Solénoïde lève l’ancre pour une Virée Norvégienne : de Tromsø à Oslo, fjords et aurores boréales se muent en paysages sonores. Trompette lunaire de Nils Petter Molvaer, rituels ancestraux de Wardruna, alchimie électro-acoustique de Food et Building Instrument, percussions inventives d’Erland Dahlen, nappes glacées de Biosphere, déflagrations hybrides de Shining… Un voyage où la Norvège se rêve en carte postale sonore, entre brumes, éclats et vertiges.

Cette semaine, Solénoïde relève un pari audacieux : vous faire voyager… sans quitter la France. Pour cette 61e étape de la Grande Boucle, l’émission se transforme en train fantôme sonore, traversant un hexagone musical bigarré et résolument indocile. Une heure pour explorer les marges fertiles de la création française, là où la musique ne suit pas de carte mais trace des spirales, improvise des sentiers et invente des horizons. Une heure pour traverser la scène musicale la plus aventureuse avec cinq projets hors format : des baleines stellaires d’Ingrid Obled au minimalisme lumineux de Dalibert et Sylvian, en passant par les tensions rock d'Harmonic Permanent Drive, les rituels modulaires d'Hélène Vogelsinger et les archives hallucinées de Palo Alto.

Que diriez-vous d’une escapade musicale à travers les États-Unis ? Du désert de l’Arizona aux sommets enneigés du Vermont, cette semaine, Solénoïde vous embarque pour un road-trip sonore hors du commun ! De Denver à Brooklyn, en passant par la Nouvelle-Orléans, San Francisco, Baltimore et même Eden, cette émission explore les vibrations alternatives du continent nord-américain. Loin des clichés, cap sur une Amérique créative, électrisante, expérimentale. Une playliste inédite qui slalome entre electronica, ambient, techno abstraite, grooves balkaniques, dubstep, punk, free jazz et explorations sonores sans frontières.

Solénoïde vous fait sauter les fuseaux horaires pour un trip de de la Terre de de Feu à la Cordillère des Andes. Pendant 55 minutes, l’équipage vous embarque dans une odyssée audio entre cumbia futuriste, ambiances mystiques, grooves tropicaux, nappes ambient, percussions tribales et flûtes contemplatives… avec des escales aux quatre coins de la scène argentine. À l’affiche : Juana Molina, El Remolón (Chancha Via Circuito), Federico Durand, Klik and Frik, Otros Aires, Axel Krygier, Federico Estevez, Rodrigo Rodriguez et bien d’autres architectes de l’imaginaire sonore argentin.

Depuis quelques années, Warrington-Runcorn New Town Development Plan trace une cartographie sonore unique : celle d’un territoire à la fois imaginaire et bien réel, peuplé de passerelles surélevées, de cités idéales brutalistes et d’autoroutes qui filent vers l’infini. Au fil de ses disques, Gordon Chapman-Fox a composé une série d’albums comme autant de strates temporelles. Cette semaine, c’est cet héritage sonore que nous prolongeons avec ce SolénoMix inédit, où Warrington-Runcorn dialogue avec d’autres explorateurs de paysages intérieurs. De la pulsation planante extraite de son 4e album « The Nation’s Most Central Location », à l’inédit « Sunset Over Stanlow », en passant par les horizons liquides de Field Lines Cartographer, Elsa Hewitt ou Arushi Jain, cette sélection est une invitation à la dérive mentale : une bande-son pour imaginer la construction d’un nouveau monde, ou contempler la fin de l’ancien.

Cette semaine, on fusionne deux univers qu’on adore : l’art de la cover décalée et la puissance hypnotique du dub. Au programme : 9 titres mythiques revisités en mode basses profondes, reverb et échos. De Nirvana à The Beatles, en passant par Depeche Mode ou Prokofiev, préparez-vous à redécouvrir des classiques sous un tout nouveau jour, entre hommage insolite et détournement jubilatoire. Avec Mato, Easy Stars All Stars, Dub Spencer and Trance Hill, Little Roy et bien d’autres, pour un mix détonant à savourer comme un blind test géant.

Notre équipage vous embarque pour une odyssée sonore sans passeport, à la croisée des continents, des traditions et des imaginaires. Pendant près d’une heure, cette émission tisse un grand récit musical où kora malienne, oud marocain, valiha malgache, kamancheh persan, violon mongol ou encore flûtes bansuri et provençales se répondent et se confondent. D’ambiances contemplatives en rythmes incantatoires, cette traversée sonore est une célébration des rencontres, de la mémoire des terres et d’un monde où les traditions deviennent un terrain de création commun. Un voyage sensoriel haut en couleurs et en humanité, à écouter sans modération.

Cette semaine, embarquez pour une expédition radiophonique afrodisiaque, entre traditions millénaires, expérimentations électrisantes et croisements inattendus. Solénoïde vous ouvre les portes d’une Afrique multiple, contrastée, envoûtante – du Rif marocain aux dunes du Sahara, des jungles congolaises aux clubs du Caire, en passant par les confins de la Nubie et les côtes du Golfe de Guinée. Au programme : une dizaine de cartes postales sonores, portées par des musiciens enracinés ou déracinés, artisans des traditions ou alchimistes modernes, qui tissent des ponts entre ancestral et futuriste.

Solénoïde vous propose un voyage sonore au cœur de la création musicale contemporaine la plus audacieuse. Cette revue éclectique vous emmène à la découverte de 4 LP choisis pour leur capacité à défier les conventions. En radiobalisage : Peacock Dreams d’Abdullah Miniawy, poète et chanteur égyptien à la voix habitée et mystique, accompagné de musiciens français de renom. Entre influences soufies et résonances baroques, ce LP est un manifeste spirituel et expérimental aux confins de la musique orientale. La sélection se poursuit avec l’ambient jazz d’Arborra, saxophoniste berlinois qui marie acoustique et électronique dans un bain de textures aériennes et de rythmiques oniriques ; puis direction les USA avec Skullcap, trio incandescent qui secoue le rock expérimental à coups de violoncelle, de batterie et de guitares ciselées ; enfin, l’émotion affleure avec Rêverie, un opus immersif des sœurs Foon, entre cordes, piano et nappes électroniques.

Solénoïde vous embarque dans une traversée sensorielle et sans balises, au cœur de la création sonore française la plus libre, la plus mouvante, la plus habitée. Au programme : 8 projets d’artistes qui ne cherchent pas la séduction facile, mais l’expérience profonde — celle qui laisse une trace, un vertige, une résonance. De la techno chamanique de Pouvoir Magique aux tempêtes noise de Zëro, des brumes ambient de NLC aux archéologies jazz-mystiques d’OUGARIT, cette émission tisse des passerelles entre rêve, mémoire et matière sonore. On y croise aussi le cinéma intérieur de Memory Scale, les strates contemplatives de Denis Frajerman, Marc Sarrazy et Loïc Schild, le chant du dedans de Nesles, et l’écosystème jazz-poétique de Meajam. Ce sont des musiques imaginogènes, qui ne se contentent pas d’accompagner : elles ouvrent des mondes, déplacent nos certitudes, éveillent nos sens. À écouter comme on explore une carte secrète. À ressentir comme on traverse un rêve.

Cette semaine, Solénoïde vous embarque pour un périple de 55 minutes à travers une Italie insoupçonnée, vibrante, déroutante : une péninsule sonique où l’expérimentation règne en maître. Du dub méditatif de Meditronica aux nappes brumeuses d’Andrea De Witt, en passant par les incursions cinématographiques du maestro Morricone, l’émission tisse une mosaïque musicale envoûtante, entre traditions enfouies et technologies audacieuses De Naples à Rome, de Milan à Palerme, cette première Virée Italienne explore les sons d’artisans de l’ombre – Lorenzo Feliciati, Eraldo Bernocchi, Antonio Testa, Mirco Magnani et Ernesto Tomasini qui sculptent l’invisible et jouent avec le temps. Opéra expérimental, ambient caverneuse, glitch industriel, jazz planant : autant de langages musicaux qui transforment l’Italie en territoire de dérèglement sensoriel. Solénoïde ne cartographie pas : il dérègle. Il ne décrit pas : il invite à la dérive. Préparez-vous à une radionavigation hallucinée dans un pays que vous pensiez connaître. Virée Italienne 01, c’est l’Italie… mais vue à travers un miroir sonore déformant.

Figure culte mais discrète de la scène post-industrielle française, Laurent Pernice prend les commandes du Solénopole pour un mix exclusif à son image : libre, audacieux, poétique. Au programme : une traversée sonore inclassable, entre électro obscure, traditions réinventées, minimalisme hanté et archives vocales. Un juke-box mental où se croisent Molly Drake, Haruomi Hosono, Fairuz, Porter Ricks... et deux morceaux rares de l’album "Play Piano And Sounds" en duo avec Laurent Perrier Michel. Un voyage entre les ombres et les souffles, les rituels oubliés et les machines sensibles.

Cap sur des musiques éthérées, cinématographiques et profondément introspectives ! Au programme de cette 33e Solénosphère : 55 minutes hors du temps, où six albums récents nous entraînent dans un monde suspendu, à la croisée de l’ambient, du contemporain et de l’expérimental. Une exploration sensorielle guidée par la fragilité des textures sonores, la délicatesse des détails acoustiques et l’imaginaire de compositeurs singuliers. Que vous soyez amateur de paysages sonores minimalistes ou néophyte curieux, cette nouvelle Solénosphère est une invitation à perdre vos repères, écouter autrement et ressentir pleinement !

Dans ce nouvel épisode de Cover Box, Solénoïde s’aventure une fois encore sur les sentiers de la métamorphose musicale, là où les classiques pop-rock, jazz ou soul se prêtent au jeu du grand détournement. Treize morceaux-phares, gravés dans la mémoire collective, vont renaître sous des formes inédites – tantôt shoegaze, tantôt reggae, free-jazz ou bossa. Nirvana devient murmure planant, The Beatles s’envolent vers Cuba, The Cure flirte avec l’électro française, tandis que Depeche Mode se fait bercer par des berceuses. Entre hommage mutant et clin d’œil irrévérencieux, cette émission convoque les fantômes mélodiques de Coldplay, The Clash, Radiohead, The Smiths ou Kraftwerk – pour ne citer qu’eux – et les confronte à l’énergie inventive de la scène underground. Ici, pas de simple reprise : chaque interprétation est un laboratoire sonore, un acte de réinvention. Solénoïde devient ainsi le terrain de jeu idéal pour les amoureux de blind tests redoutables, les explorateurs de relectures musicales et les amateurs de frissons nostalgiques. Préparez-vous à un zapping auditif tout en contrastes, une radiographie fantasque et profonde de notre mémoire musicale ! Cover Box 11 : quand l’ironie côtoie l’émotion, quand la reprise devient révélation. Prêt·e·s à deviner ce que vous croyez connaître ?

Il existe des contrées sonores qui n’apparaissent sur aucune carte. Des territoires discrets, faits de brume, de bois, de souffles, de fragments de silence et de mélodies en suspension. La 59e étape de la Grande Boucle s’ouvre comme un herbier sonore : chaque morceau y est une feuille rare, fragile, cueillie aux marges du réel. Cette semaine, Solénoïde déplie un territoire intérieur. Un hexagone imaginaire, traversé non par des autoroutes sonores, mais par des sentiers de traverse — sinueux, sensibles, sensoriels. Une France des limbes et de l’instinct, de l’expérimentation douce et des rituels lents. Ici, on n’écoute pas pour consommer. On écoute pour se perdre. Pour flotter. Laissez tomber la carte ! Suivez les éclats !

9 titres. 9 pays. 55 minutes d’exploration musicale sans frontières. Du jazz mystique égyptien aux beats urbains d’Istanbul, en passant par les grooves mutants de Colombie et les rêveries électroniques du Japon… Ce mix est une traversée sonore entre audace, émotion et expérimentation.

Cette semaine, Solénoïde vous propose de franchir l’un de ces passages — un vortex suspendu entre rêve et matière, entre mémoire et avenir. Il a été façonné avec une précision d’orfèvre, par l’un des plus grands architectes du sensible : Thomas Bücker, cerveau du projet Bersarin Quartett, qui nous offre ici un SolénoMix exclusif, dense, mouvant, hautement cinématographique. Alors, installez-vous ! Fermez les yeux ! Ce que vous allez entendre n’est pas un mix, c’est une constellation. Et chaque étoile porte en elle une charge émotionnelle, un souvenir possible, une sensation future...

Ouvrez grand vos oreilles et laissez-vous happer par les vibrations insaisissables de cette Mission 236, une plongée dans un monde où tribal futuriste, pop onirique et rituels électroacoustiques se mêlent en un ballet envoûtant. Quatre albums, quatre portes vers l’ailleurs : du rock psychédélique et cérémoniel de Kuunatic, dont les incantations shamanico-cosmiques convoquent un Japon parallèle, aux paysages lunaires et poétiques de Building Instrument, où voix spectrales et synthétiseurs scintillent comme un mirage nordique. L’expérience se poursuit avec Puce Moment, qui tisse un pont audacieux entre le sacré japonais et la modernité expérimentale, sculptant un espace sonore où résonnent chants liturgiques et pulsations électroniques. Et pour clore cette errance sensorielle, Laurent Pernice nous entraîne dans un labyrinthe de voix hantées et de textures en clair-obscur, une œuvre-monde où chaque son devient fragment de récit, chaque silence un vertige. Solénoïde vous invite à une immersion totale, un voyage où la musique ne se contente pas de s’écouter : elle se ressent, elle trouble et illumine. Prêts à franchir la faille ?

Préparez vos tympans et vos rêves : Solénoïde vous convie à un périple sans passeport, une odyssée immersive au cœur d’un Japon qui ne figure sur aucune carte – celui des fréquences imaginaires, des pulsations ancestrales et des échos d’avant-demain.

Le Dub s’est glissé dans tous les répertoires musicaux pour devenir l’un des vecteurs de créativité les plus excitants de notre époque. Pour rendre compte de la vitalité du phénomène, sans oublier ses pionniers, Solénoïde vous propose cette 32e ‘Dub Translations’ qui panachera sonorités roots et variantes décalées. Du Texas à la Russie en passant par l’Italie ou le Japon, bousculez vos repères spatiotemporels avec ce nouveau flux continu de basses ondulantes et de percus vrombissantes !