Guilherme Carvalho est Maître de conférences dans le département de musique et musicologie de l'université Paul Valéry de Montpellier. La musique est tellement présente dans notre vie de tous les jours qu'on en vient à oublier qu'elle ne sort pas par magie des écouteurs. Nous discutons dans cet épisode des implications qu'ont eu les nouvelles technologies de l'information dans ce domaine. De la production de sons impossibles à réaliser naturellement à la consommation de masse en passant par la diffusion directe entre les créateurs et leur public ce sont tous les aspects de la musique qui ont été impacté d'une manière ou d'une autre. 

Voici quelques liens pour illustrer certains points abordés lors de la discussion: 

. des reprises et collages "par écrit": Luciano Berio, Sinfonia (1968), 3e mouvement

. des enregistrements comme matière sonore: Bernard Parmegiani, Du pop à l'âne (1969)

. de manière plus radicale, et en soulevant exprès la question des droits d'auteurs: John Oswald, Dab de l'album Plunderphonics (1989)

. une pièce entièrement composée par un ordinateur: Invention (after Bach), partie des Experiments in Musical Intelligence de David Cope.

. Gérard Assayag et Georges Bloch, de l'Ircam, parlent du logiciel OMax, qui improvise avec des musiciens.

. une pièce très fortement formalisée et calculée par ordinateur, mais pas entièrement: Julien Bilodeau, A coups (2004)

. l'un des premiers exemples de son entièrement numérique, en 1961: IBM 7094 joue et chante Daisy Bell. (C'est le premier ordinateur qui a chanté; la célèbre scène de 2001 où HAL est progressivement éteint fait référence justement à cette prouesse technique, encore très récente à l'époque.)

. des glissandos continus dans le 2e mouvement (Fall) de Computer Suite for Little Boy (1968) de Jean-Claude Risset.

. un accéléré continu, aussi de Risset.

Quelques-unes des propres pièces de G. Carvalho (dont plusieurs ont été composées avec l'assistance d'un ordinateur) sont présentes sur sa page soundcloud.