Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou vu par les personnes qui l’ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d’amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.

Crédits :

Réalisation : Clara Gouraud

Mixage : Antoine Dahan

Messages vocaux anonymes récoltés les 8, 9 mars, et le 18 septembre 2025

Extrait musical : Call me, Blondie

Habillage musical : Sixième son

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Mika Tajima, Human Synth, 2021

L’installation Human Synth traque en temps réel tous les messages envoyés sur la plateforme X, anciennement Twitter, à Paris sur une journée, pour anticiper leur contenu émotionnel, matérialisé sur un écran en une fumée colorée à la forme changeante. L’artiste mêle ainsi une technologie algorithmique des plus actuelles à une pratique ancestrale de prédiction de l’avenir : la capnomancie, ou l’art de lire l’avenir dans la fumée.

Pour ce podcast, l’artiste Mika Tajima raconte les dessous de la création de cette œuvre et le philosophe Yves Citton revient sur la généalogie des moyens de communication et de prédiction du futur.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Enregistrement : Ivan Gariel

Avec la participation de Mika Tajima, Yves Citton, et Olivier Font, conférencier au Centre Pompidou

Voice-over : Hélène Bressiant

Extraits musicaux : Marc Rebillet, Twitter Page ; Mika Vainio, Set the Controls to the Heart of the Sun ; Fatal Friction, Beautiful Dune ; Alva Noto, Xerox Monophaser ; Holly Herndon, Chorus ; French 79, Between the Buttons.

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Neïl Beloufa, Kempinski, 2007

En 2007, Neïl Beloufa, alors étudiant en art, est invité à produire un film lors d’un voyage au Mali organisé par son école. Désireux de déjouer l’ambition de ses professeurs, qu’il juge paternalistes, il s’amuse à proposer un pacte cinématographique à des étudiants de Bamako : « Imaginez le futur, mais racontez-le au présent. » Pour ce podcast, l’artiste revient sur cette aventure née d’une « faute de grammaire », tandis qu’Oulimata Gueye, spécialiste de la science-fiction africaine, et Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, retracent la réception de l’œuvre dans le monde de l’art.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Neïl Beloufa, Guillaume Désanges, Oulimata Gueye et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Onyx Music, Ancient Memory ; Dem-Che, Welcome to Bamako ; Mark Ronson, The Business Intl., Bang Bang Bang ; extraits des œuvres de Neïl Beloufa, Kempinski et People's passion, lifestyle, beautiful wine, gigantic glass towers, all surrounded by water (2011)

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Art et futur

À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?

Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]

Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l’industrialisation de l’habitat et accompagner l’évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l’architecture, ce podcast revient sur l’aventure moderniste d’une designeuse libre et engagée.

Crédits

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production et éditorialisation : Clara Gouraud

Lectures : Hélène Bressiant

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue.

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Art et futur

À l’heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd’hui. Qu’est-ce que l’art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?

Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913

Incarnation même de l’idée de vitesse, l’automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l’énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l’héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.

Crédits :

Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Florian Hutter

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti 

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 5

Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ». 

Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

Du confort aux sensations fortes

Parfois l’art nous met face à nos résistances et notre conformisme. Comment accepter la colère et la destruction dans une œuvre et renverser nos valeurs pour une nouvelle vision ?

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient. 

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 4

De l’ennui à la conversation enflammée

Les artistes des collections d’art moderne et contemporain nous mettent face à nos a priori et de nombreuses œuvres peuvent nous mettre à nu. Comment renverser la situation et en faire une force ?  

Crédit musique : Pierre Schaeffer, « Peu Banal (Impromptu) », 1978. 

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 2

De la crispation à l’ouverture du regard

Que faire lorsqu’on qu’on ne ressent absolument rien face aux œuvres ? Comment désamorcer l’exaspération ? Comment « muscler » le regard ?

Crédit musique : Pierre Schaeffer, "Etude violette", 1948.

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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.

Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.

Crédits :

Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron 

Montage et mixage : Bastien Pigeon 

Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine 

Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit

Habillage musical : Sixième son

Épisode 1  

De la méfiance à l’appropriation 

Le Centre Pompidou a été conçu pour rendre l’art accessible à un public le plus large. Mais le Musée peut occasionner de forts sentiments de désorientation et d’inadéquation. Comment arpenter le Musée et être prêt à toutes les rencontres ?

Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024. 

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 4

Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998

Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica” 

© Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 3

Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929

Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ? 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache

Production : Clara Gouraud

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Lectures : Clémence Boissé

Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation »

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 2

Billie Zangewa, In My Solitude, 2018

À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Voice over : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou.

Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude” 

Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp

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ART ET PARESSE

Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.

Épisode 1

Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926

« Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Production : Clara Gouraud

Lectures : Clémence Boissé

Enregistrement et mixage : Ivan Gariel

Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou

Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River

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En 1989, à l’âge de 16 ans, Sadie Benning s’empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d’un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l’empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l’épopée musicale de Sadie Benning à l’aube des années 1990. 

Crédits

Écriture et réalisation : Camille Regache 

Éditorialisation et production : Clara Gouraud

Mixage : Ivan Gariel

Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti

Avec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon Labry

Extraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing.

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 Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 5 :

Pourquoi certaines œuvres paraissent-elles simplistes ?

Comment comprendre une œuvre simple ? L’art doit-il être difficile pour exister ?

Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud, conférenciers au Centre Pompidou, nous parlent de dépouillement, de changement de valeur et d’universalité.

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 4 : 

Comment présenter les œuvres contemporaines ?

Comment installer l’art contemporain dans l’espace du musée ? Quel est le lien avec les artistes vivants ? Comment réactiver une œuvre ?

Pamela Sticht, chargée de mission, nous parle d’installations, de protocoles et d’éclectisme. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 3 :

Pourquoi ces œuvres sont-elles dans la même salle ?

Quels choix de parcours d’expositions sont réalisés ? chronologique, thématique ou monographique ?

Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle d’accrochage, de travail collectif et de scénographie. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 2 :

Comment les œuvres sont-elles choisies ?

Comment diversifier la collection, identifier ses lacunes et y remédier ?

Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle de stratégies d’acquisitions, de chef-d’œuvre et de femmes artistes. 

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres. 

Épisode 1 :

Comment enrichir une collection ?

Comment acquérir les œuvres d’un ou une artiste dont on a perdu la trace, qui mérite d’être mieux connu.e ? Quels sont les moyens d’acquisition dont dispose le musée ?

Ariane Coulondre conservatrice au musée national d’art moderne nous parle des achats, des autres moyens d’acquisition et de ses missions de conservatrice.

Crédits :

Réalisation et écriture : Delphine Coffin

Montage : Léo Chardron

Mixage : Ivan Gariel

prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt

Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud

Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch

Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel

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