit denen er als kreativer Mensch konfrontiert ist. Stefan erzählt, wie er mit kreativen Blockaden umgeht, was nicht selten Teil des Prozesses ist, wenn man sich täglich mit neuen Ideen und Projekten auseinandersetzt.

Besonders spannend war es, über die Rolle der Improvisation beim Shooting zu sprechen. Stefan beschreibt, wie wichtig es ist, flexibel zu bleiben und auf den Moment zu reagieren – sei es durch die Umgebung, das Licht oder die Dynamik mit dem Team und den Models. Für ihn ist Improvisation nicht nur ein Werkzeug, sondern ein kreativer Instinkt, der seine Arbeiten so besonders macht.

Außerdem verrät Stefan, warum Herausforderungen oft ein verstecktes Geschenk sind und wie sie ihn immer wieder dazu bringen, über sich selbst hinauszuwachsen.

Wenn du dich für Fotografie, kreative Prozesse und authentische Einblicke in die Arbeit eines Künstlers interessierst, dann ist diese Folge genau das Richtige für dich. Lass dich inspirieren und höre, wie Stefan Dokupil seinen einzigartigen Weg gefunden hat. 

In dieser Folge haben wir Mario Friedl zu Gast, einen absoluten Experten im Bereich Cybersecurity. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum es für jeden – ob Einzelpersonen, Unternehmen oder Kreative wie Fotografen – entscheidend ist, sich mit diesem Thema auseinanderzusetzen.

Mario teilt praxisnahe Tipps und zeigt, mit welchen einfachen Schritten du deine Daten besser schützen kannst. Besonders für Fotografen und Kreative gibt es wertvolle Hinweise, wie sie ihre Arbeit und sensiblen Dateien vor Diebstahl und Datenverlust sichern können.

Wir werfen auch einen Blick auf die verschiedenen Möglichkeiten, sich vor Cyberangriffen zu schützen – von sicheren Passwörtern bis hin zu professionellen Lösungen. Diese Folge ist ein Muss für alle, die mehr über Cybersicherheit lernen und ihre digitale Welt schützen möchten!

In dieser Folge spricht Karin Pfisterer, eine talentierte Fotografin aus dem Pinzgau von ihrem spannenden Weg zur Fotografie und wie ihre Karriere als Optikerin sie auf diese Reise vorbereitet hat. 

Wir tauchen ein in ihre große Leidenschaft: das Fotografieren von Kindern und Familien. Karin verrät, wie sie es schafft, ihre Models perfekt in Szene zu setzen, und welche besonderen Momente sie bei ihren Shootings erlebt. Außerdem plaudert sie über ihre liebsten Locations und die Art von Fotos, die sie besonders gerne macht. Und da die Vorweihnachtszeit vor der Tür steht, gibt uns Karin einen Einblick in den geschäftigen und magischen Alltag in ihrem kleinen Studio – von weihnachtlichen Familienshootings bis hin zu kreativen Ideen für die festliche Jahreszeit. Hört rein und lasst euch inspirieren von einer Frau, die mit viel Herz und einem besonderen Blick für Details die schönsten Erinnerungen schafft!

In der November Folge spreche ich mit der Kärntner Fotografin Bianca Puschl, die sich ihren Kindheitstraum erfüllt hat.
Bianca war ursprünglich Lehrerin, doch sie hat ihren sicheren Beruf an den Nagel gehängt, um ihre wahre Leidenschaft zu leben: die Fotografie.

Heute ist sie Vollzeit-Fotografin und arbeitet in ihrem selbstgebauten Container-Studio, wo sie ihre Kreativität frei entfaltet.

Wir tauchen ein in Biancas Welt und erfahren, was sie an der Fotografie so fasziniert, weshalb sie sich für die Meisterklasse Fotografie entschieden hat und wohin ihre Reise noch führen soll.
Ein inspirierendes Gespräch über Mut, Leidenschaft und das Streben nach Erfüllung!

In dieser Episode von VOICE OF PHOTOGRAPHY beantworten wir unteranderem Fragen unserer Hörer. Nina Steinmayr unsere RSV Verbandsanwältin spricht dabei ausführlich über die Bedeutung von Herstellerbezeichnungen und deren Zusammenhang mit dem Urheberrecht.

Außerdem beleuchtet sie, welche rechtlichen Aspekte bei der Verwendung von Bildern Dritter zu beachten sind. Anhand von Beispielen aus vergangenen Fällen zeigt sie auf, wie Urheberrechtsverletzungen vermieden werden können und welche Konsequenzen bei Missachtung drohen.

Eine spannende Folge voller wertvoller Informationen für alle, die sich mit rechtlichen Fragen rund um das Thema Urheberrecht und Bildnutzung beschäftigen.

In dieser Episode sprechen wir mit Herwig Steinkellner, der zusammen mit seiner Frau Andrea Schwarz seit über 30 Jahren die renommierte Agentur Steinkellner Schwarz leitet. Herwig teilt mit uns seine Einsichten und Erfahrungen aus der faszinierenden Welt der Fotografie.

Wir tauchen tief in die Entscheidungsprozesse bei der Auswahl von Fotograf:innen ein und erfahren, wie die besten Bilder für Magazine ausgewählt werden. Herwig Steinkellner gibt uns zudem einen Einblick in die aktuelle Fotografen-Szene in Österreich und verrät, wie sich Fotograf:innen erfolgreich bei Agenturen präsentieren können.

In dieser Episode begrüßen wir den Spitzenkoch, Executive Chef des Hotel Sacher Salzburg Michael Gahleitner. Bekannt für seine herausragenden kulinarischen Kreationen, nimmt uns Gahleitner mit auf eine Reise, die weit über die Küche hinausgeht.

Er spricht über faszinierende Parallelen zwischen der hohen Kunst des Kochens und der Fotografie, und wie beide Disziplinen eine besondere Vorbereitung und Kreativität erfordern.

Gahleitner gibt Einblicke in seine Vorbereitungen für ein Fotoshooting und teilt wertvolle Tipps, was Fotograf:innen am Set beachten sollten, um die kulinarischen Meisterwerke optimal in Szene zu setzen. Dabei äußert er auch seine Meinung zu chemischen Hilfsmitteln beim Shooting und erklärt, warum er diese entweder ablehnt oder befürwortet.

Als gern gesehener Gastkoch teilt Michael Gahleitner zudem eine amüsante Anekdote aus Griechenland, die zeigt, wie internationale Erfahrungen und kultureller Austausch seine Arbeit bereichern. Freuen Sie sich auf eine inspirierende und informative Episode, die die Sinne schärft und den Blick für die feinen Details des Lebens schult.

In dieser Episode nimmt uns Sabrina Keplinger mit auf ihre persönliche Reise in die Welt der Fotografie. Sie teilt ihre Anfänge und erklärt, wie sich ihre Leidenschaft für das Fotografieren entwickelte und wie diese ihr Leben prägt.

Sabrina betont die Bedeutung kontinuierlicher Aus- und Weiterbildung und wie diese ihr kreatives Schaffen bereichert. Sie gibt Einblicke in ihre Sichtweise auf die Fotografie und erklärt, was sie daran besonders fasziniert und antreibt. 

In dieser Folge gibt uns der weltbekannte Münchner Wüstenfotograf Michael Martin, Vortragsreferent, Abenteurer und Diplom-Geograph, einen Einblick in seine bemerkenswerte Karriere und in die akribische Planung seiner beeindruckenden Projekte.

Zudem erzählt er über seine ungewöhnlichen und oft gefährlichen Erlebnisse auf Reisen und warum er für sein aktuelles Projekt "Planet Wüste" unglaubliche 300.000 Bilder gemacht hat.

Die Folge ist wie immer auf allen bekannten Podcast-Plattformen wie zB Apple, Spotify und vielen weiteren zu finden. Wir wünschen viel Spaß beim Hören! 

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Fotografie durch die Augen von Sarah Pührerfellner, einer aufstrebenden Fotografin und Lehrling. In dieser Folge unseres Podcasts begleiten wir Sarah auf ihrer Reise durch ihre Lehrzeit, während sie mit uns ihre Erfahrungen, Herausforderungen und Höhepunkte teilt.

Von den ersten unsicheren Schritten bis hin zu den aufregenden Momenten hinter der Linse - Sarah nimmt uns mit auf eine Reise voller Entdeckungen und Lernmomente. Sie erzählt von den Höhepunkten ihrer Ausbildung, den
inspirierenden Begegnungen mit Mentoren und Kollegen sowie den Herausforderungen, die sie auf ihrem Weg gemeistert hat.

Nach kürzlich bestandener Lehrabschlussprüfung steht Sarah an einem Wendepunkt in ihrer Karriere. In unserem Gespräch teilt sie ihre Pläne und Ambitionen für die Zukunft. Von der Weiterentwicklung ihrer fotografischen Fähigkeiten bis hin zur Erkundung neuer kreativer Möglichkeiten - Sarah spricht über ihre Träume und Ziele und wie sie plant, sie zu verwirklichen.

In der Folge spricht die Rechtsanwältin Mag.a Nina Steinmayr, über das Vertragsrecht, einen extrem wichtigen Punkt für Fotograf:innen. Nina Steinmayr ist eine exklusive Verbandsanwältin des RSV, des Rechtsschutzverbands der Berufsfotografie Österreich.
Im Gespräch werden die einzigartigen Herausforderungen und Bedürfnisse von Fotograf:innen angesprochen und einige rechtliche Fragen geklärt, die beim Abschluss von Verträgen mit Kund:innen auftreten können. Diese Folge soll auch dazu beitragen, ein fundiertes Verständnis für die rechtlichen Aspekte der Arbeit als Fotograf:in zu entwickeln.

Willkommen zu einer weiteren faszinierenden Folge von Voice of Photography, in der wir das Leben und die Karriere eines der derzeit angesagtesten Männermodels Österreichs erkunden: Andreas Mittermair. Bekannt aus TV-Werbungen und Printkampagnen, darunter die unvergessliche Giotto-Werbung und seine Rolle als "Herr Gruber" in den Hartlauer-Spots, hat Mittermair die Modewelt im Sturm erobert.

In dieser Episode tauchen wir tiefer ein in die Welt von Andreas
Mittermair. Erfahre mehr über seine Zusammenarbeit mit renommierten Fotografen,
die ihm geholfen haben, seine charakteristische Ästhetik zu definieren und
seine markante Präsenz vor der Kamera zu perfektionieren. Wir enthüllen die
Geheimnisse hinter den atemberaubenden Bildern und die Geschichten, die sich
hinter den Kulissen abspielen.

Doch es gibt noch mehr zu entdecken! Wir werfen auch einen Blick auf die
schrägen und unerwarteten Erlebnisse, die Mittermair auf seinem Weg zum Erfolg
erlebt hat. Von lustigen Missgeschicken bis hin zu unvergesslichen Begegnungen
- lass dich von seinen fesselnden Erzählungen mitreißen.

Schalte ein, um einen exklusiven Einblick in das Leben und die
Persönlichkeit dieses außergewöhnlichen Models zu erhalten. Diese Folge bietet
eine einzigartige Chance, den Mann vor den Kameras kennenzulernen: Andreas
Mittermair.

In der zweiten Episode dieses Jahres spricht Michael Preschl mit Hannelore Kirchner über ihre Vorliebe für Menschenfotografie und was diese für sie selbst bedeutet.

 

Im Laufe ihrer langen Karriere hat Hannelore Kirchner ihre Leidenschaft für die Fotografie vertieft und sich voll und ganz der Menschenfotografie verschrieben. Es ist für sie etwas Besonderes, die Geschichten und Emotionen der Menschen einzufangen. Jedes Porträt erzählt eine einzigartige Geschichte, und Hannelore Kirchner fühlt sich privilegiert, Teil dieser Geschichten zu sein.

Die Menschenfotografie ermöglicht es ihr dabei, die Vielfalt und Tiefe menschlicher Emotionen festzuhalten. 

In dieser Episode dreht sich alles um das Thema Reisen.

Silvia Moser-Mittermair, eine erfahrene Reisebloggerin und freie Journalistin, teilt ihre Gedanken darüber, warum Fotograf:innen eine entscheidende Rolle in ihrem Beruf spielen.

Sie gewährt Einblicke in ihre Erfahrungen, wenn sie gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem renommierten Männermodel Andreas Mittermair vor der Kamera steht. Außerdem erzählt sie, wie sie Fotograf:innen instruiert und gibt uns einen spannenden Einblick in ihre Arbeitsweise.

Freut euch auf viele interessante Details und Geschichten rund um das Thema Reisen und die Zusammenarbeit mit Fotograf:innen!

In unserer Adventausgabe von Voice of Photography haben wir einige spannende Themen verpackt.

Mein Gast,  Ulrich Kücher, Chef von Kücher Digitale Welt, hat mit mir in die Glaskugel geschaut, und einen Ausblick ins Jahr 2024 gewagt!

 

Bei unserem Gespräch, haben wir vieles betreffend Fototechnik, unter die Lupe genommen. Wie man Trends erkennt und auch über eine coole Möglichkeit der Bildnachverfolgung, und vieles mehr.

Die Grazerin die sowohl analoge als auch die digitale Fotografie schätzt. Ihre Beteiligung an der Bundesnachwuchs Akademie zeigt, dass sie sich aktiv für die Ausbildung junger Fotograf:innen einsetzt.
Ana Radulovic spricht auch darüber, warum Workshops für etablierte Fotograf:innen von Bedeutung sind da selbst erfahrene Fotograf:innen von neuen Techniken und Ansätzen profitieren können. Die Fotografie entwickelt sich ständig weiter, und der Austausch von Wissen und Erfahrungen ist entscheidend, um relevant zu bleiben.
Die Förderung junger Talente und die Entwicklung ihrer kreativen Fähigkeiten sind wichtig, um die Fotografie lebendig zu erhalten. Und natürlich darf auch das FOMO (Fotomonat) Graz nicht zu kurz kommen.