En este episodio de nuestro podcast, nuestra invitada es Valeria Montoya Giraldo, una artista visual nacida en Pereira, Colombia, que actualmente vive y trabaja en Bogotá.
Durante nuestra conversación, exploramos su visión sobre el cuerpo y su relación con los espacios que habitamos, desde el museo hasta el taller de arte. Valeria comparte cómo, desde su experiencia trabajando en mediación, ha buscado crear puentes entre las obras de arte y los espectadores, transformando cada visita en una experiencia inmersiva y significativa.
Hablamos también sobre cómo el arte le ha permitido acunar sus emociones, observarlas y arrullarlas, especialmente en el contexto del cuerpo enfermo. Reflexionamos sobre cómo su práctica artística se conecta profundamente con la materia orgánica, utilizando materiales desprendidos del cuerpo humano como recursos transformadores en sus obras. Para Valeria, estos materiales no son desechos, sino portadores de una potencia de transformación que, en ocasiones, perdura más que el propio cuerpo.
Este episodio es una invitación a cuestionar cómo habitamos nuestros cuerpos, cómo nos relacionamos con el arte y cómo encontramos belleza en lo que usualmente desechamos.
¡No se lo pierdan!
Pueden seguir a Valeria aquí: @valeriamontoyagiraldo
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En nuestro más reciente episodio contamos con la participación de Isabel Judez, una destacada artista y arquitecta que nos invita a reflexionar sobre las contradicciones inherentes a la experiencia humana desde su práctica profesional y creativa.
Isabel Judez nació en Guayana, Venezuela, y actualmente vive en París, donde lleva una activa vida artística. Su trabajo combina su formación en arquitectura con un enfoque multidisciplinar centrado en la escultura y la instalación. A través de la mezcla de materiales textiles y elementos industriales, Isabel genera una tensión visual y conceptual que aborda las dualidades de la existencia.
En este episodio, analizamos cómo Isabel se desenvuelve de manera efectiva en el ámbito académico e institucional del arte, al mismo tiempo que mantiene una postura crítica que le permite trascender estas estructuras y evitar que definan su identidad artística. También discutimos sus proyectos colaborativos, su entendimiento del territorio y cómo su percepción ha cambiado como resultado de sus múltiples experiencias de migración.
Nos llena de emoción tener a Isabel como nuestra primera invitada internacional. Este episodio marca el inicio de una apertura hacia artistas fuera de Colombia, enriqueciendo nuestras conversaciones y el alcance de este proyecto creativo.
Pueden seguir a Isabel aquí: @isabeljudez
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En este episodio, nos sumergiremos en una fascinante conversación con María José Rojas, una artista, fotógrafa, antropóloga y bailarina originaria de Sogamoso. María José nos hablará de su trayectoria multidisciplinar y cómo su necesidad de vincularse con las personas se convierte en el hilo conductor de todo lo que hace.
Exploramos su trabajo en talleres pedagógicos en diversos territorios de Colombia, enfocados en la prevención de violencias, proyectos de vida y género. A través de las artes y las expresiones creativas, María José utiliza su obra como un medio para enriquecer y transformar comunidades.
Hablamos sobre la importancia de ampliar la mirada: hacer espacio al otro en una misma, permitiendo que nuestra perspectiva del mundo se torne más rica y compleja. Este diálogo con el exterior, nos cuenta, es fruto del movimiento, de transitar y conectar con los territorios. En su trabajo como retratista, este “mirar afuera” se complementa con una mirada introspectiva que regresa, encontrando equilibrio a través del autorretrato.
María José nos invita a reflexionar sobre el poder del arte como puente entre mundos, tanto internos como externos, y su capacidad para transformar, vincular y sanar.
Pueden seguir a María José en: @chechireds
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En este episodio, nos sumergiremos en una profunda conversación con Camila Cadavid, una artista y tarotista colombiana, egresada de la Universidad Javeriana. Camila nos llevará por un fascinante recorrido en el que el tarot se convierte en parte esencial de su obra artística, revelando cómo la imagen y la palabra se entrelazan para dar vida al arte. Exploramos cómo, al igual que el tarot abre conversaciones entre la tarotista y la consultante, las imágenes pueden devolvernos las palabras, ofreciendo un espacio para el diálogo y el descubrimiento de la palabra justa.
Conversamos también sobre la idea de ocupar un lugar o, por el contrario, aceptar la ausencia y el vacío como elementos fértiles para la creatividad. Camila reflexiona sobre cómo contemplar el vacío puede ser una experiencia transformadora, evitando la tentación de llenarlo sin sentido. En su arte, la imagen se convierte en un velo y una ventana: un espacio que invita a ver y conectar con la otra persona.
Camila comparte cómo considera su mayor obra la ofrenda de su palabra, ya sea en las lecturas de tarot que realiza o en las clases de interpretación que dicta. Hacia el final del episodio, exploramos el placer de encontrar la palabra justa, ese acto de creación conjunta, y cerramos con un toque ligero hablando sobre Taylor Swift.
Pueden seguir a Camila en: @kmi.kc ,@en_cartada y @la.cueva.de.eco
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En este episodio, nos sumergiremos en una fascinante conversación con Malory Moreno, una talentosa ilustradora y tatuadora originaria de Bogotá. Malory compartirá con nosotros su profunda conexión con el arte del tatuaje, destacando cómo este arte implica la creación de vínculos íntimos con quienes llevan sus creaciones en la piel. Exploraremos juntos el proceso colaborativo de construir imágenes, donde Malory ha cultivado una habilidad paciente para comprender a sus clientes y establecer relaciones significativas con ellos.
Además, exploraremos la naturaleza efímera del tatuaje, ya que las imágenes perduran tanto como la vida de quienes las portan. Malory, una mujer con una sabiduría arraigada en la autoexploración, nos revelará cómo este proceso personal le ha permitido convertirse en una intérprete habilidosa de los deseos de sus clientes.
Más allá del tatuaje, Malory comparte una pasión por la ilustración infantil, una expresión que encuentra su inspiración en la espontaneidad y creatividad de su niñez. Por último, exploraremos el impacto de la migración en su vida, y cómo el aprendizaje de una nueva lengua ha ampliado su percepción del mundo y enriquecido su arte.
Pueden seguir a Malory en: @malorymorenoart Nuestro playlist de Vestales aquí. No olviden seguirnos en @somosvestales.
En este episodio, nuestra invitada, Alejandra Zamudio, comparte con nosotros sobre el vínculo profundo que tiene con su madre y cómo este vínculo es la fuente de inspiración para muchas de las imágenes que crea. Exploraremos la idea de reconocernos en nuestra madre y de reconocerla como individuo. Hablaremos sobre la importancia de los vínculos entre mujeres y de la necesidad de crear espacios de conversación entre nosotras para construir una genealogía femenina sólida y significativa. Además, ahondaremos en cómo los dibujos de Alejandra actúan como una ventana que nos permite adentrarnos en su universo íntimo y simbólico, revelando capas de significado y experiencia personal. Analizaremos cómo estos dibujos no solo son expresiones artísticas, sino también registros visuales de sus pensamientos, emociones y conexiones con su entorno y su historia familiar. En resumen, exploraremos la intersección entre el arte, la feminidad y la identidad personal a través de la lente única de Alejandra Zamudio y su relación con su madre, destacando la importancia de estas conversaciones en la construcción de una narrativa femenina auténtica y enriquecedora. Pueden seguir a Alejandra en: @peluzator También pueden ver sus proyectos en su web: alejandrazamudio.com Nuestro playlist de Vestales aquí. No olviden seguirnos en @somosvestales.
En este fascinante episodio, exploramos la vida y trayectoria de Natalia Muñoz, una talentosa artista plástica nacida en Bogotá. A lo largo de la conversación, Natalia comparte detalladamente sus experiencias en varias escuelas de arte, ofreciendo una perspectiva única sobre su desarrollo tanto dentro como fuera de la academia.
Destaca la influencia significativa de tener fuertes referencias femeninas en su familia durante su crecimiento, y cómo este factor moldeó no solo su perspectiva artística, sino también sus relaciones con amigas en el transcurso de su vida. La narrativa revela un carácter fuerte y persistente que define a Natalia, quien, a pesar de enfrentar adversidades, se mantiene firme en su deseo de crear.
El episodio nos invita a adentrarnos en el mundo íntimo de Natalia, descubriendo la magia de sus miniaturas y bordados. A través de sus palabras, se vislumbra la pasión y dedicación que impulsa su arte, proporcionando a los oyentes una ventana única a la creatividad y la determinación de esta talentosa artista.
Pueden seguir a Natalia en: @nat.munoza
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En este episodio, nos sentamos a conversar con Gabriela Vega, estudiante de artes plásticas de la UNAD (Universidad Abierta y a Distancia).
Las imágenes que Gabriela crea encuentran su fuente en su experiencia al volverse consciente de su ciclo menstrual y de cómo este se ve afectado por la endometriosis. Gabriela comparte con nosotros su vivencia con esta enfermedad y cómo logra exorcizar su dolor a través del arte.
La conversación se centra en la consciencia femenina, la reivindicación de disfrutar los procesos inherentes a nuestros cuerpos y la importancia de transformar ese dolor en imágenes.
Pueden seguir el proceso de Gabriela Vega en: @_vegabi
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En este episodio, Alejandra nos sumerge en su experiencia de maternidad, explorando cómo ha transformado su percepción del mundo, del tiempo y del arte.
Expone cómo la fuente de su creatividad se encuentra en la intimidad de la labor doméstica y en la construcción de un hogar.
Al finalizar, comparte detalles sobre su proceso como dibujante, revelando cómo concentra todo su ser en su mano izquierda para entregarse a dibujos que pueden extenderse durante horas ininterrumpidas.
Una charla cálida y llena de reflexiones claras sobre la comprensión de la vida, su ciclicidad y la fuente inagotable de creatividad.
Pueden seguir el proceso de Alejandra Bedoya en: @laizquierdachueca.
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Silvia Ramos, quien lidera el proyecto, nos habla sobre las novedades que se avecinan y comparte un poco sobre su vida y perspectivas.
Les animamos a escuchar este episodio para entender mejor las metas del proyecto y conocer a la persona que estará presentando los próximos episodios.
Síganos en nuestro nuevo perfil de Instagram @somosvestales.
Si quieren conocer más sobre el trabajo de Silvia pueden verlo en @_todoesredondo o en todoesredondo.es
En este episodio tuvimos la oportunidad de conversar junto a Mery, artista plástica autodidacta de Quibdó acerca de la importancia de gestionar espacios de exposición en lugares donde normalmente la creación y producción de arte es limitada y poco representada.
Conversamos con Ana Buitrago, feminista radical de la diferencia y periodista acerca de la importancia de la representación de la guerra a partir de obras realizadas por mujeres para mostrar una perspectiva distinta a las lógicas que se han reproducido en la historia y poder reflejar a las mujeres que se han parado a narrar la guerra, no desde la muerte sino desde la vida misma.
Paola nos cuenta sobre sus intervenciones artísticas en el espacio publico, sobre la situación del arte digital en Colombia y el acceso a algunos softwares en un país donde los recursos son tan limitados. Nos cuenta sobre el hackeo como un recurso para, en medio de la precarización, realizar intervenciones en el espacio publico para cambiar la noción de arte y cultura que se tiene en el país y tener un acercamiento genuino con las personas. También conversa con Silvia sobre la importancia de conocer el arte de muchos lugares que excedan el círculo artístico de la capital; en este caso, el de Popayán, su ciudad natal.
Conversamos con Laura Escobar, artista y docente de escritura creativa en Bogotá, acerca de la intención del artista detrás de un manifiesto, la repercusión de compartirlo en la sociedad actual y la escritura como declaración política en el arte.
La artista visual y tarotista Camila Cadavid conversa con Silvia Ramos y Cristina Villota acerca de la representaciones artísticas creadas por mujeres en el marco del paro nacional en Colombia; la importancia del legado de esas obras para la memoria histórica del país y las repercusiones sociales que traen esas representaciones en la percepción del trabajo artístico hecho por mujeres.
En ésta ocasión, la artista visual Laura Henao comparte reflexiones con Silvia Ramos en una conversación donde se cuestiona y resignifica la figura de la mujer creadora, las visiones construidas desde la escuela de arte tradicional —históricamente liderada por hombres— que ha señalado al arte hecho por mujeres como "un arte femenino" y de cómo reconciliarnos con esa idea.