Yōko Shimomura przez lata była uważana za kompozytorkę jednej serii - Kingdom Hearts. My z kolei nie tylko udowodnimy, że jej portfolio jest znacznie bogatsze, ale także opowiemy, jak bardzo przysłużyła się do rozwoju muzyki do gier.

Od kaset magnetofonowych, do serwisów streamingowych. Od muzycznych stacji telewizyjnych, aż do algorytmów. Jak na przestrzeni lat zmieniały się nasze przyzwyczajenia związane ze słuchaniem muzyki? Skąd czerpaliśmy informacje o nowościach na rynku? Jak dzisiaj konsumujemy muzykę, która dziś znajduje się dosłownie w zasięgu ręki? Na te pytania postaramy się dziś odpowiedzieć.

Pod wpływem świetnej oprawy audio do Mario Kart World uznaliśmy, że wypadałoby nagrać odcinek audycji poświęcony w całości muzyce do serii Mario Kart. Podczas rozmowy dyskutujemy o roli muzyki w grach Nintendo, a także o kompozytorach, którzy ożywili ten magiczny świat kokardowych wyścigów.

Muzyczne podsumowanie półrocza by gamemusic.pl

Toby Fox. Postać bardzo tajemnicza, ale niezwykle kreatywna i diabelsko pracowita. Dziś omawiamy sylwetkę człowieka, którego najważniejsze gry, Undertale i Deltarune, zyskały status kultowych, także (a może nawet przede wszystkim) ze względu na ich muzykę.

W okruchach dnia każdy z nas potrzebuje odpoczynku i chwili relaksu. Gdzie wówczas szukać remedium? Naszym zdaniem najlepiej w grach z gatunku cozy games, a szczególnie w ich uspokajającej zmysły muzyce. Dzisiaj porozmawiamy właśnie o tym, czym są te gry i jak istotną rolę odgrywa w nich oprawa audio.

Od jakiegoś czasu mamy nieodparte wrażenie, że muzyka do bijatyk, zwłaszcza z serii Tekken, mierzy się z problemem schorzenia wtórności. Dlatego razem z naszymi gośćmi, którzy nie raz złamali sobie palce na przyciskach od kontrolera, szukamy remedium na zaburzenia marki Tekken.

Clair Obscur: Expedition 33 okazał się fenomenem nie tylko wśród graczy, ale także growych melomanów. Z czego wynika ten sukces? Co on oznacza dla zespołu z Sandfall i dla samego kompozytora oraz jak bardzo do tego sukcesu przyczyniły się gry jRPG?

Rozmawiamy o muzyce do Disco Elysium, która wybrzmiewa w grze niczym brudne, rockowe bezdroża. Robert Kurvitz we współpracy z kapelą Sea Power chyba nie mogli sobie wymarzyć lepszego soundtracku dla swojego misternie skonstruowanego świata.

Jak wyglądałby świat bez Super Mario, charyzmatycznego wąsatego hydraulika, którego miejsce zastąpiłaby nieprzewidywalna postać Donkey Konga? W naszej rozmowie podejmujemy temat niedocenionej przez Nintendo marki Donkey Kong, która ma w tym roku szansę zaistnieć na globalnym rynku elektronicznej rozrywki m.in.i dzięki grze Donkey Kong Bananza, zmierzającej na konsolę Nintendo Switch 2. W trakcie rozmowy z naszymi gośćmi nie zabrakło również anegdot na temat ulubionych tematów muzycznych do zwariowanych przygód Donkey Konga.

Jak za pomocą muzyki opisać tułaczkę ludzkości pośród gwiazd? Yasunori Mitsuda wraz z pozostałymi kompozytorami wiele lat temu rozpoczął swoją muzyczną podróż po niezbadanych rejonach galaktyki, okraszając dźwiękami do gier studia Monolith Soft nie tylko zagładę ludzkości, lecz także nadzieję na lepsze jutro. Razem z naszymi gośćmi dzielimy się wspomnieniami z tych niezapomnianych przygód w rozmowie poświęconej grom spod znaku Xeno.

Uznawany za nerda w branży muzyczno-filmowej, Michael Giacchino rozpalił utworami nasze serca i pozwolił nam na nowo odkryć w sobie dziecięcą wrażliwość. Wspólnie z naszymi gośćmi wracamy we wspomnieniach do twórczości kompozytora oraz odpowiadamy sobie na pytanie: kim naprawdę jest Michael Giacchino?

Marka WipEout zapisała się na stałe w pamięci nastolatków z ery lat 90. gdzie niczym zbłąkane dusze, pragnęliśmy poprzez doznania muzyczne poznać zakazany owoc. Rozmawiamy o tym, jak oprawa audio do gier WipEout wpłynęła na kulturę klubów muzycznych i otworzyła nam oczy na nowe doświadczenia audiowizualne.

Hiroki Kikuta zaskarbił sobie serca graczy na świecie dzięki swojej muzyce do gry Secret of Mana. Dla wielu mogłoby się wydawać, że to opus magnum było jednocześnie końcem jego kariery. Bo ilekroć ktoś wspomina nazwisko Kikuta do głowy nie przychodzi żaden inny tytuł, który byłby równie znany i poważany, jak słynny action-RPG od Square na SNES. Czy słusznie?

W jaki sposób powinniśmy ochronić nasze kulturowe dziedzictwo ukryte w dźwiękach? Z jednej strony żyjemy w cyfrowej erze, gdzie muzykę możemy słuchać w dowolnym miejscu na świecie, z drugiej - wraca moda na fizyczne nośniki z muzyką. Jednak ostatecznie żadna z tych form nie jest wolna od wad, przez co nic tak naprawdę nie trwa wiecznie.

Startujemy z nową serią odcinków naszego podcastu „Słuchaj Gier”, gdzie co jakiś czas będziemy przybliżać Wam profil artysty, który miał ogromny wpływ na przemysł muzyczny gier wideo. Na pierwszy ogień wybraliśmy kompozytora Hirokazu Tanakę.

Rozmawiamy o tym, jak na przestrzeni dekad zmieniała się rola audio w grach wideo. Przy okazji wracamy we wspomnieniach do ulubionych dźwięków z dzieciństwa. Wybierz się z nami w nostalgiczną podróż na nowym kanale podcastu Słuchaj Gier!

Nowy rok, a wraz z nim zmiany w Waszej ulubionej audycji. Zanim jednak zdradzimy Wam, co dla Was szykujemy, zostańcie choć na chwilę i posłuchajcie, jak wspominamy zapomnianą na przestrzeni dekad muzykę do gier wideo. muzyka © dedeco /// VGM DJ

Zanim odkorkujmy butelki szampana, witając nowy rok, zatrzymajmy się jeszcze na chwilę. Czas porozmawiać o tym, jak będziemy wspominać rok 2024 pod względem muzyki do gier oraz sytuacji, w jakiej znalazła się branża elektronicznej rozrywki.

Wracamy we wspomnieniach do naszej muzycznej miłości związanej z magią dźwięków pierwszej konsoli Sony PlayStation. Nie zabraknie nutek słodkiej nostalgii, posypanych gorzkim żalem do obecnego stanu japońskiej marki. Wybraliśmy również piętnaście, naszym zdaniem, najbardziej godnych uwagi albumów, które na zawsze zmieniły postrzeganie japońskiej muzyki do gier wideo – nie tylko przez rynek elektronicznej rozrywki, ale również przez nas samych.