Dans cet épisode, nous recevons Monk.E, rappeur, muraliste et figure incontournable de la scène hip-hop montréalaise et internationale. Actif depuis plus de deux décennies, Monk.E combine art visuel, musique et spiritualité dans une démarche profondément humaine et engagée. Il nous partage sa vision du cycle créatif, qu’il aligne sur le rythme des saisons. L’hiver, il se retire du froid nord-américain pour se ressourcer dans les pays plus chauds d’Afrique et d’Europe. Cette période d’introspection nourrit son inspiration et alimente ses projets artistiques et communautaires. L’artiste nous parle aussi de son implication dans les scènes artistiques locales et de ses actions bénévoles, où il puise la sagesse des personnes avec qui il collabore. Monk.E dévoile également son processus de création, de la conception d’un album à la réalisation d’un vidéoclip, en passant par la peinture murale et l’écriture de textes engagés. Il aborde enfin la promotion de ses projets, sa vision de la liberté créative et sa stratégie pour faire vivre son art sur les réseaux sociaux tout au long de l’année. En guise de conclusion, Monk.E nous offre un véritable cadeau artistique : une démonstration de rap multisyllabique, où la voix devient un instrument percussif, jouant sur la puissance phonétique et rythmique des rimes. Un épisode inspirant sur la créativité, la discipline et la spiritualité dans le hip-hop. Merci à Monk.E pour ce moment d’authenticité et de partage. Musique diffusée lors de l'émission: Monk.E, Motus et Swift Guad - Filles de JoieMonk.E et SeinsSucrer - 10$

Dans cet épisode, nous recevons Andrew Jamieson, dramaturge qui conçoit des pièces de théâtre immersives révolutionnaires. Andrew partage ses inspirations, des anecdotes de collaboration, ainsi que sa manière d’agencer différentes formes d’art dans ses créations : chant, prose, danse. Il nous décrit également son système d’organisation de pensée, qui consiste à utiliser des post-it et des cartes mémoire collées au mur afin de suivre le fil d’une création. Il nous donne aussi son avis sur la scène théâtrale montréalaise et torontoise, ayant lui-même été critique de pièces de théâtre. Andrew ajoute par ailleurs son grain de sel à propos du système de subvention québécois et canadien. Enfin, Andrew nous offre son « cadeau » : une invitation à affronter ses peurs, que ce soit dans le domaine artistique ou dans la vie de tous les jours. Musique diffusée en onde: David Bowie - Scary Monsters And Super Creeps  Marilyn Manson - The Mephistopheles of Los Angeles

Dans ce nouvel épisode d’État de Flow, nous recevons Spectrax, beatboxer et rappeur au parcours artistique singulier. À ses côtés, Simon, fondateur du collectif UNI, vient partager sa vision et son engagement. Spectrax nous plonge dans l’univers unique du beatboxing, en dévoilant les particularités de sa pratique, les coulisses de la communauté hip-hop et les inspirations qui ont façonné son cheminement artistique. En exclusivité, il nous offre une session live mêlant freestyle rap et beatbox improvisé : un véritable spectacle qui illustre toute l’énergie et la créativité de son art. En cadeau, il partage deux conseils précieux : une technique simple et efficace pour apprendre le beatbox grâce aux sons phonétiques, une méthode d’écriture percutante pour créer des textes de rap puissants. Un échange inspirant avec un artiste authentique, passionné, et déterminé à aider la jeunesse à tracer son propre chemin à travers la culture hip-hop. Musiques diffusées dans l’émission : ParkaOne & Spectrax – Rayons SAMM & Spectrax – Solo UNI Cypher

Pour lancer la 3ᵉ saison de l’émission État de Flow, nous recevons Uncle Focus, un artiste complet : rappeur, beatmaker et guitariste. Dans cet épisode, il partage ses inspirations multiples – l’histoire, la philosophie et même la nourriture – qui nourrissent sa créativité. Il nous raconte son parcours scénique : comment son expérience comme guitariste a influencé sa façon de gérer le trac et d’aborder ses performances rap, transformant chaque discipline en un atout pour l’autre. En studio, Uncle Focus dévoile aussi ses techniques de production musicale et nous offre en prime un freestyle exclusif en direct. Pour conclure, il nous partage une citation marquante : « Create like a child, edit like a scientist. » Une invitation à libérer son enfant intérieur dans la création, puis à organiser ce flux créatif avec rigueur et méthode. Musique diffusée en onde: Uncle Focus - Fire Hydrant Uncle Focus - Night Sky Uncle Focus - Ramadan Instrumental du cypher: DJ Premier & Paula Perry - Extra Extra!

On conclut la deuxième saison d’État de Flow en douceur avec Marty Livity, chansonnier au style unique qui revisite les grands classiques de la pop à travers le prisme du reggae. Son univers musical se distingue par des rythmes calmes, chaleureux et apaisants, parfaits pour accompagner des soirées intimes ou l’ambiance feutrée des lounges. Au-delà de l’interprétation, Marty est aussi auteur-compositeur-interprète, et il nous partage lors de l’émission quelques-unes de ses créations personnelles. On plonge avec lui dans son processus artistique, où l’importance d’un environnement paisible et harmonieux prend toute sa place pour laisser la créativité circuler librement. Il nous dévoile également son approche originale des medleys, en fusionnant plusieurs chansons pour donner vie à des performances nouvelles, surprenantes et profondément originales. En conclusion, Marty nous transmet un véritable cadeau d’artiste : l’invitation à vivre pleinement le moment présent, afin de permettre à l’expression libre et authentique de s’épanouir. Musique diffusée en onde: Marty Livity - Bleu Marty Livity - Entre les ombres et la lumière Marty Livity - The journey home

Dans cet épisode spécial du podcast État de Flow, nous mettons en lumière Swiim, alias de Didier Iglesias — producteur de musique indépendante à Montréal et animateur de l’émission. L'entrevue est menée par Annie Major-Matte, directrice de la programmation de CHOQ.ca. Swiim partage son parcours artistique multidisciplinaire, combinant musique électronique, rap, et création visuelle dans un processus souvent DIY et analogique. Il revient avec authenticité sur son passé de dépendance et sur l’impact de la sobriété sur sa vie personnelle et sa créativité. Cette transformation intérieure a profondément influencé son approche artistique, donnant naissance à une musique plus sincère et introspective. L’épisode inclut également une série de questions posées par d’anciens invités de l’émission, abordant des thèmes clés comme : les influences musicales, les droits d’auteur, le rapport au goût personnel et à l’identité sonore. Enfin, Swiim partage une astuce essentielle pour tout artiste : prendre des décisions créatives fermes pour éviter le doute et mener ses projets à terme avec clarté et détermination. Musique diffusée lors de l’émission : Edna – Silly (tiré de l’album Major Matte Black, 2016) Swiim & Deep End & Cie – Dependency (Single, 2025) Swiim & Mr. Magic – VHS Dreams 

Dans cet épisode, nous recevons Dirty Sounds Clean, notre ingénieur de son montréalais préféré. Il est profondément impliqué dans les projets de Suray Sertin, Jon Rivera, Young Rose, ainsi que d'autres artistes bien établis de la scène musicale. Dirty Sounds Clean nous dévoile les coulisses de son métier : les détails invisibles qui se cachent derrière le rideau de la production sonore. Il partage avec nous son approche unique, ses méthodes de travail, et surtout, de précieuses astuces pour obtenir un bon son — même à la maison, dans un home studio. Enfin, il nous confie une citation qui l’inspire au quotidien, tant dans sa carrière que dans sa relation au mixage et à la procrastination : « Ce que tu fuis te suit, ce que tu fais face s’efface. » Une phrase qui lui rappelle l’importance de la présence, de l’action, et du travail bien fait. Musique diffusée: Suray Sertin et Sabrina Konstas - Someday (2023) Young Rose et SeinsSucrer - Careless with Time (The King is Dead 2023)

Dans cet épisode, nous recevons Juan Munoz, écrivain colombien-québécois passionné, qui bouscule les conventions de l’écriture contemporaine. Il nous parle de Fleuve Fantôme, sa série littéraire numérique disponible en ligne, une œuvre originale pensée spécialement pour une expérience interactive unique. Les lecteurs peuvent interagir directement sur la plateforme au fil de leur lecture. Détenteur d’un doctorat en littérature, Juan nous dévoile les subtilités de sa pratique d’auteur. De la construction d’un personnage à l’agencement du texte, il partage avec générosité ses secrets d’écriture et ses réflexions profondes sur le processus créatif. En guise de conclusion, Juan nous offre un double cadeau : apprendre à respecter les moments de vide créatif, cette fameuse « page blanche », et à honorer les élans d’inspiration. Il nous encourage aussi à plonger dans l’aventure de la création en participant aux nombreux concours littéraires offerts dans la région, sources de motivation et de dépassement de soi. Playlist de l’émission – morceaux joués : Daniel.mp3 – Blurred Moon (Single 2022) Pausal – Fall On Certain Accents (Lapses 2010) Tim Hecker – Black Refraction (Virgins 2013) MEITEI – Myo (Komachi 2019) Patricia – The Words Are Just Sounds (Several Shades of the Same Color 2017)

Dans ce neuvième épisode du podcast État de Flow, nous recevons Jalouse, producteur de musique électronique basé à Montréal, reconnu pour ses compositions atmosphériques et son approche créative basée sur l’intention. Jalouse nous partage les histoires et les influences derrière ses morceaux, en expliquant comment son quotidien nourrit son processus artistique. Il nous parle de sa méthode de création originale : un jam quotidien, dont il ne conserve que les moments qui résonnent vraiment en lui. Si une mélodie ou une idée reste ancrée dans sa mémoire, c’est là qu’il choisit de la transformer en chanson. Dans cet épisode, Jalouse nous livre aussi sa réflexion sur la place des artistes indépendants dans un monde dominé par les plateformes de streaming comme Spotify et la consommation rapide de musique. Il privilégie un lien organique et sincère avec sa communauté. Enfin, il nous explique comment son parcours en lutherie a façonné sa vision artistique, en intégrant le principe de « créer avec intention », que ce soit dans la fabrication d’instruments ou la production musicale. Vous pouvez découvrir ses morceaux et suivre son actualité sur Instagram : @jalousemusic. Liste de musique diffusé: Jalouse - Nouvelle Vague (Nature Morte - 2023) Jalouse - Recyclops (Bichon Glacial - 2025) Jalouse - Cette nuit qui me tient (Nature Morte - 2023) Jalouse - Passé Présent Future (Bicho Glacial - 2025) Jalouse - Caniche en laisse (Nature Morte - 2023)

Épisode 8 : Jérémie Perreault – Photographe de sports extrêmes et stratège créatif Dans cet épisode de L’État de Flow, nous recevons le prolifique photographe Jérémie Perreault. Une conversation remplie de motivation pour aller de l’avant avec un projet, apprendre à bien le visualiser et y ancrer une intention claire afin qu’il porte ses fruits. Jérémie nous raconte comment il a découvert la photographie et le long parcours de collaborations qui ont façonné sa carrière. Pour lui, le simple fait de « se présenter », d’être là lors des événements – même quand la rémunération n’est pas au rendez-vous – est fondamental. C’est cette implication dans la communauté et cette constance qui, selon lui, créent des opportunités inattendues, parfois miraculeuses. Enfin, il nous recommande un ouvrage qu’il considère essentiel dans tout parcours créatif : Steal Like an Artist d’Austin Kleon. Un livre qui nous encourage à embrasser pleinement notre envie de créer.

Dans cet épisode, Erata nous plonge dans son processus créatif, celui derrière la conception de chansons majestueuses, traversées par une palette riche en émotions : passion, tendresse, solitude. Il partage aussi sa vision du mixage comme un terrain d’expérimentation, où prendre des risques mène à des sonorités plus singulières et audacieuses. Enfin, il nous livre une astuce précieuse : pour garder un regard neuf sans perdre le fil de son projet, il travaille la version complète de sa chanson sur un canevas parallèle — une façon astucieuse de préserver la fraîcheur du regard tout en affinant sa vision artistique.

Dans cet épisode percutant de l’émission État de Flow, animée par Jusst Swiim, on accueille Oscar Biggs, rappeur montréalais reconnu pour son style boombap percutant et ses racines dans le hip-hop horrorcore. Au micro de CHOQ.ca, Oscar revient sur son évolution artistique, ses collaborations marquantes, et sa manière unique de puiser dans une source créative « quantique ». Pour lui, l’inspiration ne s’explique pas : elle se vit, elle traverse. Il partage aussi des conseils concrets pour les artistes : avoir des textes prêts peut faire toute la différence en studio. L’épisode se termine en feu avec un freestyle live explosif, interprété par Oscar Biggs, Jusst Swiim et De La H, membre du légendaire collectif Hardcore Funk Family. Un rendez-vous essentiel pour les passionnés de rap québ, de boombap, et de création musicale authentique.

Pour lancer cette deuxième saison, nous recevons le photographe Lawrence Fafard. Dans cet épisode, il nous partage son approche sensible et immersive lors d’une séance photo, et la façon dont il établit un lien intime avec ses sujets pour capturer des moments authentiques. Lawrence nous dévoile aussi son processus de transformation des images, où il utilise des éléments inusités comme des larves, le feu ou encore des objets du quotidien pour altérer ses photos et créer des œuvres uniques, entre beauté brute et expérimentation visuelle. Enfin, il nous propose une réflexion inspirante sur la création d’un moodboard personnel : plutôt que d’accumuler des références esthétiques, il suggère de s’arrêter à la question « Pourquoi est-ce que j’aime ça ? » — une boussole intérieure pour guider nos choix artistiques vers des thèmes qui résonnent réellement.

Dans cet épisode d'État de Flow, nous recevons Bijou Violet, auteure-compositrice-interprète, pour une discussion inspirante sur l’exploration de la créativité et l'évolution artistique. Elle partage sa méthode pour libérer les blocages mentaux, en comparant le processus à "sortir l’eau brune" avant d’accueillir l’eau claire – une métaphore puissante sur la purification créative. Bijou Violet nous dévoile également une technique d'écriture unique, où elle multiplie les possibilités pour affiner ses choix de paroles et créer des textes percutants. Enfin, nous abordons ses influences musicales et la maturité artistique qu'elle a développée au fil des années grâce à ses nombreuses collaborations. Un épisode essentiel pour les artistes en quête d’inspiration et d’outils concrets pour enrichir leur processus créatif !

Dans cet épisode d’État de Flow, nous plongeons dans l’univers du duo The Milks, composé d’Emilia Delgado et Advel Lozano. Artistes multidisciplinaires, ils créent des expériences audiovisuelles immersives, mêlant ambiance éthérée et nostalgie saisissante. Emilia et Advel nous partagent leur philosophie artistique : privilégier la connexion avec soi-même et avec les autres, faire le vide intérieur et éliminer toute interférence pour laisser place à l’authenticité. Nous explorons également leur processus de création, où le son influence l’image et vice versa, dans une symbiose captivante.

Dans cet épisode d'État de Flow, je rencontre Justin Bolduc Turpin, un photographe et vidéaste passionné qui a perfectionné l'art de la contemplation. Il nous dévoile son approche unique pour capturer un sujet — ou plutôt, comme il le dit lui-même, un contenu — en le cadrant à travers son appareil photo, qu'il surnomme le contenant. Justin partage également une technique essentielle pour évaluer la lumière environnante et comprendre son impact sur la matière physique perçue par nos yeux, un aspect fondamental en photographie et vidéographie. Retrouvez Justin en ligne en recherchant imagesjbt.

Dans ce premier épisode d’État de Flow, je pars à la rencontre de Gabriel Clerk, un artiste  forgeron passionné spécialisé dans la fabrication de couteaux de cuisine sur mesure. Son approche unique combine savoir-faire artisanal et innovation, avec des manches fabriqués à partir de matériaux insolites, allant du bois traditionnel aux Game Boy recyclées. Dans cet épisode, Gabriel nous dévoile son processus de création, son parcours en tant qu’artisan et les défis qu’il a surmontés pour perfectionner son art. Une discussion inspirante sur l’univers de la coutellerie artisanale et la recherche de matériaux rare. Découvrez ses créations uniques sur son site web couteauxclk.com