Hoy vamos a hablar del origen en China de la "pintura monocromática de tinta" y de su paso a Japón, de cómo la pintura de los letrados chinos acabaría convirtiéndose en el sumi-e que conocemos hoy.
Y de las diferencias entre la "tinta rota" (o hendida) y la "tinta salpicada", dos técnicas que habitualmente tendemos a confundir.
Un contenido con el que te vas a aficionar a la pintura meditativa de tinta china.
Y si ya conoces y has practicado antes sumi-e, estoy convencido de que este podcast estimulará tus sentidos evocando en tu memoria sensaciones y recuerdos que quizá permanecían a la espera de volver a ser estimulados.
El sumi-e (entendido como técnica de pintura monocromática a base de tinta china), tiene su origen en China durante la Dinastía Tang (618 - 907). Era el estilo de pintura practicado por los literati (eruditos chinos), también llamados pintores letrados (también llamados aficionados, pertenecientes a la "Escuela del Sur").
La “pintura de tinta” se desarrolla como estilo pictórico con los Song (960-1279) y se consolida durante la Dinastía Yuan (1280-1368). En el siglo XIV los monjes budistas zen la llevarían con ellos a Japón.
La admiración por la cultura china en Japón hizo que a lo largo del Periodo Edo (o Tokugawa, desde 1603 hasta 1868) se consolidase el estilo, denominado Nanga (南画, pintura del sur), como abreviación de nanshūga en japonés o de nánzōnghuà, en chino. También es conocido como Estilo Bunjinga (文人画, pintura letrada).
La expresión china “po-mo” se pronuncia igual tanto para 潑墨 (“tinta salpicada”) como para 破墨 (“tinta rota”), por lo que es habitual confundir ambas técnicas.
En japonés, se usa “hatsuboku” para referirse a la “tinta salpicada”, técnica atribuida a Wang Mo.
En cambio, al hablar de “tinta rota”, en japonés, “haboku”, nos referimos a la técnica atribuida a Wang Wei (considerado como fundador de la "Escuela del Sur").
Confío en que disfrutes el contenidos del episodio y te resulte útil.
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