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Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier de Alexandre Yang (@alexandre.yang)

Alexandre Yang explore son identité à travers une approche artistique d'autofiction. Ses peintures, riches en motifs traditionnels de sa culture Hmong, capturent des moments de sa vie dans des ambiances oniriques. Son travail artistique se concentre sur la réflexion imaginative de ses expériences personnelles, préférant l'évocation émotionnelle à la simple représentation factuelle.
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Square Meters est un podcast original réalisé par The Room Projects et animé par la curatrice indépendante Alessandra Chiericato.

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Square Meters takes you inside the artist studio of Traian Chereches (@traianchereches).

Born in 1989, when Eastern Europe rejoined the West, Traian Cherecheș lived through two childhoods at the same time: his own and the one of his natal country and region. These first matrixial experiences of intersection (or even coincidence), with all of its traumatic and revelatory layers, between one’s own life and "capital- H" history, was joined by that of the ambivalence between what Francis Fukuyama proclaimed, in that moment of reunification, as the "end of history" (which, in time, would prove to have actually been the triumph of globalization), but which actually meant the beginning of a new history, one yet unknown.

Marked by this permanent possibility of reconverting the negative into positive and of ending into a new beginning, Traian Cherecheș rejects ambiental catastrophizing, but he does so with care and clarity, ludic reclaiming the forms of the past and trying to repair the toys of history by treating them as the matter of a possible new history.

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This episode features extracts from two soundscapes composed and produced by Traian Chereches. 

Square Meters is an original podcast produced by The Room Projects and hosted by independent curator Alessandra Chiericato.

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Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier de Justine Joly (@joly__justine).

Justine Joly explore habilement la dualité du dessin : elle transcende les contraintes du cadre et des limites imposées par le médium tout en encourageant l'interaction et l'appropriation par le spectateur. En abordant des questions fondamentales liées à l'image, sa représentation et sa perception, son œuvre cherche à révéler ce moment de rupture où l'œil contemple ce qui persiste au-delà de nos préconceptions.

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🇫🇷 🎙️
Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier de Miguel Miceli (@miguel_miceli).

À travers ses œuvres conçues comme des installations évolutives, Miguel Miceli tisse un lien entre les traditions ancestrales et les défis contemporains, et nous confronte à une réflexion profonde sur notre propre regard anthropocentrique. En fusionnant science-fiction et archéofiction, Miguel Miceli brouille les frontières conventionnelles entre le passé, le présent et le futur, créant ainsi des œuvres qui transcendent les limites culturelles et temporelles. Ses œuvres nous invitent à repenser notre perception du monde et nous offrent un éclairage unique sur les multiples facettes de l'expérience humaine.

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📷 Arthur Mercier (@arthuretmercier)

🇫🇷 🎙️
Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier de Garance Butler-Oliva (@ptosys_).

Par le travail de l’installation, de l’espace et de la sculpture, Garance Butler-Oliva s’intéresse à la patience et la lenteur, en proposant des formes dont l’expérience se vit à contre-courant de la rapidité et de l’optimisation temporelle sociétale. Comme des mémoriaux gardant le souvenir d’une temporalité de plus en plus inaccessible, sur le point de se perdre, elle tente d’atteindre ces temps longs par une invitation à la contemplation.

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📷 Claire Legrand images (@clairelegrand.images )

🇬🇧🎙️
Square Meters takes you inside the artist studio of Agnieszka Mastalerz (@agnieszkamastalerz).

Focusing primarily on video, installation, and performance, Agnieszka Mastalerz explores the mechanisms of control and processes that impact and exploit individuals. Through her poetic visual language, she analyses the constraining rules present in intimate relationships, communities, states, or companies, as well as their effects on the natural environment.

She exhibited in NS-Dokumentazionszentrum in Munich (2023), MOCAK in Krakow, MAXXI in Rome, Fabbri Schenker Projects in London (2021), Wschód gallery in Warsaw (2020), Palazzo Strozzi in Florence (2019), Deichtorhallen in Hamburg, Fondation Hippocrène in Paris (2018), and the Museum of Modern Art in Warsaw (laureate of the Hestia Artistic Journey Competition, 2017). The artist was a resident of Muzeum Susch in Switzerland (2021), the Artist Development Programme by the European Investment Bank Institute in Luxembourg (2021), and Futura gallery in Prague (Visegrad Fund, 2020).

Works of hers are in Fondazione in Between Art Film by Beatrice Bulgari, Ergo Hestia Group, and European Investment Bank collections, as well as in private ones.

Represented by eastcontemporary gallery in Milan.

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📷 David Laurent

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Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier de Camille Vignaud (@cv_______ ).

L’inépuisable question du temps, des mémoires et des héritages inspire tout le travail de l’artiste Camille Vignaud. Elle révèle par un processus de sublimation et de contemplation, à l’image d’une photographe-archéologue l’empreinte des couches résiduelles de la mémoire là où le temps a fait son œuvre. Tout comme le vent qui érode les montagnes, le souvenir est une réalité façonnée par le temps qui passe. La résurgence d’un souvenir est souvent insaisissable, et dans ce jeu d’apparition et de disparition c’est la question de la perception que l’artiste souligne – réalité ou illusion ? Ce sont ces mécanismes de la mémoire et du souvenir qu’elle tente de saisir dans ses œuvres et d’éclairer le lien entre mémoire intime et mémoire collective. Ses images sont souvent répétitives, multiples et à caractères uniques.

Camille Vignaud est artiste et directrice de création. Fondatrice de La Chambre Graphique, studio consacré aux domaines artistiques et culturels, elle enseigne également la typographie et la culture de l’image dans des écoles d’art et de digital.

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📷 Pierre Arnaud ( @pierarnostudio )

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Square Meters vous fait rentrer dans l'atelier d'Alex Ayivi (@alex.ayivi).

Profondément influencé par la bande dessinée, la poésie, la philosophie et la littérature, Alex Ayivi présente une nouvelle forme de narration qui s'affranchit des conventions du récit classique. En tant qu'artiste peintre, il exploite l'essence de la fiction pour créer des structures de coexistence, de succession et d'enchaînements de causalité entre des éléments, révélant ainsi une modalité du possible et du réel. Utilisant tous les aspects esthétiques d'un atelier de décor, considéré comme un incubateur de la construction du réel et du faux, Ayivi s'éloigne de la réalité à travers ses œuvres métaphysiques, tout en restituant poétiquement sa propre sensibilité.

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Dans cet épisode, Square Metres présente l'École Kourtrajmé de Dakar. A l’initiative des réalisateurs Kim Chapiron, Toumani Sangaré et Romain Gavras, le collectif Kourtrajmé (du verlan de court-métrage) réunit une centaine d’artistes issus de domaines artistiques variés : réalisateurs, acteurs, auteurs, chanteurs, dj’s et photographes. Depuis 2022, l'école a ouvert un nouveau site à Dakar. Dans cet épisode bonus, nous avons interviewé Emma Sangaré, scénariste, productrice et co-directrice de ce nouveau pôle pédagogique d'initiation aux métiers du cinéma.

Dans cet épisode, Square Metres présente Espace Trames. Fondé en 2018, l'Espace Trames est plus qu'un espace artistique et culturel. Créé dans le but de soutenir la création artistique contemporaine, à travers des projets d'exposition, des résidences et des événements culturels, cet espace est la trace d'une ambition réussie : celle de s'inscrire dans une dynamique artistique, au sein d'une ville en pleine effervescence.

Dans cet épisode, Square Metres présente Serena Cinquegrana, directrice de l'Institut Culturel italien de Dakar, un lieu de rencontre et de dialogue pour les artistes et les intellectuels, pour les Italiens à l'étranger et pour tous ceux qui souhaitent cultiver un rapport avec l'Italie.

Dans cet épisode, Square Metres présente Cheikha Sigil, designer et directeur artistique d'Espace Médina, un espace collectif dédié à la liberté artistique, où l’art se confond avec la vie, l’art qui vient du langage de la rue et de l’esprit vagabond.

Le deuxième episode de Square Meters - Special Dakar présente Océane Harati, fondatrice et directrice de OH Gallery à Dakar. Nichée au cœur du Plateau, centre historique de la ville de Dakar, se trouve OH Gallery, lieu inédit pour l’art et la création contemporaine. La galerie accueille des expositions monographiques et collectives ainsi qu’un programme hors les murs allant à la rencontre des publics.

Le premier épisode de cette troisième saison ''Spécial Dakar'' s'ouvre tout naturellement avec le grand Mauro Petroni, artiste céramiste et l'un des fondateurs de la programmation OFF de la Biennale de Dakar ainsi que du Partcours, une organisation regroupante une trentaine d’espaces artistiques dans la ville qui s’illustre par une manifestation annuelle au mois de décembre, initiée en 2012 et aujourd’hui devenu de plus en plus célèbre. Italien d'origine, en 40 ans à Dakar, Mauro Petroni a vu avec esprit et enthousiasme la ville changer, évoluer et se transformer.

Bonjour et bienvenue dans une nouvelle saison du podcast Square Meters.

Cette saison est un peu différente : déjà, vous pouvez m’entendre parler timidement français ; ensuite, elle se déroule à Dakar, au Sénégal, lors de la Biennale de 2022. Le bruit du trafic de la ville, des travaux qui ne s’arrêtent jamais ou des voix en arrière-plan, les pauses et la spontanéité du dialogue font tous partie des échanges uniques que j’ai eus. Car cette fois ci, les mètres carrés qu’on decouvre à l’écoute sont ceux qu’animent certains acteurs locaux de la ville à travers différents projets artistiques – et pas seulement pendant la Biennale.

Lors de mon voyage à Dakar, je voulais rencontrer et parler avec des gens qui y habitent, qui voient la ville changer, se transformer et se modeler. Je voulais comprendre à travers leurs yeux ce que cela signifie de participer à la vie culturelle de cette ville, ainsi qu’au programme OFF de la biennale.

Comment perçoivent-ils cet événement d'envergure internationale ? Quel est leur regard, leur opinion, sur cet événement unique ?

En quatre jours, j'ai frappé à de nombreuses portes. Pas assez, en vérité, pour comprendre réellement la scène artistique de Dakar. Mais néanmoins, chaque personne rencontrée a pu me donner un aperçu de ce qui semble être une scène artistique inouï, incontournable, rare.
Je tiens à les remercier de m'avoir accordé leur temps précieux, entre les montages et les interviews.

Je tiens également à remercier l'hôtel Terrou-Bi, sans qui ce voyage n'aurait pas été possible. Anna et Jo Rahal, à qui je suis extrêmement reconnaissant pour leur soutien, et à Think & Do International, un autre allié précieux de ce projet.

Square Meters est disponible sur toutes les plateformes.
Pour en savoir plus, consultez le site theroomprojects.com

Depuis ses premiers pas à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris dans l’atelier d’Emmanuel Saunier, François Bianco compose des assemblages qui mettent en relation différents matériaux. Que ce soit de la pierre, du ciment, du métal, des sons ou des images, il entretient toujours un rapport poétique avec eux, et pratique toujours la suggestion plutôt que l’affirmation. La notion de fragment est omniprésente chez lui. - Anaël Pigeat

Né en 1985, François Bianco travaille à Arcueil, France.

Elsa Brès (b. 1985) graduated from Le Fresnoy national studio of contemporary art (2017) & Paris-Belleville school of architecture (2012) -where she teached architecture and landscape theory.
Her films and installations focus on forces of resistance in contemporary landscapes.

Talking about her workplace, Elsa Brès says: "All the collaborative aspects of my work design different spaces".

She lives and works between Les Cévennes (Bréau) and Paris.

Antoine Donzeaud (born 1985 in Vitry-sur-Seine, FR) is a visual artist based in Paris, France. His practice explores both social and physical structures in contemporary society with regards to architecture and space, identity and community.
Talking about his workplace Antoine Donzeaud says "It's a balance between mind space and physical space".

Laura Dondoli studied Fashion Design in Florence. Since 2008 she has been creating and curating costumes for theatre and live arts. She currently works as a freelancer in Italy and abroad. Talking about her studio she says "Creation is a lonely place [...] a silent and quiet space".

Antoine Renard is a visual artist living and working in Paris, France. He mainly practices sculpture, drawing and installation, his plastic language develops around issues related to adolescence, the body, intoxication and transformation. Talking about his workplace Antoine Renard says “I want my studio to be my laboratory”.