Pour cette Mission 241, Solénoïde vous embarque pour une dérive transméditerranéenne et au-delà. Cap d’abord sur Nicosie avec le trio chypriote NĀBU PĒRA et son album Soundscapes of Nicosia, radiobalisage de l’émission : carnet de field recordings, d’électronique sensible et de percussions méditerranéennes qui fait vibrer une ville coupée en deux mais plus vivante que jamais. Depuis ces ruelles chargées d’histoire, la mission file vers les déserts amérindiens de Steve Roach et Soriah et leur ambient chamanique (Curandero), avant de revenir en Europe avec les paysages cinématographiques de Christine Ott et Mathieu Gabry (Aran), où l’onde Martenot se frotte au piano et à la harpe. Atterrissage en douceur à Oslo, dans la pop vaporeuse et folk-ambient de Mikoo (It Floats). Une cartographie sonore hypnotique, entre documentaire imaginaire et musiques traditionnelles en mouvement.

Cap au nord : Solénoïde embarque pour la Virée Norvégienne 02, une traversée de 55 minutes où les musiques imaginogènes prennent l’accent des fjords. On lève l’ancre à Haugesund avec le Nils Økland Band et Gjenskinn, album tissé de violon, sax, orgue, percussions et contrebasse, dont les motifs cosmopolites scintillent comme une mer d’hiver au soleil. Cap ensuite sur Oslo pour une expérience rare : Ruth Wilhelmine Meyer y sculpte l’air sans boucles ni effets, uniquement avec la plasticité de sa voix, jusqu’à brouiller la frontière entre chanteuse et instrument. La route nous ramène vers l’ouest, à Bergen, où By The Waterhole dévoile Three : électronique poétique, paysages sonores extensibles et une fièvre intemporelle signée Eva Pfitzenmaier et Stephan Meidell. Retour par Oslo avec Trond Kallevåg et Amerikabåten, road-movie musical inspiré des Norvégiens partis tenter l’Amérique, entre folk cinématographique et réminiscences à la Ry Cooder ou Bill Frisell. Atterrissage enfin à Stavanger : Kim Myhr et le Kitchen Orchestra déploient Hereafter en deux grands mouvements — matin et soir — où quinze musiciens tressent des textures lumineuses, élégiaques et étrangement réconfortantes. Casque ajusté, bonnet facultatif : la playlist détaillée vous attend juste dessous. Bonne radionavigation !

Cette semaine dans "Solénoïde – Grande Boucle 64", on traverse l’Hexagone en diagonale de Nantes à Paris, en passant par Saint-Brieuc, Saumur et Toulouse. Six projets made in France qui pédalent hors des sentiers battus : électro-rock, ambient, pop artisanale et autres échappées belles. Au peloton : Arnaud Fournier, Raoul Sinier, Humans By Billions, DownTao, Cervantes et arrivée en panache avec GLOYW. Soit 50 minutes de musiques imaginogènes pour grimpeurs de l’oreille et sprinteurs de curiosité.

Mission 239 en direct de nos 30 radios partenaires (France, Belgique, Canada et Italie!). Quatre albums, un seul visa : l’imaginaire. Cette semaine , on moissonne l’actu discographique : 4 nouveautés pour oreilles vagabondes. Širom mène la danse (fil rouge) avec sa folk imaginaire au long souffle sur Glitterbeat Records, puis détour par Djeli Mah Damba × La Litanie des Cimes, Steve Tibbetts et Praed Orchestra! (Discrepant). Entre rituel, néo-chambre, guitares nocturnes et free-psy shaabî.

Prêts pour un grand bain de musiques paysagistes ? Cette semaine, Solénoïde passe en mode apesanteur avec une Solénosphère n°29 taillée pour respirer large. En 9 pièces et 14 cerveaux sonores, on change d’échelle : textures qui bruissent, timbres qui scintillent, rituels ancestraux qui serrent la main aux circuits fraîchement soudés. Au menu (sans spoiler la tracklist) : des légendes de l’ambient, des activistes aux ascendances jazz/indus, deux rééditions bien senties chez Projekt Records, un clin d’œil à Past Inside the Present, et quelques duos qui savent murmurer à l’oreille du silence. Résultat : une BO imaginaire où drones, néo-classique et cosmique se tiennent par la main — baume idéal pour nos temps anxiogènes. Installez-vous, fermez les yeux… on s’occupe du paysage.

Cette semaine, Solénoïde hisse les voiles vers de nouveaux horizons sonores. Entre fjords norvégiens, rivages grecs et tempêtes du Caire, quatre constellations musicales se répondent — parfois en silence, parfois en éclats. Benedicte Maurseth accorde son hardingfele à la respiration du monde et fait danser les rennes sous la lune. Madeleine Cocolas tisse un voile d’ambient et de mémoire, entre cloches d’Athènes et murmures de synthés. The Dwarfs of East Agouza nous entraînent dans une transe psychédélique, libre et fiévreuse, où le chaos devient rythme. Et Meredith Monk, prêtresse des voix multiples, fait vibrer la matière même du vivant à travers ses Cellular Songs. Une traversée rêveuse, entre spiritualité organique et grooves imaginogènes.

Cette semaine, notre peloton radiophonique traverse la France en diagonale ! De Lyon à Toulouse, de Strasbourg à Nantes, cap sur cinq projets français qui repoussent les frontières du son et redessinent la carte de la création indépendante. Au programme de cette 63e Grande Boucle Radiovisuelle : ZËRO – rodéo électrique et fièvre noire (Ici d’Ailleurs) PRIMA KANTA – jazz de chambre en temps violet (Les Disques Linoleum) LÉO H. GODOT – fragments d’ombres et piano après la pluie (Herzfeld) OASIS BOOM – kraut-jazz du désert et grooves ensablés (Dur et Doux) ASTRÏD et SYLVAIN CHAUVEAU – fantômes en reprise lente (False Walls). Une étape 100 % française, 100 % imaginogène, entre poésie sonore, transe artisanale et paysages musicaux indociles.

Avis aux explorateurs sonores : préparez vos oreilles, vos cartes et… pourquoi pas vos boussoles. Solénoïde dégaine sa 70e Blender Session et promet une traversée musicale aussi cosmopolite qu’improbable. Au programme : 55 minutes de turbulences sonores, une dizaine d'artistes surgi des coins et recoins les plus aventureux d’Europe, d’Amérique du Sud et du Moyen-Orient. Bref, une expédition transmusicale où anomalies, collisions et bizarreries deviennent la norme. Alors si vous n’avez pas peur des failles spatio-temporelles, si l’idée de croiser un bandonéon argentin au détour d’un oud grec vous réjouit, accrochez vos ceintures : le décollage approche.

Une Blender Session, c’est un peu comme secouer un cocktail sans lire la recette : ça mousse, ça déborde, et ça finit toujours par surprendre. Résultat : une 69ᵉ Session pleine de traversées sonores sans boussole ni garde-fous, avec cinq escales improbables – de la voix-laboratoire de Sophie Tassignon aux rituels telluriques de Byron Metcalf et Dashmesh, en passant par la calligraphie électronique de Marc Melià, les dérives ambient de Fallen, et le fruit mutant de CoH et Midori Hirano. Bref, un patchwork sonore qui prouve une fois de plus que les chemins de traverse sont infiniment plus savoureux que les autoroutes musicales.

Mission 238 de Solénoïde : quand le dub d’Adrian Sherwood explose les frontières, il entraîne dans son sillage MANSUR, HAND TO EARTH et ZÖJ. Quatre disques, quatre mondes : du groove déconstruit aux rituels aborigènes, des voix mystiques aux cordes persanes. Une heure d’écoute pour secouer vos repères et élargir l’horizon.

Cette semaine, Solénoïde vous propose une nouvelle traversée de l’Hexagone sonore. Six escales pour mesurer le bouillonnement créatif de la scène française, entre orages improvisés, musées sonores, cosmonautes fantômes, constellations électroniques, improvisations celtiques et portes monumentales. De Rennes à Paris, de Niort à Brest, en passant par Lyon et Céret, la Grande Boucle 62 explore un territoire musical qui refuse toute frontière : rock libre, électroacoustique, jazz-folk suspendu, dark ambient et expérimentations électroniques. Une heure de découvertes, de turbulences et de respirations rares, qui confirme que la création française n’a jamais cessé d’être un laboratoire d’imaginaires.

Cover Box #13 – Quand les classiques dérapent ! De Kraftwerk à AC/DC, de Brassens à Radiohead… Solénoïde revisite dix morceaux cultes nés entre les années 50 et 90. Bluegrass, 8-bit sur Game Boy, chœurs médiévaux, jazz introspectif ou reggae ironique : ici, aucune reprise ne ressemble à l’originale ! Un blind test transmusical où l’audace et l’impertinence mènent la danse.

Cette semaine, Solénoïde embarque ses auditeurs pour un nouveau périple sonore au cœur du Japon, archipel des contrastes et des extrêmes. En 55 minutes, la playliste traverse Tokyo, Osaka, Hiroshima et Hokkaidō, mais aussi Londres et Berlin grâce aux artistes expatriés. Au programme : des atmosphères ambiantes et futuristes (Masunoji, Celer), la puissance cinématographique de Mono, la voix hypnotique de Hatis Noit, les percussions organiques de Midori Takada, les textures oniriques de Yoshiaki Ochi, les visions électroniques de Shohei Amimori ou Anoice, sans oublier quelques figures historiques comme le Yellow Magic Orchestra. Entre traditions ancestrales et expérimentations avant-gardistes, cette seconde virée japonaise révèle toute la richesse d’une scène qui mêle instruments ethniques, cordes classiques, marimba, nappes synthétiques et chants envoûtants. Une plongée dans un Japon musical multiple, à la fois intime, cosmique et résolument moderne.

Pendant 55 minutes, Solénoïde vous emmène au cœur de la mosaïque musicale italienne, des Alpes aux côtes toscanes, de Milan à Rome en passant par Florence et Lugano. Une odyssée acoustique où s’entrelacent racines anciennes et sonorités futuristes. De Giulio Aldinucci et ses paysages en apesanteur à Perpetual Bridge et ses voyages interstellaires, de la mélancolie polaire de Netherworld aux explorations introspectives d’Alessandro Baris, chaque escale révèle un monde sonore unique. Le parcours se poursuit avec Bienoise, Almanza, Fallen, Luminance Ratio, Missing Ear, et se conclut à Florence avec Porya Hatami et Monologue, entre mémoire historique et expérimentations contemporaines. Une virée italienne comme carte émotionnelle, à savourer les yeux fermés et les oreilles grandes ouvertes.

Solénoïde lève l’ancre pour une Virée Norvégienne : de Tromsø à Oslo, fjords et aurores boréales se muent en paysages sonores. Trompette lunaire de Nils Petter Molvaer, rituels ancestraux de Wardruna, alchimie électro-acoustique de Food et Building Instrument, percussions inventives d’Erland Dahlen, nappes glacées de Biosphere, déflagrations hybrides de Shining… Un voyage où la Norvège se rêve en carte postale sonore, entre brumes, éclats et vertiges.

Cette semaine, Solénoïde relève un pari audacieux : vous faire voyager… sans quitter la France. Pour cette 61e étape de la Grande Boucle, l’émission se transforme en train fantôme sonore, traversant un hexagone musical bigarré et résolument indocile. Une heure pour explorer les marges fertiles de la création française, là où la musique ne suit pas de carte mais trace des spirales, improvise des sentiers et invente des horizons. Une heure pour traverser la scène musicale la plus aventureuse avec cinq projets hors format : des baleines stellaires d’Ingrid Obled au minimalisme lumineux de Dalibert et Sylvian, en passant par les tensions rock d'Harmonic Permanent Drive, les rituels modulaires d'Hélène Vogelsinger et les archives hallucinées de Palo Alto.

Que diriez-vous d’une escapade musicale à travers les États-Unis ? Du désert de l’Arizona aux sommets enneigés du Vermont, cette semaine, Solénoïde vous embarque pour un road-trip sonore hors du commun ! De Denver à Brooklyn, en passant par la Nouvelle-Orléans, San Francisco, Baltimore et même Eden, cette émission explore les vibrations alternatives du continent nord-américain. Loin des clichés, cap sur une Amérique créative, électrisante, expérimentale. Une playliste inédite qui slalome entre electronica, ambient, techno abstraite, grooves balkaniques, dubstep, punk, free jazz et explorations sonores sans frontières.

Solénoïde vous fait sauter les fuseaux horaires pour un trip de de la Terre de de Feu à la Cordillère des Andes. Pendant 55 minutes, l’équipage vous embarque dans une odyssée audio entre cumbia futuriste, ambiances mystiques, grooves tropicaux, nappes ambient, percussions tribales et flûtes contemplatives… avec des escales aux quatre coins de la scène argentine. À l’affiche : Juana Molina, El Remolón (Chancha Via Circuito), Federico Durand, Klik and Frik, Otros Aires, Axel Krygier, Federico Estevez, Rodrigo Rodriguez et bien d’autres architectes de l’imaginaire sonore argentin.

Depuis quelques années, Warrington-Runcorn New Town Development Plan trace une cartographie sonore unique : celle d’un territoire à la fois imaginaire et bien réel, peuplé de passerelles surélevées, de cités idéales brutalistes et d’autoroutes qui filent vers l’infini. Au fil de ses disques, Gordon Chapman-Fox a composé une série d’albums comme autant de strates temporelles. Cette semaine, c’est cet héritage sonore que nous prolongeons avec ce SolénoMix inédit, où Warrington-Runcorn dialogue avec d’autres explorateurs de paysages intérieurs. De la pulsation planante extraite de son 4e album « The Nation’s Most Central Location », à l’inédit « Sunset Over Stanlow », en passant par les horizons liquides de Field Lines Cartographer, Elsa Hewitt ou Arushi Jain, cette sélection est une invitation à la dérive mentale : une bande-son pour imaginer la construction d’un nouveau monde, ou contempler la fin de l’ancien.

Cette semaine, on fusionne deux univers qu’on adore : l’art de la cover décalée et la puissance hypnotique du dub. Au programme : 9 titres mythiques revisités en mode basses profondes, reverb et échos. De Nirvana à The Beatles, en passant par Depeche Mode ou Prokofiev, préparez-vous à redécouvrir des classiques sous un tout nouveau jour, entre hommage insolite et détournement jubilatoire. Avec Mato, Easy Stars All Stars, Dub Spencer and Trance Hill, Little Roy et bien d’autres, pour un mix détonant à savourer comme un blind test géant.