A última fatia do bolo do ciclo PASMACEIRA (histórias de slice of life) vai para o António, que quis revisitar um filme que viu demasiado novo — para confirmar se a storyline de um tipo de 30 anos apaixonado pela vizinha de 13 era estranha. Spoiler: era, e continua a ser. Num inverno rigoroso, numa cidade pequena e fictícia da costa leste dos EUA, um grupo de amigos aproxima-se dos 30 com mais perguntas do que respostas. O filme tenta ajudá-los a resolvê-las. Se consegue? É discutível. Mas o elenco cheio de caras conhecidas e a viagem no tempo até uma certa ideia de masculinidade com 30 anos podem servir de isco para colar os posters nas paredes do quarto com estas Beautiful Girls.

Não, não é um duche de goiaba o que vemos na imagem, é sim um frame da primeira longa-metragem de ficção do tio do Recife mais falado no festival de Cannes este ano, Kléber Mendonça Filho. Conversamos sobre os sons e imagens de um bairro recentemente "protegido" por segurança privada, no âmbito do ciclo PASMACEIRA, em que escolhemos filmes de slice of life. A família, o lar, as classes sociais e o mar mesmo ali ao final da rua são outros tópicos do filme e do nosso paleio, frequentemente interrompido pelo miar de gatos. Porque também os gatos são slice of life.

Continuamos a caminhar, agora pelo ciclo sobre filmes da vida e do quotidiano, o chamado slice of life. O Chico traz uma reunião familiar que decorre a sul de Tóquio, para nos lembrar que todas as famílias felizes são iguais, ou lá como é que o outro senhor diz. Poesia com borboletas e kimonos e pesados murros no estômago que seguramente serão traumas foram algumas das ilações que retirámos da história. Um dia na vida deste grupo de pessoas, que começa de forma aparentemente leve, mas que se adensa até cada um continuar a caminhar para o seu lado.

Não há final feliz se te meteres na droga, parece ser a mensagem do segundo filme do tio Darren Aronofsky, um caleidoscópio visual e sonoro que bateu bué quando saíu mas que hoje deixa muito a desejar (excepto para o António, que diz que nunca gostou do filme - apesar de ter dado 10 estrelas no film affinity há 25 anos). É com esta coleção de tragédias que terminamos MULTICENAS, o ciclo sobre multiplot. Com oportunidade para novamente difamar o nome de Jared Leto e elogiar a representação de Ellen Burnstein, cuja personagem tem o enredo mais interessante em toda a narrativa (o único interessante?). Malta, cuidadinho com as drogas, ainda acabam vocalistas dos 30 seconds to mars.

Continua o ciclo MULTICENAS, agora com os vários enredos familiares de Yi Yi, uma obra prima do tio Yang. As personagens e os actores que as representam, a cidade de Taipei, a música, e a forma como a beleza e a tragédia da vida são encapsuladas no filme fazem as suas três horas de duração parecer um tiktok que não queremos que termine. Finalmente riscámos os três o Yi Yi da lista (primeira visualização para todos), mas valeu a pena esperar.

MULTICENAS é o ciclo que hoje empieza e que reúne filmes com tramas e personagens diversos, sem um protagonista destacado. Como está calor o António serve num copo com gelo o primeiro filme da realizadora argentina Lucrecia Martel, um drama de duas famílias que se entrecruzam pelos laços relacionais e por acidentes. Uma piscina suja que apodrece com o arrastar do verão, enquanto os pimentos secam no telhado. Muitas personagens, de várias idades, todas elas soberbamente representadas. Tudo isto pautado pela televisivão que vai reportando o aparecimento da virgem em cima de um tanque de água. Para ouvir com um drinque na mão.

Chega de toxicidade! Daí o término do ciclo DON'T YOU KNOW THAT I'M TOXIC (e também porque chegou ao fim do seu tempo), com o Chico a trazer já no prolongamento uma divertida comédia romântica escrita por Neil Simon e adaptada da sua peça homónima. Um marco do início de duas carreiras emblemáticas da transição da idade de ouro para a nova Hollywood, Fonda e Redford, que aqui se casam e bifam demasiado depressa. O belo texto, as tremendas representações nos papéis secundários, e a vontade de ir a Nova Iorque faz deste filme uma apetecível opção de entretenimento. Já o nosso episódio, fica a dúvida.

Para não ajudar em nada a colorir o cinzento estado em que o mundo está, continuamos DON'T YOU KNOW THAT I'M TOXIC, ciclo sobre relações esquisitas. O António traz um marco da década de 90, e decide gravar a sua participação numa esplanada em Cabanas de Tavira (as nossas desculpas aos ouvintes e um abraço ao senhor que não se cala lá atrás). Com um guião de Tarantino que sofre de apropriação cultural por parte do Oliver Stone, este é um filme estéticamente all over the place, que fala sobre a estranha relação entre a televisão norte-americanos, os assassinos em série que mitifica, e a sociedade que absorve tudo isto. Resta saber se a sátira saiu pela culatra e não foi mais um filme a fazer com que uns quantos maluquinhos fossem comprar armas várias para praticar o mal.

Abrimos o ciclo sobre relações duvidosas, de seu nome DON'T YOU KNOW THAT I'M TOXIC. E o membro mais brilhante do painel (e por acaso o que escreve este copy) lembrou-se de trazer um filme cujo título originou a expressão idiomática que significa enganar alguém, para além de ter chamado a jogo o tio Cukor, que ainda não tinha tocado na chicha. Um drama (pouco) familiar envolto num thriller psicológico, que valeu à nossa amiga Ingrid o Oscar de Melhor Atriz.

Se usarem chapéu de chuva como meio de transporte, cuidado com as mudanças de vento, é a mensagem principal deste último filme de GU GU DA Chiclo. Considerada a mais valiosa jóia na coroa da Disney (no seu período clássico), Mary Poppins aterra suavemente nos dias de hoje com músicas enternecedoras (que o António ouve e canta enquanto limpa a casa), desafiantes sequências que integram live-action e animação, e (longas) coreografias difíceis de executar. Um filme que perdura no imaginário cultural colectivo, marcado pelo tumultuoso processo de cedência de direitos e adaptação do livro, e pelo porradão de dinheiro que rendeu ao tio Walt.

GU GU DA CHICLO originou diferentes interpretações, e a escolha do David é difamada por supostamente se desviar do tema. Tudo balelas, é só ler o nome do ciclo em voz alta. Ainda assim comentamos um filme que nos marcou a todos, pela história, temas, e sobretudo mistura exímia de live-action com bonecada. Não fosse isto resultado de uma parceria Disney - Amblin, com cameos de muitos desenhos animados da nossa infância. Falamos também sobre a renovação dessas mesmas animações, e de como os desenhos animados estão a ser higienizados para as novas gerações. Estamos tramados, como o primo Roger.

Voltámos! Mesmo a tempo de salvar a decadente taxa de natalidade deste país, com o Gu Gu Da Chiclo. O nosso pequeno Chiclo escolheu o género de terror para falar de bebés a afins, trazendo este enorme sucesso comercial e de crítica. E realizado por um senhor nada polémico. Falamos sobre modernidade, Nova Iorque, gravidezes brutalmente não planeadas, e a mania de perseguição por acólitos de satanás. Com tempo ainda para uma dissertação sobre a tia Mia Farrow no nosso imaginário popular. O episódio ideal para ouvir enquanto embalam o recém-nascido.

Depois do clássico interregno para mandarmos bitaites sobre as estatuetas douradas demasiado musculadas, voltamos para fechar o ciclo É SÓ UM AMIGO. Mais uma escolha em que a traição poderá estar numa zona cinzento-dúbia (a dos protagonistas), neste retrato visualmente deslumbrante de Hong Kong nos anos 60. É difícil ficar indiferente à estética do tio Wong Kar Wai, e a esta dupla que exala charme e elegância por todos os poros. Aviso: o filme pode dar muita fome aquando da sua visualização.

Os bitaites envolvem-se com os palpites e fazemos a nossa habitual previsão oscareira. Ainda com uma ou outra coisa para ver, e com uma distância de uma semana em que tudo pode acontecer, mas confiantes, cada um de nós, que conseguiremos acertar no maior número de categorias. É o nosso episódio anual em que abrimos as comportas das balelas sobre filmes (mais) recentes, tudo para ganhar um pseudoprémio que nunca será cobrado. Bjunfas ao tio Conan, gostamos muito do teu trabalho.

Continua o périplo pelo cinema das infidelidades, com esta escolha do Chico para o ciclo É SÓ UM AMIGO. Um filme que o David gostou demasiado, e no qual o António e o Chico rejeitam a ideia de que a Cher comete a dita traição. Belo elenco, Nick Cage a ser ele próprio, e uma história fofinha que talvez aparente mais camadas do que realmente tem. A verdade é que tem tudo o melhor da vida: família, comida e cama (e ópera e espumante com açúcar para os mais esquisitinhos).

É SÓ UM AMIGO inicia-se neste episódio, ciclo sobre relações extra-conjugais (nome ainda em stand-by, outra hipótese é ENTÃO, EU JÁ TE TINHA FALADO NELE/A). O António escolheu o tema e abriu o jogo com um clássico que figura em muitas listas dos melhores filmes britânicos, uma obra do tio Lean que ao contrário dos seus épicos tem uma duração própria para late millenials com curta capacidade de atenção. Um snackbar ferroviário, umas quantas quintas-feiras loucas, e sublimes realização e representações, nesta adaptação de uma peça tetral do Sir Noel Coward.

Respondemos à eterna pergunta "Quem é o Bob", vendo este filme que não conhecíamos e proferindo atrocidades sobre a dita obra. É o término possível do ciclo PODEROSO CHEFINHO, dedicado a filmes sobre o perigoso magnetismo do poder. Ou algo assim do género. Bob Roberts é escrito, realizado e protagonizado por Tim Robbins, que ainda é co-compositor das baladas que este música barra político barra empresário canta na sua digressão barra campanha. Belo filme, mesmo sendo aterradoramente actual.

Tomámos a decisão sem precedentes de mudar o título do ciclo para PODEROSA CHEFINHA, porque faz muito mais sentido para este filme e porque os nossos dois ouvintes não se devem importar. O António trouxe Mean Girls para falar mal do realizador e abordar a subida pantanosa a uma posição de poder do ponto de vista do liceu estadunidense. Uma comédia escrita pela tia Tina (Fey) e com produção e elenco embebidos em Saturday Night Live, que foi um fenómeno cultural, despontando inúmeras referências noutras obras e o seu próprio franchise. Ah, e chegamos à conclusão que vamos ver high school movies até termos demasiada idade para tal.

PODEROSO CHEFINHO é o nome da tradução de Boss Baby no Brasil (claro), e é também o título do ciclo que iniciamos com este episódio, dedicado a um dos filmes mais frequentes nas listas dos melhores de sempre. A primeira longa-metragem de Orson Welles é uma lição de Cinema, por inúmeros motivos técnicos e estéticos, e na maneira de contar a sua história. Um biopic nunca oficialmente assumido, elevado ainda mais por todas as histórias de bastidores e tentativas de destruição de que foi alvo, sobretudo pelo todo-poderoso William Randolph Hearst. Perdura o retrato deste cidadão que se isola cada vez mais com o avançar da vida, e que para o David é demasiado parecido com aquele senhor que toma agora posse da presidência dos EUA pela segunda vez. Ou vice-versa.

Um clássico de ANTI-NATAL das nossa infâncias, o regresso do homem-morcego novamente pelas mãos do tio Burton desperta memórias fofinhas em nós os três. Talvez a adaptação deste herói negro mais fiel à BD, o segundo filme do Batman não era desejado por muita gente (incluindo realizador e pinguim), mas o sucesso do anterior e o dinheiro que fez falou mais alto. Quem também fala alto somos nós (ao contrário do Batman neste regresso), sobretudo sobre o fascínio pelo papel da prima Pfieffer. Um belo fecho de ciclo, e uma proximidade assustadora entre a personagem do Christopher Walken e aquele senhor que vai tomar posse de um segundo mandato daqui a pouco.