Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Aujourd’hui, je vous emmène flâner dans les rues de La Rochelle, à la rencontre de Bobby, un petit garçon espiègle et engagé.
Le créateur de Bobby, c’est l’artiste Super Bourdi, illustrateur et street artiste, à découvrir aussi bien sur toile que sur les murs de Charente-Maritime. Yeux clairs, casquette vissée sur la tête et chemise colorée, Super Bourdi me retrouve tout sourire, les yeux brillants et humble face à son parcours.
Super Bourdi, alias Lénaïc, s’est formé comme graphiste avant de s’émanciper du cadre traditionnel de la toile pour s’exprimer dans l’espace public, à travers de grandes fresques colorées.
Il a trouvé en Bobby son alter ego, son enfant intérieur, un personnage à travers lequel il aborde les causes qui lui tiennent à cœur, comme l’écologie ou encore l’amour.
Toujours en train de griffonner sur un coin de toile, il fait de ce petit personnage en slip rouge un véritable ambassadeur, capable d’expliquer et de raconter des sujets sérieux et profonds avec humour et pédagogie.
Avec Super Bourdi, nous avons discuté de son parcours, mais aussi de l’écosystème artistique de La Rochelle. Un épisode à savourer sans modération, pour réveiller votre enfant intérieur.
Bonjour à toutes et à tous,
Bienvenue dans ce nouvel épisode de Studio Visit.
Aujourd’hui, je vous emmène à la découverte de l’atelier salé de Mathilde At, une artiste au style vibrant et singulier.
Par une belle matinée ensoleillée, je retrouve Mathilde chez elle, en plein cœur de La Rochelle. C’est là qu’elle compose ses couleurs et façonne ses toiles. Son intérieur est à son image : coloré, atypique et chaleureux.
Carré brun, lunettes rose flashy et pull marin, elle m’accueille avec un sourire pétillant, impatiente de partager son univers.
Avant de se consacrer pleinement à son art, Mathilde a évolué dans le monde de la publicité et de la production.
Aujourd’hui, elle puise son inspiration dans l’univers marin, laissant son environnement imprégner son œuvre. Mais ce qui définit le mieux son travail, ce sont ces visages éclatants, véritables palettes vivantes de son imagination.
Au fil de notre conversation, nous avons évoqué son parcours, l’évolution de sa peinture et la manière dont elle a façonné son identité artistique.
Alors, installez-vous confortablement et plongez avec moi dans l’univers de Mathilde At.
Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit !
Le premier de l’année 2025.
Avant de commencer, je vous souhaite une très bonne année, qu’elle soit pleine d’amour, d’art, de rencontres et de beauté.
Pour ouvrir le bal, je vous emmène découvrir la peinture de l’artiste Elsa Martino.
Au lendemain des fêtes de Noël, je retrouve Elsa à son atelier, situé au coeur de Saint-Ouen.
Grande silhouette, sourire aux lèvres, Elsa m’accueille les bras ouverts, dans un atelier soigneusement décoré de ses œuvres.
Elsa est une artiste de la couleur, des couleurs qui sont même devenues sienne et qui marquent sa touche, son identité.
Elle peint sur tout type de support, murs, toiles, objets.
En regardant sa peinture on sent une vague de liberté, une lumière, une palette et un amour des femmes.
Avec Elsa nous avons parlé de son parcours qui au début s’annonçait chaotique. Mais aussi de la manière dont elle travaille, s’inspire et construit son art.
Je ne vous en dis pas plus et je vous laisse en compagnie d’Elsa Martino,
Bonne écoute.
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Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.
Aujourd’hui je vous emmène traverser les saisons grâce à la peinture de l’artiste Thomas Jeunet.
Thomas Jeunet est un artiste autodidacte. Avant de peindre il évolue dans l’univers du luxe, s’entoure du beau avant de décider de plonger dans la peinture.
Thomas Jeunet peint l’abstrait des saisons, des températures, la lumière bleue de l’hiver, l’ocre de l’automne, la verdure du printemps. Il décline les quatre saisons, jouant des harmonies chromatiques tel Vivaldi jouait de ses notes.
Thomas peint, théorise puis s’évade dans ses souvenirs qu’il restitue sur chacune de ses toiles.
Avec Thomas nous avons retracé son parcours, puis nous avons parlé de la couleur et enfin nous avons parcouru ses inspirations.
Il est temps pour moi de vous laisser profiter de cette conversation avec Thomas Jeunet,
Bonne écoute.
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Bienvenue sur Studio Visit ! Comme promis, je vous emmène au-delà des frontières parisiennes pour une escale artistique à Bordeaux, où j’ai eu la chance de rencontrer l’artiste peintre Meriam Louattani.
Meriam crée des personnages vibrants et expressifs, habillés de motifs colorés, qui évoluent dans un décor rappelant les racines franco-marocaines de l’artiste.
Un samedi d’octobre, en fin d’après-midi, j’ai retrouvé Meriam dans son grand atelier baigné de lumière, au sein de l’espace 29 à Bordeaux. Bien que nous ne nous soyons jamais rencontrés auparavant, elle m’accueille comme une amie, sourire radieux aux lèvres, tendant la joue pour une accolade chaleureuse. Je sais dès cet instant que cet épisode va être un succès.
Meriam a d’abord exploré le design textile avant de renouer avec ses pinceaux. À travers sa peinture, elle interroge les notions d’identité, de racines et de famille. Tout au long du mois de novembre 2024, une exposition monographique lui est dédiée à l’espace 29 de Bordeaux. Je vous encourage vivement à découvrir cette exposition, autour de laquelle seront organisées diverses soirées et médiations. Bordelais ou de passage, ne manquez pas cette occasion ! Toutes les informations figurent dans les notes de l’épisode.
Dans cet épisode, Meriam nous livre les différentes étapes de son processus créatif et se confie sur sa relation avec le marché de l’art.
Je suis infiniment reconnaissante envers Meriam pour m'avoir ouvert les portes de son univers. Je vous laisse savourer cet épisode généreux et authentique.
Bonne écoute, et à très bientôt sur Studio Visit !
Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Je suis très heureuse de sortir cet épisode car c’est la première fois que je reçois une artiste designer. Il était temps après 5 saisons du podcast!
Manon Ritaly est une designer française spécialisée dans le design et la scénographie, explorant des concepts qui allient art, quotidien et émotion.
Son travail se caractérise par une recherche constante d’équilibre entre esthétisme et fonctionnalité. Elle conçoit des objets qui racontent une histoire, utilisant des formes organiques et des couleurs subtiles pour créer des ambiances enveloppantes et sensorielles.
Son travail allie beauté et fonctionnalité non sans une pointe d’humour.
Avec Manon, nous avons parlé de sa vocation pour le design, mais aussi des hauts et bas que chaque artiste peut connaître.
Je vous laisse découvrir cet épisode plein de sincérité et de pudeur.
Très bonne écoute sur Studio Visit.
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Bonjour à toutes et à tous,
Bienvenue dans ce nouvel épisode de la saison 5 de Studio Visit ! Une cinquième saison placée sous le signe du changement.
Avant de vous présenter l’artiste qui inaugure cette nouvelle saison, j’aimerais vous faire part de quelques confidences. Cette saison a bien failli ne jamais voir le jour. Ces derniers mois ont été marqués par de nombreux bouleversements personnels, et j'ai passé l'été à réfléchir sur l'avenir de ce projet qui me tient tant à cœur. Mais la passion a fini par l'emporter, cette passion irrésistible de rencontrer des artistes extraordinaires. Je ne pouvais tout simplement pas me résoudre à m'arrêter.
Cette saison est toute particulière, car elle s'exporte un peu au-delà des frontières parisiennes. Je vais partir à la découverte de la scène artistique d'autres villes françaises comme La Rochelle, Bordeaux, et bien d’autres encore.
Dans cet épisode, je vous invite à plonger dans l'univers coloré et déstructuré d’Arnaud Liard.
Arnaud Liard est un artiste peintre français, né à Paris, et issu de l’art urbain et du graffiti. Son style est un mélange harmonieux de graffiti, de collages, de photographie et de peinture traditionnelle, créant des œuvres qui explorent l'urbanisation, l'architecture et les paysages contemporains. Il manie avec brio les couleurs vives et les textures variées, jouant sur les superpositions pour donner vie à des compositions dynamiques.
Passé du graffiti aux œuvres en studio, Arnaud expose désormais dans des galeries internationales. Ses thématiques récurrentes abordent le contraste entre l'architecture moderne et la vie urbaine, ainsi que la transformation des espaces, offrant ainsi une réflexion profonde sur notre environnement.
Arnaud est un artiste d’une générosité rare, ouvert et sincère, avec qui j’aurais pu discuter pendant des heures. Je vous laisse donc savourer cet épisode, spécialement choisi pour inaugurer cette saison 5 de Studio Visit !
Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !
Cette fois-ci, je vous emmène découvrir l’univers délicat et sensoriel de l’artiste peintre Julia A. Etedi.
Julia a eu mille vies. Née de parents hongrois, eux-mêmes artistes, Julia traîne dans les ateliers toute son enfance mais se forme d’abord à la communication avant de finalement s’avouer que seule la création la comble pleinement.
Julia a toujours créé, dessiné, photographié. Elle multiplie les expériences créatives, passant du mannequinat à la photographie puis par la comédie.
De toutes ces expériences et de toutes ces rencontres, Julia A. Etedi construit petit à petit son identité artistique, donnant lieu à une peinture abstraite, intime, souvenir d’une persistance rétinienne.
Avec Julia, nous avons parlé de ces nombreuses aventures et rencontres, mais aussi des différentes étapes de son processus créatif et enfin de ses derniers projets.
Je vous invite à vous installer confortablement et je vous laisse profiter de ce riche épisode avec l’artiste Julia A. Etedi.
Bonne écoute.
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Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Aujourd’hui je vous plonge dans l‘univers de l’artiste Hussein Nassereddine.
Hussein est un artiste libanais qui vit entre Paris et Beyrouth.
Peinture, sculpture, poésie, à chaque série d'œuvre, Hussein se réinvente, creuse une technique, s’entoure, en espérant toujours saisir l'insaisissable.
Graphiste de formation, esprit littéraire, Hussein rencontre l’art non loin de son village d’enfance au cours d’une résidence.
S'enchaînent les projets et les expositions permettant à Hussein de faire évoluer son travail qui a pour quête de rattraper le temps, la mémoire, la rivière que même les mains les plus délicates ne parviennent à saisir.
Avec Hussein, nous avons parlé de son parcours, de poésie, mais aussi de sa quête artistique.
Ne loupez pas une miette de ce merveilleux échange avec l’artiste Hussein Nassereddine,
Bonne écoute.
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Instagram d'Hussein Nassereddine
Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Cette fois-ci je vous emmène creuser dans les symboles et mythologies découverts par l’artiste Solène Kerlo.
Une matinée fraîche d’hiver, je retrouve Solène sur le chemin de son lieu d’exposition où elle recevait la veille, ami(e)s et collectionneurs autour d’un dîner à la bougies.
Silhouette élancée, chignon blond, Solène Kerlo affiche un sourire naturel, de grands yeux bleus et l’on sent une pointe de timidité.
Avant de plonger les mains dans la matière, Solène Kerlo suit une formation commerciale.
Cependant, elle oriente ses expériences vers le milieu artistique et l’envie de créer la rattrape.
Au cours de divers voyages et rencontres, Solène décide finalement de se consacrer à son art pour notre plus grand plaisir.
Avec Solène, nous avons parlé de son parcours, de son processus créatif mais aussi de sa relation avec le marché de l’art.
Un épisode généreux que je vous invite à savourer sans modération,
Bonne écoute sur Studio Visit
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Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit !
Cette fois-ci, je vous embarque dans l'univers dessiné et coloré de l'artiste Sheina Szlamka.
J'ai découvert l'artiste Sheina Szlamka grâce à Adeline Cuberes, directrice de l'agence artistique Artwork in Promess. Merci à elle d'avoir permis cette rencontre.
Sheina est une personnalité solaire, un vrai feu d'artifice, aux mille et une vies.
Visage souriant, grande chevelure bouclée, Sheina m'a grand ouvert les portes de son atelier, m'accueillant avec un thé chaud et des petits gâteaux alors qu'il pleuvait des cordes dehors.
Formée à Penninghen, Sheina Szlamka voyage, explore et développe son coup de crayon, emmenant le visiteur dans son espace onirique, romantique et pétillant.
Elle collabore avec des créateurs, illustre les pages de Vogue Japon et multiplie les projets éditoriaux.
Avec Sheina, nous avons parlé de son parcours, mais aussi de ces multiples rencontres et aventures qui lui ont permis de développer son art.
Préparez-vous à en prendre plein les oreilles, merci pour votre fidélité et bonne écoute !
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Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.
Au cours de cette conversation, je vous emmène dans l’univers bling bling et puissant de l’artiste peintre Aurore Maisondieu.
J’ai découvert l’artiste Aurore Maisondieu grâce à la galerie Fahmy Malinovsky qui nous a gentiment accueilli pour l’enregistrement. Si vous ne connaissez pas cette galerie, je vous invite chaudement à découvrir leur merveilleux travail. Je mets toutes les informations en note de l’épisode.
Aurore Maisondieu est venue à l’art un peu sur le tard. Avant d’opter pour les pinceaux, c’est une touche à tout, un vrai esprit curieux, à la fois attiré par les mathématiques et le cinéma.
Au fil des rencontres, Aurore décide de se plonger dans la peinture et développe plusieurs séries aux thématiques diverses autour du foyer, des gangsters, des jeux de pouvoir..
Avec Aurore, nous avons parlé de son parcours, de son processus créatif mais aussi de ses influences et de l'importance de la matière et de la couleur dans son travail.
Merci pour votre fidélité et vos retours,
Pensez bien à vous abonner au podcast et à mettre des étoiles, bonne écoute !
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Bienvenue pour ce tout premier épisode de l’année ! J’espère que vous avez passé de bons moments en famille ou tout simplement que vous avez pris le temps de vous reposer.
Pour commencer l’année en beauté, j’ai le plaisir de recevoir le duo de photographes inséparables, Pierre et Florent.
Une après-midi de décembre, nous nous sommes retrouvés au cœur de la merveilleuse galerie Porte B, aux murs ornés de la collection de photos de mes deux invités.
Un grand merci à Charlotte et Camille, co-fondatrices de la galerie, pour votre accueil. Si vous ne connaissez pas encore cette galerie, courez-y, je mets toutes les informations en note de l’épisode.
Pierre m'accueille souriant, visage rond à l’expression chaleureuse, rapidement rejoint par Florent, silhouette longiligne coiffée de grands yeux bleus brillants.
Nous nous installons dans le fond de la galerie, play, c’est parti pour découvrir les mille vies de ce duo inséparable.
Pierre vient du cinéma, Florent du design, tous deux se sont nourris l'un de l'autre pour créer un univers artistique fait de rencontres, de voyages, de mode pour finalement raconter des histoires, introduire une narration.
Leur dernier projet artistique, baptisé "Mémoire Habillée", explore l'histoire individuelle à travers les objets, les vêtements et les souvenirs, créant ainsi une collection de photographies aux volumes saisissants et à la matérialité riche.
Avec Pierre et Florent, nous avons parlé de leur rencontre, de leurs premiers pas artistiques et de leur processus créatif.
Installez-vous confortablement, plongez-vous dans l’univers de Pierre et Florent,
Bonne écoute
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Bienvenue sur Studio Visit 🎙
Dans cet épisode je vous emmène en quête de votre identité : le fil directeur du travail de la talentueuse Haoua Habré alias la Femme Fleur.
Haoua, est une artiste franco-tchadienne.
Elle explore la question de l'identité à travers son parcours entre le Sénégal et la France.
Son art se focalise sur l'acculturation, le processus de transformation culturelle, illustrant la perte d'identité, l'abandon, et le retour à soi.
Utilisant le textile comme matériau vivant, elle déconstruit symboliquement sa relation avec ses racines, exprimant les cicatrices du passé à travers des performances incisives, déchirant et rassemblant le tissu pour figer des morceaux de mémoire visibles et palpables.
Avec Haoua, nous avons parlé de son parcours, de son processus créatif et de la résidence à laquelle elle participe à New-York.
Pensez à adresser un petit mot à Haoua si vous avez apprécié l’épisode, merci pour votre fidélité, vos commentaires et vos partages.
Bonne écoute 🎙
Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Dans cet épisode, je vous emmène découvrir l'exposition "Matières d'être", fruit de la rencontre de femmes, au pluriel.
Devant les micros de Studio Visit, non pas une mais trois personnalités, aussi talentueuse les unes que les autres :
Gabrielle Larock, galeriste de la galerie Larock-Granoff
Margaux Derhy, artiste plasticienne, participante à l’exposition fondatrice du cercle de l’art
Solène Kerlo, artiste plasticienne, participante à l’exposition et du cercle de l’art
Nous nous sommes retrouvés un soir d’automne au cœur de la galerie Larock Granoff, idéalement située, entre la Monnaie de Paris, séparée du Louvre par le Pont des Arts.
Réunies autour de l’exposition “Matières d’être” du 19 octobre au 18 novembre 2023 qui présente 10 artistes du cercles de l’art :
Charlotte Barrault, Béatrice Bissara, Janique Bourget, Margaux Derhy, Caroline Derveaux, Margaux Desombre, Solène Kerlo, Elisabeth Lincot, Andrea Mongenie, Carla Talopp.
Nous avons exploré la genèse de ce projet, ses enjeux, son histoire et son aboutissement.
Je cite, “10 artistes et autant de regards sur le monde qui nous entoure.
Le vivant comme matière première de leur travail. Leurs œuvres comme manières d’être à la vie, comme matières d’être.”.
Autour de cette exposition, une large programmation vous permet de découvrir l’univers des 10 artistes participantes, au sein de visites privées, lors de conférences ou d’ateliers créatifs.
Rendez-vous vite en note de l’épisode pour retrouver toutes les informations et réseaux sociaux des artistes et de la galerie pour ne rien rater de cette expérience riche de sens.
Avant de vous laisser profiter de cet échange, un grand merci à l’artiste Caroline Derveaux sans qui cet épisode n’aurait jamais vu le jour.
Bonne écoute
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- Instagram Galerie Larock-Granoff
Bonjour à tous et à toutes,
Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Dans cet épisode, je vous emmène au cœur de l'univers vivant et interactif de l'artiste Tom Lellouche.
Nous nous retrouvons au "Consulat", espace culturel parisien, où je vous conseille d'aller faire un tour.
Solaire, les yeux brillants et les cheveux noirs charbon, Tom me présente cette résidence d'artiste gigantesque. Nous traversons un labyrinthe de couloirs pour accéder à son atelier, j'ai hâte d'en savoir plus.
Tom a fait sa formation au sein de la prestigieuse école Saint Martins de Londres. Cela lui a permis de toucher à tout, de rencontrer des artistes en tout genre et de développer son propre univers.
Tom Lellouche est un artiste multidisciplinaire. Il crée des sculptures interactives où il confronte des matériaux que l'on pourrait opposer pour les réconcilier. Au cœur de son travail, la nature, sa force, ses faiblesses, l'impact de l'humain sur celle-ci.
Pour vous donner un aperçu de l'œuvre de Tom, rendez-vous en note de l'épisode ou sur son compte Instagram pour découvrir l'œuvre "Echos". Nous évoquons cette œuvre plusieurs fois dans l'épisode.
Avec Tom, nous avons parlé de son parcours, du sens de ses œuvres et de ses futures actualités.
D'ailleurs, vous pourrez le retrouver à la Biennale de Paname du 21 septembre au 5 novembre 2023. Je vous mets toutes les informations en note de l'épisode.
Merci encore, pensez à suivre toutes nos actualités sur les réseaux sociaux et surtout, bonne écoute!
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- L'oeuvre échos
Bienvenue pour un nouvel épisode de Studio Visit.
Une nouvelle saison qui s’annonce riche en découvertes !
En cette rentrée, je vous emmène explorer l’univers de l’artiste plasticienne Eugénie Foucaud.
J’ai rencontré Eugénie grâce à sa sœur Louise-Adèle avec qui l’artiste forme un duo complémentaire et brillant.
Lors d’une fin d’après-midi d’été je me suis rendue dans le coquet appartement d’Eugénie où se situe également son studio.
Arrivée dans un élégant immeuble, je croise deux collectionneuses de l'artiste chargé de sacs cartonnés. Je monte les marches deux à deux, Eugénie m’attend, souriante, coiffée de ses cheveux châtains, dotée d’une expression quelque peu timide mais chaleureuse.
Eugénie s’est formée à l’école Boulle où elle découvre l’art de la gravure ornementale au côté d’un professeur qui lui transmet sa passion.
À la sortie de l’école, elle se cherche un peu mais l’envie de créer est de plus en plus forte et décide de développer son travail artistique.
Eugénie Foucaud est artiste plasticienne et travaille principalement de laiton.
Installations, peintures, sculptures Eugénie tire le fil doré du laiton pour sublimer des thèmes qui lui sont chers comme celui de la nature.
Avec Eugénie, nous avons parlé de son parcours, de ces différentes séries d'œuvres et de ses engagements.D’ailleurs, l’artiste est exposée tout le mois de Septembre 2023 à la Mairie du XIème arrondissement de Paris alors n'hésitez plus et courez-y ! Je vous mets toutes les informations en note de l’épisode,
Merci pour votre fidélité, bonne rentrée et surtout bonne écoute !
Bienvenue dans un nouvel épisode estival de Studio Visit ! 🌻
Je vous emmène découvrir ou redécouvrir l’univers de l’artiste aux multiples casquettes, Romain Lalire.
🌟
Romain est un artiste pluridisciplinaire, à la fois photographe, vidéaste, scénographe, il réalise des œuvres alliant poésie et technologie.
Romain vient de la magie et du mime, peu à peu il a construit son identité visuelle et développé son travail artistique.
L’œuvre de Romain Lalire éveille votre âme d’enfant, chatouille votre imaginaire et laisse apparaître l’invisible. Il révèle souvenirs et émotions à travers des images d’une grande musicalité qui invitent le visiteur à participer.
Avec Romain, nous avons parlé de son processus créatif, de ses projets et de ce qui l’anime.
Je vous laisse profiter de cet épisode passionnant en compagnie de l’artiste Romain Lalire.
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- Site internet de Romain Lalire
Bonjour à tous et à toutes,
C’est parti pour un épisode estival de Studio Visit ! 🎙☀️
Je vous emmène avec moi pour découvrir ou redécouvrir l’univers coloré et inspiré de l’artiste peintre Garance Matton.
Garance Matton se forme aux Beaux-Arts de Paris. D’abord attirée par la mode puis par la sculpture et la photographie, Garance trouve finalement son expression dans la peinture.
L’artiste réalise de grandes peintures figuratives aux couleurs "pop" et lumineuses, aux perspectives inspirées des grands maîtres de la Renaissance.
Garance Matton valorise le temps de réalisation, regarde les artistes fondateurs d’une histoire de l’art pour proposer un travail authentique, construit et réfléchi.
Avec Garance, nous avons parlé de son parcours, de ses inspirations et de ses méthodes de travail.
Je vous laisse profiter de cet échange et vous souhaite une très bonne écoute.
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Bonjour à tous et à toutes,
Bienvenue dans un nouvel épisode de Studio Visit.
Le dernier de la saison quatre du podcast.
Déjà 4 saisons que je partage le travail d'artistes talentueux et passionnants !
Aujourd'hui je vous emmène dans l'univers intime de l'artiste Aurore Le Ludec.
Un après-midi de fin d'hiver, Aurore m'a accueilli au sein de sa résidence à l'Open Bach Gallery au cœur du 13ème arrondissement de Paris.
Chevelure ondulante, silhouette ancrée, sourire timide, Aurore m'ouvre les portes de son atelier, recouvert de ses toiles colorées, dans une ambiance feutrée et éclairée à la bougie.
Aurore est artiste peintre.
Elle rétablit sur ses toiles les couleurs du féminins. À l'aide de couleurs chaudes qu'elle qualifie de "vivantes" et de couleurs froides qu'elle appelle "mortes", Aurore Le Ludec fait parler la puissance des femmes, parle fort de ce que d'habitude on ose à peine chuchoter.
Sa peinture est cathartique. Les couleurs coulent, s'écoulent sur les bandes de tissus qu'elle utilise comme support. Elle exprime une force du corps à travers la métaphore du cycle menstruel.
Avec Aurore nous avons parlé de sa formation mais aussi de la place des réseaux sociaux dans son activité et également de son processus créatif.
Allez, je vous laisse profiter et vous souhaite une très bonne écoute !
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