I sjette episode av sesong 3 dra vi på en reise i jogikestavelser sammen med en av Sápmi sine mest sentrale nålevende joikere – John André Eira.

John André Eira er en tydelig stemme i det samiske musikkliv. Han debuterte med soloalbum i 2014, vant joikedelen av Sámi Grand Prix i 2017, og har siden vært aktiv både som joiker, artist og formidler. Han er særlig kjent som frontfigur i det samiske bandet Gabba, og har også vært programleder i NRKs podkast «Luođis luohtái».

I denne liveinnspilte episoden fra Samisk hus i Oslo (7. desember 2024) setter vi fokus på joikens stavelser. Disse lydene som ofte ikke har konkret betydning i språklig forstand, men som bærer mening i rytme, klang og identitet.

Hva kan vi forstå av he lå le lå? Hvor kommer disse lydene fra? Og hva tenker joikerne selv om dem?

Gjennom samtale og lytting undersøker vi joikestavelsen som verktøy, tradisjon og uttrykk.

Vi får høre eksempler fra hele Sápmi – og i denne episoden medvirker Marja Mortensson, Katarina Barruk, Jörgen Stenberg, Emil Karlsen, Ol Johan Gaup, Hanna Kiprianoff og John André Eira.

Sammen med John André reflekterer vi over hvordan ulike joikere bruker og forstår stavelsene, og hvordan disse er koblet til både personlige, språklige og musikalske valg.

Episoden gir et nytt blikk på hvordan joiken fungerer som muntlig, kroppslig og lydlig tradisjon – på tvers av språkgrenser og landskap.

Liveopptak fra Samisk hus, Oslo – Desember 2024.

Tusen takk til Samisk hus Oslo for muligheten og Sarakka Gaup for all hjelp.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this wide-ranging conversation with yoiker, legal scholar and artist Ánde Somby, Sámi Ritmmat explores the intersection of sound, sovereignty and storytelling in Sámi musical life. From his childhood in Sirbma to collaborations with symphony orchestras and cross-cultural ensembles, Somby has carried forward two distinct yoik traditions—his father’s tundra-rooted herder’s yoik, and his mother’s narrative village yoik—merging them with new contexts and questions.

What kind of rhythm lives inside a yoik? Can rhythm be thought of as a legal language or a tool of resistance? What happens when ancestral practices meet contemporary forms, and how do we sense the Sámi drum—as instrument, archive, and imagined future?

Sámi Ritmmat host, drummer and researcher Jakop Janssønn invites Somby into dialogue on javzan, law and rhetoric, ensemble intuition, and the sonic traces of Sámi thought. Together they listen toward rhythm not only as musical pulse, but as cultural memory and structural insight.

In English.

Link to playlist on Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Photo: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Music by: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In the first of three talks exploring elements of indigenous Sámi listening cultures, Borealis joins forces with the Sámi ritmmat / Samiske rytmerpodcast host, drummer and researcher Jakop Janssønn to ask how do we categorise Sámi experimental music? Together with festival artist Ánndaris Rimpi and Musicologist Ellen Marie Bråthen Steen, they cast an eye over the past and future of Sámi sonic experimentalism to ask what is Sámi music without yoik and Sámi text: Is it gender based? Is it based on collective memory? Is it in our blood or is it in our nature? From where do we understand the secret knowledge of the Sámi culture?

Thank you to Borealis for making this happen!

Presented in collaboration with Bergen sámiid searvi

Supported by Fritt Ord Foundation

Part of New Perspectives for Action – a project by Re-Imagine Europe, co-funded by the European Union.

Link to playlist on Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Photo: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Music by: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I den tredje episoden av sesong 3 inviteres vi inn i en livepodd fra den samiske musikkonferansen arrangert av Arktisk Filharmoni. Konferansen fant sted 24.–25. oktober 2024 og bød på flere viktige og spennende samtaler. En av dem er denne samtalen, hvor Jakop Janssønn, Andreas Gundersen og Anndaris Rimpi drøfter etikk i møte med samisk tradisjonskultur.

Med oss hadde vi også Hildá Länsman, Jörgen Stenberg, Lávre Eira, Laila Somby Sandvik og Kajsa Balto, som delte sine egne tanker omkring etikk ved bruk av joik.

I denne episoden dykker vi ned i spørsmål knyttet til etikk rundt bruken av joik – både fra perspektivet til joikere og samiske komponister – og vi diskuterer også kulturell appropriasjon.

Gjennom samtalen blir vi bedre kjent med deltakernes bakgrunn og deres kunstneriske virke i møte med det samiske.

Første del av livepodden foregår på samisk, resten på norsk.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I den andre episoden av sesong 3 møter vi Helge Andreas Norbakken. Helge er en unik slagverker fra Tromsø, kjent for sitt karakteristiske uttrykk og unike klangunivers. Etter jazzstudier ved Trøndelag musikkonservatorium, undervisning og frilans satte hans karriere fart i Mari Boine Band, hvor han fikk et nært møte med joik, samisk språk og rytme.

Dette ble et vendepunkt i hans musikalske liv.

Samarbeidet med Boine åpnet døren til en dypere forståelse for samisk kultur og la grunnlaget for hans utforskning av utradisjonelle teksturer og klanglige landskap.

Siden har han samarbeidet med en rekke profilerte artister som Jon Balke, Kari Bremnes, Maria João, Karl Seglem og mange flere – alltid med en tydelig kunstnerisk signatur.

I denne episoden dykker vi ned i Helges musikalske reise, og hvordan møte med det samiske har formet hans musikalitet.

I dette møtet blir vi bedre kjent med hans bakgrunn og hans kunstneriske virke i møte med det samiske.

Vi får også innblikk i hans forståelse, tanker og perspektiver på rytme, form, spillemetode, lytting, samspill, det å forme et trommespill i møte med det samiske, lange strekk, faktiske samiske groover og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In the Season 3 premiere of Sámi ritmmat / Samiske rytmer, we meet Dr. Shawn Wilson, a leading voice in Indigenous research.

His book Research is Ceremony has been an important contribution to the field of Indigenous methodologies, presenting a relational approach to knowledge creation.

In this episode, we explore his background and his views on what it means to conduct research in an Indigenous context – not as the collection of data, but as an act grounded in ceremony, responsibility, and relationship.

Dr. Wilson shares his understanding of knowledge as something based on relational accountability, where relationship itself is knowledge.

We discuss ownership of knowledge, the limitations of Western academic structures, and how research can support healing and reconnection.

This conversation also touches on spiritual practice, community responsibility, the rhythm of storytelling, and the role of ceremony in knowledge sharing.

This episode marks the beginning of a new season focused on dialogue, rhythms, and reflections.

Welcome to Season 3 of Sámi ritmmat / Samiske rytmer.

Link to Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Photo: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Music by: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This field recording serves as a poignant testament to the enduring human transgressions persisting in Storheia and Roan within the Norwegian domain of Sápmi.

On the 11th of October 2021, the Norwegian Supreme Court rendered a verdict deeming the construction of wind farms in Roan and Storheia illegal—a continued affront to Sámi culture and a blatant violation of human rights.

Despite the passage of two years, inertia prevails. The Norwegian government, regrettably, neglects to enforce its own laws, thereby broadcasting a resounding message to the global community that indigenous existence holds lesser value than the mainstream.

This field recording, while not captured at Roan or Storheia, encapsulates the rhythmic cadence of a wind farm, illustrating its profound impact on nature. The transformation is not confined merely to the topographical and physical realms but extends to the metaphorical—a rapacious monstrosity, its voracious noise echoing the discord between progress and preservation.

File: WindFarm230428_stereo_edited.wav

Recordist: Nicola Renzi

Date: 28 April 2023

Time: 7:00 pm

Location: Ávanuorri (Havøygavlen Park, Turbine T9)

Coordinates: 71°00'28"N 24°36'44”E

Weather: Sunny, -2°C

Wind: max 25km/h

Recording equipment used:

-Zoom F3 (32bit float) with Clippy EM272 (omni stereo matched pair) + LOM Geofon

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I sjette episode av sesong 2 møter vi en av de mest toneangivende artister vi har, ikke bare i Sápmi, men i verden for øvrig, nemlig Mari Boine.

Mari Boine har ikke bare formet musikkhistorien, men har også vært en sterk talsperson for samenes sak. 

Hennes musikk har brakt samiske temaer og historier til et globalt publikum og har bidratt til å endre oppfatning og skape stolthet om det samiske. 

29 september 2023, ser vi frem til Mari Boines nyeste album, ‹‹Amame/So We Don't Fade Away››.

Hun fortsetter å utforske nye musikalske horisonter og formidle viktige budskap gjennom sin musikk. ‹‹Amame/So We Don't Fade Away›› er et stillferdig og vakkert album, men også politisk og kampklart.

Mari Boine er også en inspirasjon for neste generasjon samiske artister, som Ella Marie Hætta Isaksen, som har ført arven videre med sin egen musikk og joik.

Mari Boine har alltid vært i sentrum av sin egen musikalske verden, og hennes bidrag til samisk samfunn og kultur står inn i evigheten. 

I denne episoden skal vi utforske hennes bakgrunn, karriere, arbeid med blant annet Jaskatvuođa Maŋŋá, Gula Gula, En tone i uendelighetens favn, Roger Ludvigsen og forståelsen av transe/ekstase og den sjamanistiske kulturen og noaidevuohta.

Vi får også innblikk i hennes forståelse, tanker og perspektiver på arbeid med joik, landrettigheter, samisk åndelighet, hjerterytmen, ur-rytmen, den sjamanistiske rytmen og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This episode is a field recording done by PhD-student Nicola Renzi. It is exciting because is contains the sound of Sápmi, some might say it contains Sámi rhythms.

Nicola Renzi is a PhD student in "History and Archaeology. Studies on Heritage, Memory and Cultures". He carries out a joint doctorate in Anthropology of Sounds between the University of Bologna and the University of Helsinki. He holds a MA in Ethnomusicology with a thesis entitled Sounds like Sápmi. Ecological perspectives in the musical narration of the landscape. His research interests revolve around indigenous acoustemologies and musical virtualizations of the landscape, focusing on the transmedia narratives produced in relation to the environmental crisis and the transformation of landscapes.

Since 2018, he conducts periods of fieldwork in the indigenous territories of Arctic Europe, where he investigates the history of joik, the iconography of Sámi drums and the sonic interactions between human and non-human. He is currently working on a participatory research project aimed at collecting Sámi histories of listening and at mapping the sound and music ecosystems of Sápmi.

Recordist: Nicola Renzi

Date: 21 June 2023

Time: 14:20

Location: Sombyšaldi (Stillajohka)

Coordinates: 69°49'15”N 23°48'01”E

Weather: Sunny, 20°C

Wind: 10km/h

Recording equipment used:

-Zoom F3 (32bit float) with Clippy EM272 (omni stereo matched pair) + BOYA blimp & windjammer

Recording technique: Stereo AB 40cm spacing - 1m elevation

Recording specs: F3 -> 96kHz 32 bit

Observations about the soundscape: Loud rapids after the snow melt on the mountains around. Some bird vocalisations in the background.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I fjerde episode av sesong 2 setter vi søkelyset på den fantastiske skuespilleren, Sarakka Gaup og hennes far Ailo Gaup/Ellana Bireha Áilus liv og virke.

I dag tar vi en dyptgående reise inn i livet og kunsten til den samiske forfatter og Noaidi Ailo Gaup, samt utforsker hvordan hans livsverk har hatt innflytelse på hans datter, Sarakka Gaup.

Vår gjest i dag er Sarakka Gaup er en rasende dyktig skuespiller med sterke røtter i både Oslo og Kautokeino.

Ailo Gaup, født den 18. juni 1944 i Kautokeino og avdød den 24. september 2014 i Oslo, var en fremtredende samisk forfatter og  noaidi.

 Han etterlot seg en arv som strekker seg inn i evigheten.

Sarakka Gaup, som vokste opp i et hjem hvor samisk kultur og kunst var sentrale elementer, har fulgt i sin fars fotspor og selv etablert seg som en bemerkelsesverdig kunstner.

I denne episoden skal vi utforske Ailo Gaups liv og arbeid, samt Sarakka Gaups egne opplevelser, karriere og forståelse av sin fars kunstneriske arv i sammenheng eller motsetning med sin egen. 

Vi vil også dykke inn i et av hans dikt og belyse betydningen av den samiske trommen i deres liv.

Bli med oss på denne reisen gjennom tid og kultur, hvor vi vil avdekke dybden av Ailo Gaups påvirkning og hans bidrag til å bevare og berike den samiske kulturarven.

Vi får også innblikk i hennes og hans forståelse, tanker og perspektiver på arbeid med trommen, trommens funksjon, samisk åndelighet, samisk poesi, noaidivuohta, samisk kunst og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I andre episode av sesong 2 setter vi søkelyset på en unik kunstner, Ola Stinnerbom

Ola Stinnerbom er en  samisk kunstner og utøvende artist. 

Med kropp,  bevegelse, stemme og rytme har Ola Stinnerbom arbeidet på scenen i over 40 år og har over 100 oppsetninger og danseforestillinger på cv´en. 

Utdannet ballettdanser har det rytmiske og fysiske alltid vært en del av hans fagfelt og i de siste 25 år har hans fokus vært på samisk scenekunst samt revitalisering av den samiske tromme-kulturen. Ola er utrettelig på søken etter forståelse og innsikt innen samisk kultur og har også søkt etter bevis på om samene har danset og har ifølge seg selv funnet den samiske dansen. Boken; Jakten på den tapte samiske dansen' er basert på dette arbeidet.

I tillegg til dette har Ola Stinnerbom utforsket og utviklet den samiske tromme-tradisjonen der han i dag jobber med å revitalisere og gjenskape trommen som musikkinstrument. Ola har deltatt med sine nyskapende samiske trommer på flere utstillinger rundt om i Sverige, som Lars Lerins Konsthall, Slottet Stockholm og Samisk fjellmuseum Ájtte, Jokkmokk.

Ola er også en anerkjent samisk artist og vant Samisk Grand Prix i 2007. 

I dette møtet blir vi bedre kjent med hans søken etter svar og hans kunstneriske virke.

Vi får også innblikk i hans forståelse, tanker og perspektiver på kilder fra forskjellige tider, rytme, bevegelse, samisk dans gjennom kilder, joik, joikestemmen, samisk kultur i sammenheng med andre kulturer i nærheten, teppekasting av reinskinn, svaret på det samiske beatet, trommespill, å joike inn i en tromme, egne trommer, ny-sirkus og ur-sirkus,bryllupsdanser, joiker en polska, arbeid med trommen, trommens funksjon og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Dette er en livepodd fra Riddu Riđđu.

Lørdag 15. juli 2023 satt jeg meg ned med Camilla Brattland, Risten Anine Gaup og snakket om joikearkivet ved Universitetsmuseet ved UiT, nærmere bestemt i hvilken forstand har arkivet formet samiske kunstnere? 

Hva kan joikarkivet lære oss fra et kunstnerisk perspektiv?

På hvilke måter blir det innspilte materialet oppfattet og brukt av samtidens artister?

 I denne livepodden prøvde jeg å undersøke relasjonene mellom arkivet og hvordan det oppfattes og brukes av samtidens joikere og kunstnere.

Med meg i panelet hadde vi Risten Anine Gaup og Camilla Brattland og på video og tekst hadde vi Kajsa Balto, Viktor Bomstad, John André Eira samt Georg Buljo. 

Lydtekniker for arrangementet var Martin Nordvik Olsen.

Joikene dere hører kommer fra albumet Ellid luodid som er restaurert arkivmateriale fra joikearkivet.

Tillatelse for avspilling er gitt gjennom forlaget DAT.  

En stor takk til Riddu Riddu for muliggjøring,  Kajsa Balto, Viktor Bomstad, John André Eira og Georg Buljo for bidrag og Camilla Brattland og Risten Anine Gaup for panelsamtalen.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I første episode av sesong 2 setter vi søkelyset på en bemerkelsesverdig koreograf, regissør og filmskaper - Elle Sofe Sara. 

Gjennom sitt arbeid åpner Sara dører til de tilsynelatende trivielle, ofte oversette sider av samisk fysikalitet - de umerkelige ritene som har unnsluppet kolonialismens grep. Hun avdekker et rom der fortid og nåtid harmonerer i skjønn forening.

Hennes koreografi er kjent for sin lekne tilnærming, men også for sin evne til å utforske tabubelagte temaer som traumer, overgrep og selvmord. Som en urfolkskunstner søker Elle Sofe å skape verker som ikke bare treffer hjertet av kunstverdenen, men også gir gjenklang i sitt eget samfunn.

I dag utforsker vi Elle Sofe Saras reise gjennom kunsten.

Bli med mens vi avdekker de mange lagene av hennes skaperkraft og det dyptgående samiske bidraget til den globale kunstscenen.

Min fascinasjon for for hennes kunstnerskap er en samisk koregrafs perspektiv på rytme. Hva kan jeg som slagverker lære av samisk dans? 

I dette møtet blir vi bedre kjent med hennes bakgrunn og kunstneriske virke.

Vi får også innblikk i hennes forståelse, tanker og perspektiver på rytme, form, bevegelse og stemme, samiske bevegelser, joik, samisk sedvane, tilknytning til natur og land og mye mer

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I ellevte episode av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi filmskaper Siljá Somby fra Tana. Hun studerte filmregi ved Høgskolen i Lillehammer og har i sitt arbeid som filmskaper vært med å utvikle samisk filmproduksjon. Somby har vært programansvarlig for Samisk filmfestival i Kautokeino, ledet filmworkshops for barn og jobbet som kulturrådgiver for Sametinget. I 1998 opprettet hun sitt eget filmforetak og har laget både oppdragsdokumentarer og kortfilmer. Somby tematiserer gjerne samisk kulturell oppvåkning i sine filmer, og debuterte som regissør med kortfilmen Back to Sáivu i 2001. Kortfilmene Bonki (2014) og Áile ja Ahkku (2015), som hun både skrev manus og regisserte, har mottatt strålende kritikker og blitt tatt ut til en rekke festivaler. Hennes siste film da denne episoden lanseres, Daate Dijjien omhandler den samiske trommen og har en direkte relevans til min søken om forståelse og kunnskap om trommen.

I dette møtet blir vi bedre kjent med hennes bakgrunn, filmarbeid og kunstneriske virke.

Vi får også innblikk i hennes forståelse, tanker og perspektiver på trommen, trommens funksjon, bruk av trommen, rasle, samisk åndelighet, om det finnes en levende trommetradisjon, samiske rytmer, samiske trommer og joik i sammenheng og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Takk til Andreas Gundersen for lydopptak av Siljá Somby.

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I tiende episode av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi Roger Ludvigsen som er en anerkjent samisk gitarist, produsent og komponist fra Kautokeino. Han er en sentral skikkelse i såvel samisk som i norsk musikkliv.

Roger Ludvigsen kan kalles den samiske kulturoppvåkningens akkompagnatør da han har vært pionér i en rekke samiske band og kulturuttrykk.

I dette møtet blir vi bedre kjent med hans karriere og arbeid i en rekke sentrale samiske band, prosjekter, verk og kulturuttrykk. Vi får også innblikk i hans tanker, forståelse og meninger om hvordan arbeide som musiker med joik, samiske rytmer, sjangerknagger i møte med joiken, samisk sound, world music som fenomen, samspill med joik og storsamfunnets påvirkning på samisk kultur og mye mer.

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I niende episode av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi historiker Rune Blix Hagen som har blant annet arbeidet med trolldomsprosessene i Finnmark og har en unik kunnskap om hekseprosessene mot det samiske folk. I denne episoden vil ta for oss hovedsakelig rettssaken mot Poala-Ánde (Anders Poulsen). Rettssaken er unik fordi den gir oss Poala-Ánde (Anders Poulsen) sitt vitnesbyrd. Der kan vi blant annet få innblikk i beskrivelse av trommen og spill på trommen. Alt dette fra en justisprotokoll fra 1692.

Vi vil også snakke om trolldomsprosessen i Finnmark og da dens innvirkning mot samisk religionsutøvelse.

Rune Blix Hagen er historiker ved UiT og har i ei årrekke jobba med de historiske trolldomsprosessene. Han har blant annet gitt ut en rekke bøker og har undervist og uteksaminert hundrevis av studenter i trolldomsemner. 

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I åttende episode av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi Øistein Hanssen og blir bedre kjent med med hans forståelse og perspektiver om samiske instrumenter, fádnu, goavddis, gievrie, tromming med joik eller joik med tromming, kvann, rytmikk i tradisjonell kontra moderne joik, samiske rytmer og trommen som et instrument.

Øistein Hanssen er en fløytist, musikkgransker, instrumentmaker og ingeniør fra Gargam, Nordkjosbotn. 

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I syvende episode av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi Ulla Pirttijärvi og blir bedre kjent med hennes musikalske vei og karriere, å ha joiken med i hele livet, å spille med trommeslagere, rytmikk i tradisjonell kontra moderne joik, rytmisk frihet i møte med joik og en joike-utøvers perspektiv på rytme.

Ulla Pirttijärvvi er en samisk artist og joiker fra Angeli, Finland.

Vokst opp i en familie med joik i  hverdagen for deretter å begynne tidlig med offentlige konserter med gruppen Angelin Tytöt for så å gjøre solokarriere har hun vokst frem til å bli en av de viktigste artistene i Sápmi idag. 

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne sjette episoden av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi Jörgen Stenberg og blir bedre kjent med hans bakgrunn, kunnskap og forståelse om joik, tanker omkring samisk musikk, joik i reindrifta, joik som politisk verktøy, samiske rytmer, joik fra sin egen natur og familie, joik som språket naturen vil tiltales med og mye mer.

Jörgen Stenberg er en reindriftsame og joiker fra Malå, på svensk side av Sápmi. 

Han er en anerkjent joikeutøver som er en av svært  få aktive ume-samiske joikere. 

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I denne femte episode av Sámi ritmmat / Samiske rytmer møter vi Mathis A. Oskal og blir bedre kjent med hans bakgrunn, karriere, kunnskap om joik, tanker omkring samisk musikk, dajahusat, joikepoesi, suohpan giehta, juoigan giehta, samiske rytmer, mohkastit og mer.

Mathis A. Oskal er fra Guovdageaidnu og er vokst opp i reindriften. Joiken har alltid vært en del av hans liv og han begynte å joike før han kunne snakke. Mathis har deltatt på Samisk Grand Prix (joikedelen) en rekke ganger og har gitt ut CD’er med tradisjonell joik. Hans kunnskap om joikekomposisjon og joikepoesi er stor, og han deler den generøst med andre. 

Link til spilleliste på Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/7scgigQw0SIEsfKSnnMvq9?si=cb91dc4526334c40

Foto: Knut Åserud

Logo: Peter Knudsen

Musikk av: Filip Hauan

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.