Alex Giraldo, Detrás de la huella y camino de El Titán

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Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio
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⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

Alex Giraldo, Detrás de la huella y camino de El Titán
Como muchos colombianos que comenzamos a relacionarnos de manera intensa con la música en los años 80, podemos decir sin dudar que Kraken representó un gran orgullo nacional.

Inicialmente, este orgullo se manifestó en su natal Medellín y, más tarde, se extendió a Bogotá, y luego a toda Colombia, e incluso a algunos países de América Latina. Era un orgullo especial, porque los valores que siempre promovió el líder de la banda, Elkin Ramírez, como la libertad y el orgullo latino, eran más que un simple manifiesto de mercadeo: eran su verdadera esencia, su sentir. Esto se transmitía claramente en todas las canciones de la discografía de Kraken y en sus presentaciones en vivo.  

En mi caso particular, tuve la suerte de desarrollar una amistad con casi todos los miembros originales de la formación de Kraken. Aunque no fui tan cercano a Elkin, siempre valoré su calidez y mesura al hablar. Tuve el privilegio de verlos en vivo en múltiples ocasiones, ya fuera ante grandes multitudes o con una asistencia más modesta. También fui testigo de interminables ensayos, donde nacieron esos grandes clásicos del rock colombiano.  

En este episodio hablamos con Alex Giraldo, director del reciente documental sobre Elkin llamado El Titán, que actualmente se presenta en algunas salas del país. 

Alex nos cuenta sus anécdotas en la dirección del documental y su acercamiento al legado de Kraken y de Elkin.

Además, comparto un par de anécdotas divertidas: una sobre un show que nunca se realizó y otra sobre un chiste de colegio personal con mi amigo Ricardo Posada, quien fue el creador de la música del primer gran éxito de Kraken, el inolvidable “Todo hombre es una historia”.  

Elkin Ramírez nos dejó hace algunos años debido a un tumor maligno, pero su recuerdo sigue vivo. Una de las maneras de honrar su legado es a través del documental “El Titán”, recientemente estrenado en Colombia. Su director, Alex Giraldo, es el invitado especial de este episodio de “Somos Canciones”.  

Sobre nuestro invitado
Alexander Giraldo
www.losfilmes.com
alex@losfilmes.com

Cineasta nacido en Cali, con estudios en la Fundación Idci Cali, y el Instituto Superior de Artes de Cuba. Es coleccionista de vinilos de heavy metal y figuras de acción. Lector y cinéfilo. Director y guionista del largometraje documental El titán (2024), estreno internacional en BAFICI25.

Director y guionista de los largometrajes de ficción: Destinos (2016) y 180 Segundos (2012), y del telefilme documental Huella y camino: Kraken, la historia (2020). Como autor de literatura, sus primeras novelas son: Puños van. Puños vienen y 180 segundos.
 
Socio fundador de Cine de Amigos S.A.S, casa productora de contenidos cinematográficos, radicada en Cali. También dirige videos musicales.

#Kraken #ElkinRamírez #ElTitán #RockNacional

Escucha el Top 100 de Santiago Ríos:
https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406

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Quincy Jones

En este episodio, al lado de mi amigo Jairo Guerrero, hacemos un homenaje al recién desaparecido Quincy Jones. 

Además, Juan Kiss, cuenta una anécdota muy divertida cuando conoció a Quincy Jones, que demuestra en parte su don de gentes.

5 contribuciones de Quincy Jones a la música
Quincy Jones es una figura emblemática en la música contemporánea. Como compositor, productor, arreglista y visionario, su impacto se extiende por más de seis décadas, influenciando a generaciones de artistas y transformando la industria musical. Estas son sus cinco contribuciones más destacadas:  
Innovación en la producción musical 
Quincy Jones redefinió el rol del productor al integrar estilos musicales diversos. Mezcló géneros como jazz, soul, pop, y R&B, creando sonidos frescos y universales. Su capacidad para adaptar su visión a las necesidades del artista lo convirtió en el productor de referencia, llevando a la cima álbumes icónicos como Thriller de Michael Jackson, que sigue siendo el disco más vendido de la historia.  

Fusión de jazz con música popular  
Jones comenzó su carrera como trompetista y arreglista de jazz, colaborando con figuras legendarias como Count Basie y Dizzy Gillespie. Su habilidad para llevar elementos del jazz a la música popular ayudó a expandir las posibilidades de ambos géneros. Álbumes como Big Band Bossa Nova son testamento de su capacidad para innovar y cruzar fronteras estilísticas.  

Éxito en bandas sonoras 
Fue uno de los primeros afroamericanos en componer bandas sonoras para Hollywood, abriendo camino para otros músicos. Entre sus obras destacan las partituras de The Pawnbroker (1964) y In the Heat of the Night (1967), que combinaron elementos de jazz y música orquestal. Estas bandas sonoras rompieron estereotipos y elevaron el estándar en la música para cine.  
Impulso a nuevos talentos  

Quincy Jones ha sido un mentor para muchos artistas, incluyendo a Michael Jackson, quien alcanzó el estrellato mundial bajo su guía. También ha trabajado con grandes voces como Frank Sinatra, Ray Charles y Aretha Franklin, ayudándolos a perfeccionar su arte y producir algunos de sus trabajos más memorables.  

Causas humanitarias
Jones organizó y produjo We Are the World (1985), un himno solidario para combatir la hambruna en África. Este proyecto unió a los artistas más influyentes de la época y demostró el poder de la música como herramienta para el cambio social.  Este single se convirtió en el más vendido de la historia. 

Playlist con canciones en las que intervino Quincy Jones
https://open.spotify.com/playlist/11d4TZokTJmhU6qkYmLhlH?si=zR1N0weURDOoeceS2ypgOw

El ingeniero de mezcla con 13 nominaciones al grammy - Luis Barrera Jr

Somos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co

Playlist de algunos artistas y canciones que se mencionan en este episodio

⁠⁠⁠Conduce: Santiago Ríos

El ingeniero de mezcla con 13 nominaciones al Grammy – Luis Barrera JR

Hablamos en este episodio con Luis Barrera Jr. , ingeniero de artistas como Ha trabajado con artistas como #Shakira, #The Weeknd, Bad Bunny, Karol G, Grupo Frontera, Daddy Yankee, Carin Leon, Peso Pluma, Marc Anthony, Nodal, Maluma, Xavi, Nicki Nicole y muchos más.

La grabación de música ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, marcando hitos importantes que han transformado la industria. Uno de los avances más significativos fue la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877, que permitió la grabación y reproducción de sonido por primera vez. Esto abrió las puertas a la posibilidad de captar la música de manera más permanente y accesible.

En la década de 1940, la llegada de la grabación en cinta magnética revolucionó el proceso. Los ingenieros de grabación empezaron a utilizar cintas de dos y cuatro pistas, lo que permitió la grabación de múltiples instrumentos y voces por separado. Este avance fue fundamental para el desarrollo de la música moderna, ya que permitió a los artistas experimentar con la mezcla de sonidos en el estudio.

Los ingenieros de grabación juegan un papel crucial en este proceso. Son los encargados de configurar el equipo, colocar micrófonos y ajustar niveles durante las sesiones de grabación. Su conocimiento técnico y artístico es fundamental para capturar el sonido deseado. Además, trabajan en estrecha colaboración con los artistas y productores para garantizar que la visión creativa se realice de manera efectiva.

Una vez que se completa la grabación, el siguiente hito es la mezcla. Este proceso es realizado por ingenieros de mezcla, quienes toman las pistas grabadas y las combinan para crear una versión final de la canción. Utilizan técnicas como ecualización, compresión y efectos para realzar los elementos sonoros y lograr un balance adecuado. La mezcla es esencial para dar forma al sonido final, y su calidad puede hacer una gran diferencia en cómo se percibe la música.

Finalmente, la llegada de la grabación digital en las últimas décadas ha democratizado aún más el acceso a la producción musical. Hoy en día, artistas de todos los niveles pueden grabar y mezclar su música en estudios caseros, aunque el trabajo de ingenieros profesionales sigue siendo invaluable para lograr resultados de alta calidad. La evolución de la grabación musical continúa, pero el papel de los ingenieros y la mezcla sigue siendo fundamental en cada paso del proceso.

Más sobre Luis Barrera Jr

Luis Barrera Jr., hijo de mexicanos y criado en la frontera entre Estados Unidos y México, es el protagonista de una hazaña artística digna de elogios: las producciones en las que participa como ingeniero de mezcla han conseguido 13 nominaciones al Latin Grammy 2024.
 
El experto ya ha conocido innumerables veces el sabor del éxito. Fue ingeniero de mezcla o grabación en producciones como “La Bicicleta”, de Shakira & Carlos Vives, ganador del Latin Grammy; “A quien quiera escuchar”, de Ricky Martin, ganador del Grammy Americano; y “Forajido EP2”, de Christian Nodal, ganador del Latin Grammy, entre otros.
 
Barrera invirtió en su propio estudio de grabación en Miami, donde ha trabajado con los artistas más top: Shakira, The Weeknd, Bad Bunny, Karol G, Grupo Frontera, Carin Leon, Daddy Yankee, Peso Pluma, Marc Anthony, Nodal, Maluma, Xavi, Nicki Nicole y muchos más.
 
Desde muy pequeño, Luis Barrera Jr. ha estado rodeado e influenciado por...